Miért lett művészi szenzáció Andy Warhol 32 festménye, amelyeken csak levesdobozok szerepeltek

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

1962. július 9-én kevéssé ismert művész Andy Warhol kis kiállítást nyitott a Los Angeles -i Ferus Galériában. A kiállítás témája egyszerűen agyoncsapó volt: dobozos leves volt! A harminckét festmény mindegyike különböző ízeket és aromákat ábrázol a Campbell levesei között, a paradicsomtól a borson át a zellerkrémig. Milyen jelentést adott a művész ezeknek a műveknek? Mi a szenzációs siker és az egyetemes elismerés titka?

Az akkor harmincnégy éves Warhol számára ez volt az első önálló festménykiállítás. Addigra közel egy évtizede vezető kereskedelmi művész volt, olyan üzleti birodalmakkal dolgozott együtt, mint a Tiffany & Co. és Dior. Andy elhatározta, hogy "igazi" művész lesz, akit a múzeumok és a kritikusok is elismertek. A titkos fegyvere? A "pop art" kialakuló stílusa.

Mit jelentenek a levesképek?

A pop -művészet felforgatta a hagyományos művészetet. A szakértők által „művészetnek” tartott portrék, tájak, harci jelenetek vagy egyéb tárgyak helyett olyan művészek, mint Warhol, reklámokból, képregényekből és a populáris kultúra egyéb elemeiből készítettek képeket. Humorral és iróniával kommentálták, hogy a tömegtermelés és a fogyasztás hogyan uralta az amerikai (és nem amerikai) életet és kultúrát.

Az 1950 -es évek absztrakt művészei, például Jackson Pollock kreatív, individualista zseniként dicsőíthetik magukat. A hatvanas évek művészei ezzel ellentétes megközelítést alkalmaztak. Megpróbálták kisimítani vagy megszüntetni saját művészi folyamataik minden nyomát - például ecsetvonásokat. Mindig megpróbálták szinte mechanikusnak érezni munkájukat, mint az általa ábrázolt tömegtermék. Majdnem.

A Campbell leveskanna festéséhez Warhol a levesdobozt kivetítette üres vászonára, felvázolta a körvonalat és a részleteket, majd ecsetek és festékek segítségével óvatosan megtöltötte. A következetesség érdekében kézi bélyegzővel heraldikai mintát rajzolt minden címke alsó széle köré, de ez nem mindig sikerült megfelelően. Az apró részletek - apró piros foltok a Paradicsomleves festményen, a szabálytalanul bélyegzett heraldikai liliom másokon - elárulták a festmények kézműves eredetét. Warhol a mindennapi tárgyak ábrázolásához vizuális művészeti technikákat alkalmazva jelentős vitát fogott el a pop artban. Bár állítólag mechanikusan készültek, minden festmény kissé más volt - és nem csak a címke.

Egy közös vonás van mind a harminckét festményben. Ahelyett, hogy részletezte volna a bonyolult érmét az egyes dobozok címkéjének közepén, ami a "minőségi aranyérmet" jelentette, amelyet Campbell levese nyert az 1900 -as párizsi kiállításon, Warhol egyszerű arany körrel helyettesítette. Warhol életrajzírója, Blake Gopnik így gondolkodott erről: „Csak azért, mert más festékek nem tartják jól az aranyat? Vagy azért, mert túl sok erőfeszítést igényel az igazi érmek megszerzése? Vagy talán csak az arany kör grafikus bélyegét szerette?"

A grafikai hatás és a nosztalgia hangulata két oka lehet annak, hogy Warhol a Campbell termékcsaládot választotta pop ikonjának. A címke klasszikus dizájnja alig változott a 20. század eleji debütálása óta. Beleértve az otthonos, kanyargós "Campbell" -t is, amely a társaság irattárosa szerint nagyon hasonlított Joseph Campbell alapító aláírásához. Warhol maga pedig Campbell levesén nőtt fel. "Megettem. Húsz éve ugyanaz az ebéd” - mondta.

Hogyan látták a festmények először a fényt

Amikor a Warhol -kiállítás 1962 -ben megnyílt, a popkultúra gyerekcipőben járt. Az embereknek fogalmuk sem volt, mit kezdjenek a művészettel, amely annyira különbözött mindentől, aminek a művészetnek lennie kellett.

Először Irving Blum, a Ferus galéria egyik tulajdonosa úgy döntött, hogy a festményeket a galéria teljes hosszában keskeny polcokon jeleníti meg, mint egy szupermarket folyosóján. „A bankok a polcokon vannak” - mondta később a telepítéséről. Miért ne?

A műsor nem hozta azt a fröccsöt, amit Blum és Warhol remélt. Valójában a nyilvánosságtól vagy a művészetkritikusoktól kapott csekély válasz meglehetősen kemény volt. "Ez a fiatal" művész "vagy tompafejű bolond, vagy makacs sarlatán"-írta egy kritikus. Egy rajzfilm a Los Angeles Times -ban viccelődik a festményeken és a célközönségükön. „Őszintén szólva, a spárgakrém nem működik nekem” - mondja az egyik műkedvelő a másiknak, és egy galériában áll. - De a csirke tészta szörnyű gazdagsága valódi zenérzetet kölcsönöz nekem. A Ferus Galéria melletti műkereskedő még élesebb volt. Az ablakába kirakta a Campbell leves valódi dobozát, a felirattal együtt: „Ne tévesszen meg. Szerezd meg az eredetit. A legalacsonyabb árunk kettő 33 centért."

Mindezek ellenére Blumnak sikerült öt festményt eladnia - főleg barátainak, köztük Dennis Hopper színésznek. De még a show bezárása előtt hirtelen meggondolta magát. Felismerte, hogy a festmények a legmegfelelőbbek a teljes készlethez, Blum megvásárolta azokat, amelyeket eladott. Elfogadta, hogy mindenért 1000 dollárt fizet Warholnak. Warhol el volt ragadtatva - mindig Campbell levesdobozaira gondolt, mint készletre. Mind a művész, mind a kereskedő számára ez a döntés "trükkös" lépés volt, amely a jövőben meghozta gyümölcsét.

Miért lettek a festmények ekkora szenzáció?

Miután a nyilvánosság és a kritikusok legyőzték a sokkot, Warhol dobozaihoz kezdtek érni. Először is, ez egy új ötlet volt a művészetben. Mennyire nehéz megérteni egy festményt, ha az eredeti valószínűleg a konyhapolcon van? A kritikusok kezdték észrevenni a sunyi, ironikus humort Warhol Scotch Broth és Chicken Gumbo portréiban. Blum döntése, hogy a festményeket egyben tartja, növelte befolyásukat.

A Ferus Galériában rendezett kiállítás fordulópontot jelentett Warhol karrierjében. A Campbell levesdobozai után Warhol a rajzolásról a selyemszitára váltott, ez a folyamat több mechanikai eredményt hozott, és lehetővé tette számára, hogy több változatot készítsen ugyanabból a műből. Hírneve tovább nőtt. 1964 -re a Blum díszletéből hiányzó leveskonzerv -festmény kért ára 1500 dollárra emelkedett, a New York -i társasági levesek pedig levest tudtak nyomtatni, és maga Warhol készítette.

Maga a Campbell's Soups is hamarosan csatlakozott a mulatsághoz. A hatvanas évek végén a vállalat lefoglalta az akkor népszerű divatos papírruhákat, szuper ruhával és egy kis kézitáskával, amelyet Warhol-stílusú levescímkék borítottak. Mindegyik ruha alján három arany csík volt, így viselője a ruhadarab tökéletes kivágása nélkül vághatta el a konzervdoboz mintáját. Ár: $ 1 és két Campbell's Soup címke.

Ma Warhol levesdobozai továbbra is a popkultúra ikonjai, a tányéroktól és bögréktől kezdve a nyakkendőkig, pólókig, szörfdeszkákig és gördeszka-fedélzetekig. Az egyik legszembetűnőbb fénykép maga Warhol volt: az Esquire címlapján 1969 májusában megfulladt egy doboz Campbell paradicsomlevesben.

Végül Warhol konzervdobozait a Modern Művészeti Múzeum elismerte, hogy érdemes művészetnek nevezni. 1996 -ban a múzeum mind a harminckét festményt megvásárolta Irving Blumtól 15 millió dollárért - ez lenyűgöző megtérülést jelentett 1962 -es 1000 dolláros befektetésén. Még a Szuper ruhát is klasszikusnak nyilvánították. 1995 -ben, egy évvel azelőtt, hogy a festmények megérkeztek volna a Modern Művészeti Múzeumba, beléptek a Metropolitan Művészeti Múzeum gyűjteményébe.

A művészet megállásra és gondolkodásra késztet, de vajon mit akart mondani a művész? Gyakran előfordul, hogy egyszerűen a szívünkbe üt, és csodálatot kelt a mestermű alkotójának ügyessége iránt. Olvassa el cikkünket mi a titka a 17. századi "ravasz" freskóknak a Szent Ignác római templomban: 3D technológiák a múltban.