Modernizmus VS posztmodernizmus: 6 tény a művészeti mozgalmakról, amelyeket az évek során kritizáltak

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Művészettörténeti szempontból a huszadik század nagyjából kortárs és posztmodern művészetre osztható. Lényegében ez ugyanazon mozgalom két aspektusa. Mind a modernizmust, mind a posztmodernit szellemükben erősen befolyásolta a felvilágosodás. A felvilágosodásnak köszönhetően a tudomány és az ész győzedelmeskedett a hagyomány és a hit felett. Ezenkívül a progresszív iparosítás a fejlődés megunhatatlan hitét hozta magával. De sajnos mindez az első és a második világháborúval ért véget, ami számos visszafordíthatatlan következménnyel járt. Hogyan befolyásolták ezek és más események a modern és a posztmodern művészetét - a cikkben tovább.

1. Előfordulás előtörténete

Gyakran rendkívül nehéz meghatározni a művészi korszakok időkeretét, valamint pontos határvonalat húzni egyik korszak és a másik között. Azonban elmondható, hogy a kortárs művészet olyan művészet, amelyet a 19. század vége és a 20. század közepe között hoztak létre. Körülbelül ekkor a posztmodern felváltotta a modernizmust.

Művészeti alkotásokra lefordítva a modernizmus Gustave Courbet realizmusától a Jackson Pollock akciófestményéig terjed. A posztmodernizmus a 20. század közepén, 1950 körül jelent meg, és olyan művészeket szült, mint Jean-Michel Basquiat.

2. Különböző típusú művészetek

A kortárs művészetnek és a posztmodern művészetnek sok közös vonása van: mindkét korszak nem redukálható egyetlen művészeti formára vagy stílusra, vagy egyetlen elméletre. Ez a két korszak inkább arról híres, hogy különböző stílusokat és elképzeléseket szül a művészetről. A modernizmus tipikus művészeti formái az impresszionizmus, az expresszionizmus, a kubizmus, de a fauvizmus is.

A posztmodern korszakban új művészeti formák jelentek meg, mint a land art, body art, koncepció art, pop art és még sok más. Ezt a művészeti kört bemutathatja például Claude Monet impresszionista festménye és Andy Warhol pop art művész festménye. Mindkettő némiképp hasonló motívumukban, technikájukban és színeikben, teljesen különböző módon.

3. Posztmodernizmus: elvek

Miután a közelmúltban túlélte a felvilágosodást, látta a progresszív iparosodást és a művészeti intézményekkel, hagyományokkal és normákkal való egyre nagyobb elszakadást, a modernizmust különösen megkülönböztette a haladás tagadhatatlan hite. Művészileg ez a továbbfejlesztési szándék grafikai kísérletekben és redukció formájában is megnyilvánult, mint például El Lissitzky művész.

Jean-François Lyotard A posztmodernitás állapota (1979) volt az, aminek véget kellett vetnie ennek a posztmodern fejlődésbe vetett hitnek. Írásaiban Lyotard az általánosan érvényes és abszolút magyarázó elvet (Isten, alany stb.) Felváltotta különféle nyelvi játékokkal, amelyek különféle magyarázó modelleket kínáltak. Jean-François ellenezte a racionalitás egy bizonyos történelmi formáját, amely a heterogének kizárásán alapult. Ennek eredményeképpen megnőtt a különbségekre, a heterogenitásra és a sokféleségre való toleráns érzékenység, és ezzel együtt az inkompatibilitás elviselésének képessége. A világ heterogén megértése számos kritikus műalkotást is magával hozott, köztük Barbara Kruger kapitalizmuskritikáját. Más műveket befolyásolt például az Egyesült Államokban a polgári jogokért folytatott küzdelem vagy a feminizmus második hulláma.

4. Posztmodern művészet

Ez a heterogenitás kezdetben meglehetősen formálisan nyilvánult meg a posztmodernizmusban: a klasszikus művészeti eszközöket, például a vásznat vagy a papírt, új eszközök váltották fel. Egyre több művész dolgozott mindennapi anyagokkal, és keverte őket klasszikus művészeti formákkal. A kollázsok például nagyon népszerűek voltak az 1950 -es és 1960 -as években. De a testművészet, amely a testet vászonként használja, ilyen új művészeti forma volt. Egyre több művész távolodott el bármilyen tárgytól, mint művészeti eszköztől. Így keletkeztek például az előadóművészetek.

Marina Abramovich művész még mindig minden idők egyik leghíresebb előadója. Előadói munkáját a posztmodernizmus iránti elkötelezettséggel kezdte. Marina a művészet némileg nihilisztikus képét is képviselte, amely jellemzőnek tekinthető a posztmodern művészetre és a huszadik század második felének időszakára. "A béke energiája" című darabjában társával, Ulai előadóművésszel lépett fel.

Később a művész a következőképpen magyarázta munkáját:.

5. Kortárs művészet

A konceptuális művészet, Saul Levitt amerikai művész meghatározása szerint különösen radikális megközelítést biztosított a kortárs művészethez. Míg a huszadik század elején a művészeti mozgalmak, mint például az európai Bauhaus, a művészet funkcióját a formája fölé helyezte, Saul előterjesztett egy elméletet, amelyben az ötlet fontosabb, mint maga a művészet. A "Paragrafusok a konceptuális művészetről" szövegben ezt írja: ".

Ebben a tekintetben Joseph Kossuth művész egy és három szék koncepcionális munkájában már elgondolkozott ugyanazon szék különböző kódjain. Maga a műalkotás nem egyedülálló Kossuth munkásságában, de itt a kulcsfontosságú szerepet játszik a művész reflexiója Platón barlang -allegóriájáról, amely a műalkotás utolsó simításaként szolgál.

6. Az ötlet elutasítása

A posztmodernisták, mint Lyotard, Heidegger, Derrida, valamint olyan fenomenológusok, mint Lacan vagy Merleau-Ponty, kritikusan vizsgálták az objektíven érzékelt valóság fogalmát. A teoretikusok, mint a fent említett, olyan ötleteket sugároznak, amelyek arra utalnak, hogy az objektív igazság és identitás nem létezik. Az észlelés új elméleteit is figyelembe vették és feldolgozták a posztmodern művészetben.

Ebben az összefüggésben érdekes munka származik a New York -i koncepciótól és Dan Graham videoművésztől. Dan Két tükrökből és paravánokból álló bonyolult művében a Két visszatartó szoba című művében Dan szembesíti munkája látogatóit egy funkcióval és saját felfogásuk korlátaival. Két szobájában, amelyek mindegyike két képernyővel és kamerával van felszerelve, a művész saját létezésének technikai és emberi megfigyelésével játszik. A képek fényképezőgépről a képernyőkre történő átvitelének időbeli eltolódása utánozza az emberi észlelést.

Először is világos, hogy az a mozgalom, amelyet a modernizmus és a posztmodernizmus a művészetben általában létrehoz, a fejlődés értelmében vett mozgalom. Ebben a két korszakban azonban ez a mozgás különböző módon történik. Az alakváltozás is a legnyilvánvalóbb. Míg a modernizmus kezdetén a művészek még vászonra festettek, a posztmodernizmus olyan műalkotásokat készített, amelyek abszolút teret töltenek be, amint azt Dan Graham legújabb munkája is mutatja.

P. S

A modernizmus kontra posztmodernizmus a haladásba vetett hit, szemben a haladás kritikájával, valamint a pluralizmus és a heterogenitás felé való elfordulással. Egyszerűen fogalmazva, ez az a feltételezés, hogy több objektív érzékelésű valóság létezik. Más kérdésekben minden néző a maga módján érti és érzékeli az irányok bármelyikét, mert a művészet annyira sokrétű és kiszámíthatatlan, hogy néha nehéz megérteni valódi motívumait és az eredetileg tervezett jelentését.

Olvassa el a kb hogyan vált a dada népszerű mozgalommá, és miért őrjítette meg ez a művészet az embereket, kénytelen új fényben felfogni a látottakat, ezáltal Marcel Jankót arra késztetve, hogy hozzon létre egy ellentmondásos műsorozatot, amely felborította a világot.