Rajzok a Lascaux -barlangban, Warhol levesdobozok és más, a világot megváltoztató festmények

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Általában a műtárgyat a szórakozás szemszögéből tekintik - kellemes a szemnek, felvidíthatja vagy szórakoztathatja az embert. A művészet azonban képes valódi változásokra is a világban. Pablo Picasso egyszer azt is mondta: „Nem, a festés nem az otthon díszítésére szolgál. Ő a háború eszköze az ellenség megtámadására és legyőzésére! A történelem során számos mű teljesen megváltoztatta az emberek gondolkodását a politikáról, társadalmi kérdésekről, sőt magáról a művészetről is.

1. Lascaux barlangok, 17 000 évvel ezelőtt

A világ egyik legrégebbi festménye feltűnést keltett, de 17 000 évvel a festés után történt. 1940 -ben fiatalok egy csoportja bejárta a barlangot egy francia faluban. Belül felfedezték a világ egyik legszokatlanabb példáját az őskori művészetre. Noha nem a sziklafaragások legrégebbi példája, ez a gyönyörű festészet egyik legkorábbi példája, amely azt mutatja, hogy az emberek mindig is a művészetre törekedtek.

2. A magzat kutatása az anyaméhben. c. 1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vincit igazi zseniálisnak tartják a műveinek köszönhetően, de ma nem csak az egyikről fogunk beszélni (pontosabban nem a művészeti galériákban láthatóról). Az anyaméhben végzett magzat kutatása nagyobb hatással lehetett a világra, mint a Mona Lisa vagy az Utolsó vacsora. Leonardo valódi boncolásokon alapuló anatómiai rajzaival vitatta az erkölcsi és művészi konvenciókat. Leonardo felfedezései és módszerei megváltoztatták a művészek és tudósok módját az emberi test tanulmányozására.

3. Menina. 1656, Diego Velazquez

Ez nem szabványos udvari festmény. Diego Velazquez spanyol képzőművész Margherita Teresa hercegnő és "Menin" (díszleány) portréjában az illúzió és a valóság összetett kérdéseit vetette fel, valamint a néző és a szereplők közötti kapcsolat bizonytalanságát. Például a képen nemcsak az 5 éves Infanta Margarita látható a cselédlányokkal, hanem szülei is-IV. Fülöp spanyol király és Marianne osztrák király. Tükröződésük a hátsó fal tükörében látható. Szintén a vásznon látható maga a művész (a festőállvány színhelyétől balra). Velazquez festészetének hatása hatalmas volt a művészettörténetre. A fent említett kérdésekből született meg a kubizmus 250 évvel később, és Picasso annyira lenyűgözte a Meninókat, hogy 58 változatot írt erről a festményről.

4. Marat halála. 1793, Jacques-Louis David

Jacques-Louis David francia művész e festménye tekinthető az első igazán politikai vásznaknak. Jean Paul Marat forradalmi vezető meggyilkolásának következményeit ábrázolja, akit a fürdőszobájában agyonszúrtak. David lényegében úgy döntött, hogy halott barátját a politikai propaganda ikonjává teszi. És egész jól sikerült, hiszen metszeteket kezdtek készíteni a képre, ami széles körben elterjedt a nyilvánosság körében.

5. Olimpia. 1863, Edouard Manet

A radikális aktnak ezt a példáját gyakran a patriarchális nézetek elutasításának tekintik a művészetben. Valójában Edouard Manet festménye a reneszánsz művész, Titian "Urbinói Vénusz" című művén alapul, amely megdöbbentő szexualitásával vált híressé. De jelentős különbségek vannak benne. Először is, az Olympia, ellentétben a Vénusszal, közvetlenül a néző szemébe néz, amelyet sokan rendkívül provokatívnak tartottak. Másodszor, a keze bezárja a hozzáférést a nemi szervekhez, és nem fekszik rájuk a "meghívás" gesztusában.

6. Fekete négyzet. 1915, Kazimir Malevich

Sokan azt hiszik, hogy a kép körüli felhajtás butaság, és egyáltalán nem éri meg. Bizonyos értelemben igazuk is van, mert ez tényleg csak egy fekete négyzet. De Kazimir Malevich munkáját tekintik az első festménynek, amelyben egyáltalán nincs semmi ábrázolva. A művész teljesen el akarta hagyni azt az elképzelést, hogy a művészetnek a valóságot vagy a képzeletet kell ábrázolnia. Malevics festménye és ötletei a huszadik század folyamán is számtalan művészet inspiráltak, és egyben az alapja is volt, amelyen sok absztrakt és konceptuális művészeti mozgalom jött létre. Természetesen nem változtatták meg a világot, de sikerült örökre megváltoztatniuk a művészetet.

7. Campbell levesdobozok. 1962, Andy Warhol

Az előző képpel ellentétben Andy Warhol e műve egy nagyon különleges termék tiszteletére készült. És az, amit a legkevésbé vár a képen. Andy Warhol arra törekedett, hogy az amerikaiak által naponta látottakat galériához méltó műalkotássá alakítsa át. Ugyanakkor a művésznek számos művészettel kapcsolatos ötletet is meg kellett kérdőjeleznie.

8. Guernica. 1937, Pablo Picasso

Egyetlen darab sem vált olyan fontos szimbólumává a háborúellenes mozgalmaknak, mint ez a szívszorító festmény Pablo Picasso-tól. A művész munkájában ábrázolta a spanyol Guernica város éjszakai bombázását 1937 -ben a spanyol polgárháború idején. A Spanyol Köztársaság kormánya megbízta Picassót, hogy készítsen művet erről a szörnyű eseményről a párizsi világkiállításon. Ma ennek a festménynek a másolata, akkora, mint egy teljes hosszúságú kárpit, az Egyesült Nemzetek New York-i központjában lóg.

9. A probléma, amellyel mindannyian élünk. 1964, Norman Rockwell

Norman Rockwell illusztrátor a 20. század közepén a hétköznapi amerikai életet ábrázolta - jóban és rosszban egyaránt. Az 1964-ben festett festményen egy Ruby Bridges nevű fekete lány látható, amint útban van a csak fehérek iskolájába. A lányt a rendfenntartók kísérik a faji gyűlölet miatt, amit az okozott, hogy egy ilyen iskolában tanulhatott. Elmegy a falakra írt faji rágalmak mellett is. A festmény a Polgári Jogi Mozgalom igazi ikonjává vált, és Barack Obama felakasztotta a falra, amikor meghívta Bridges -t, hogy találkozzon vele a Fehér Házban 2011 -ben.

10. A nőknek meztelennek kell lenniük, hogy eljussanak a Metropolitan Múzeumba. 1989, Guerilla Girls

A Guerilla Girls névtelen művészcsoport, akik nagyon konkrét céllal dolgoznak. Az elmúlt harminc évben alkotásaikkal küzdöttek a rasszizmus és a szexizmus ellen a művészeti világban. Ezt egyszerűen a tények közlésével teszik. Ebben az esetben az a tény, hogy "a New York -i Metropolitan Museum of Art kortárs művészeti részlegének művészeinek kevesebb mint 5% -a nő, de a festmények meztelen embereinek 85% -a nő". Ez a plakát a művészeti intézményekben a nők fejlődésének szimbólumává vált.

11. Uram, segíts túlélni e halandó szeretet között. 1990, Dmitrij Vrubel

1979 -ben a híres fényképet a Szovjetunió főtitkáráról, Leonid Brezsnyevről és az NDK vezetőjéről, Erich Honeckerről készítették, akik "szocialista testvéri csókban" olvadtak össze. Dmitrij Vrubel művész úgy döntött, hogy ezt a képet a berlini falra festi, ellentmondásos jelzés kíséretében. Ez a festmény szimbóluma annak, hogy a művészet hogyan fejezheti ki a politika irányát megváltoztatni képes emberek erejét.