Hogyan segítette a művészet a 17 éves Cosimo Medicit a legerősebb dinasztia létrehozásában

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

1537-ben, Firenze zűrzavaros idején, Cosimo I. Medici, egy tizenhét éves fiú, a Medici család egy kevéssé ismert ágából került hatalomra. Mindenki azt várta, hogy csak névlegesen fog uralkodni. A fiatal herceg meglepte az egész republikánus elitet. Sikerült nemcsak a város feletti teljes irányítást megragadnia, kiszorítva a választott hatóságokat, hanem Firenzét is teljesen más szintre emelnie. Hogyan sikerült egy ilyen fiatalembernek nemcsak a szülővárosának jelentőségét visszaadni, hanem az is, hogy minden idők egyik legerősebb dinasztiájának őse lehessen a továbbiakban.

Cosimo I

Cosimo Medici unokatestvére 1530 -as években történt meggyilkolása után került hatalomra. Ekkor Firenze szinte teljesen elvesztette jelentőségét és egyéniségét. A város alkupozíció lett Európa politikai térképén. A fiatalembernek sikerült, úgy tűnik, már lehetetlen - újra számolni kezdtek Firenzével. A történészek azt mondják, hogy még ha zsarnok is lenne, a firenzeiek még mindig végtelenül hálásak lennének neki. Ennek az uralkodónak az emléke még mindig él és tisztelik.

A Metropolitan Művészeti Múzeumban most egy új kiállítás látható a Medici családnak és Cosimo -nak. A szakértők azt vizsgálják, hogy e dinasztia tagjai hogyan használták a korszakban elérhető legerősebb eszközt - a művészetet. Számukra ez valóban a propaganda eszközévé vált. A "Medici: Portrék és politika, 1512-1570" katalógus a híres és elismert mesterek közel száz munkáját tartalmazza. Olyan jeles szerzők festményein, mint Raphael, Benvenuto Cellini és sokan mások, nyomon követheti e banki dinasztia összes kulturális kezdeményezését. Közel hat évtizeden keresztül minden lehetséges módon támogatták a művészetet. A festmények egyértelműen tükrözték, hogy az erőteljes Medici pártfogása hogyan erősítette Firenze, mint az olasz reneszánsz fő központja státuszát.

A művészet a politika szolgálatában

Cosimo I de Medici nagyszerű és leírhatatlan készséggel használta a kultúrát nemcsak arra, hogy saját érzetét keltse. Mindent megtett, hogy szülőhazáját, Firenzét jelentősé és hatalmassá tegye. Cosimo azt akarta, hogy ő legyen a reneszánsz művészet igazi szellemi központja és bölcsője.

A kiállításon először Cosimo lenyűgöző mellszobra látható, amelyet a nagyszerű Cellini bronz faragott. A szobrot egy ideig biztosították. Nemrégiben alapos helyreállításon esett át. A szakértők csak ennek köszönhetően tudták meg, hogy a híres firenzei szemek, amelyek sokáig rejtőztek egy sötét festékréteg alatt, valójában ezüstből készültek. Ez annak idején általános gyakorlat volt a művészetben.

A 16. század közepe óta ez a szobor díszíti az Elba várának kapuit. Egy monumentális római páncélos alak, fenyegetően a főbejárat felett. Cosimo átható tekintete szó szerint átégett mindenkit, aki belépett. A mellszobor a Medici -kapcsolatot hivatott képviselni az ókori Római Birodalom nagyságával.

A kiállításon látható festmények közül sokan Medici és a klasszikus művészet és kultúra közötti kapcsolat mélységét mutatják be. Bronzino Cosimo I. Medici Orpheus (1537–1539) című művében például a herceget Orpheus mitológiai zenészként ábrázolják. Ez mintegy a puszta halandók világa fölé emeli, mitológiai istenségekkel egyenlővé teszi. De a már megöregedett Cosimo márvány mellszobra, Giovanni Bandini szobrászművész alkotása római császárként ábrázolja őt, ami hatalmának bizonyos időtlenségére utal.

A tárlat hat tematikus részt tartalmaz. Mindegyik a Medici -dinasztia történetének tanulmányozására szolgál. A 16. század elején a család csak nemrég tért vissza száműzetéséből. Küzdöttek azért, hogy fenntartsák Firenze meghatározó szerepét a gyorsan változó politikai környezetben. Sikeresen megtörtént. 1569 -ben V. Piusz pápa nagynak nevezte Cosimót, Toszkána hercegét, ezzel ünnepelve érdemeit.

A kiállítás célja nemcsak a nagy mesterek képzőművészeti remekeinek bemutatása. A szerzők meg akarják mutatni, hogyan segített a művészet a hatalom megerősítésében. Az uralkodók a megfelelő fényben akartak bemutatkozni, és ösztönözték minden kulturális folyamat fejlődését. A művészetet támogatták és fejlesztették. Szorosan kommunikáltak művészekkel, elmélyültek a kultúrában. Ezután a stílus és a téma, valamint a kép spirituális tartalma szigorúan ellenőrzött annak érdekében, hogy fokozza az uralkodó személyiségének benyomását. Szükséges volt egy bizonyos kép létrehozása. Mindezt a politikai hámot elfelejtik. Most mindezeket a műveket nem ilyen összefüggésben tekintjük, hanem a múzeumokban állítják ki, hogy megcsodálják esztétikai és rendkívül művészi érdemeik miatt.

A kiállítás első két része az 1512 és 1534 közötti időszakot mutatja be. Bemutatják a látogatókat a Medici család sok tagjának, akik az évszázadok során híressé váltak. Például VII. Kelemen pápa, a csodálatos Lorenzo unokaöccse vagy Alessandro Medici. Aztán a kiállítás áthelyeződik Cosimo személyiségére. A herceg és felesége, Eleanor di Toledo mindent megtettek, hogy megerősítsék hatalmukat. Ehhez számos portrét rendeltek meg, ahol a művészek feladata volt erejük teljességének, a dinasztia folyamatosságának és folytonosságának demonstrálása. Mindezt a legnagyobb művészi kifinomultsággal kellett közvetíteni. Ezt mondta a múzeum közleményében.

Például Eleonora di Toledo portréinak egész sora van. Fiaival együtt rajtuk látható. Minden festmény a dinasztia folytatását és megerősödését szimbolizálja. Szintén a Metropolitan Múzeumban látható egy vörös bársonyból készült fényűző ruha, amelyet valószínűleg egy spanyol nemesasszony ajándékozott egy pisai kolostornak.

A kiállításon magukról a nagy művészekről készült portrék is láthatók. Hiszen az ügyességük volt az, ami Firenzét ilyen elképzelhetetlenül magas kulturális szintre tudta emelni. Ezenkívül az egyik rész Bronzino és Francesco Salviati műveinek összehasonlítására szolgál. Az egyik modorista festő volt I. Cosimo udvarában, a másik a rivális pán-olasz stílust képviselte.

Nem csak a portrék

A kiállításon egy kicsit más irányt mutatnak be. A firenzei irodalmi kultúrának szentelték. Vannak akkori költők és írók portréi. Ennek a szakasznak az igazi gyöngyszeme Laura Battiferry költő Bronzino -portréja. Nemrég restaurálták.

A kiállítás portréin nem minden személy olyan híres. Vannak olyan történelmi személyek is, akik közvetett kapcsolatban álltak a Medici családdal. Például Lodovico Capponi portréja, akinek legfőbb érdeme, hogy a templomban összeveszett a mise során egy hölgy féltékeny férjével, akibe viszonzatlanul szerelmes volt.

A kép cselekményének nincs különösebb történelmi jelentősége. Lodovico nem tartozott a Medici családhoz. Egy gazdag firenzei bankár fia volt. Ez a mű a 16. századi portréfestészet igazi remekműve. Bemutatja a művészet teljes erejét. A festményen Capponit nagyon fiatalon ábrázolják. Egy érmét tart egy nő portréjával, a mellkasához ölelve. Minden zöld alapon látható. A vászon szimbólumokkal van tele. A portré személyisége mintha azt mondaná, hogy a fiatalember képes ellenállni a sors ütéseinek. Még akkor is, ha viszonzatlan szerelemről van szó.

A "Portrék és politika" című kiállítás füzetét a reneszánsz leghíresebb mestere, Leonardo da Vinci szavai koronázzák. Ez nem véletlen, hiszen pályafutásának kezdetét a Nagyszerű Lorenzo alakította. Felismerve a nagy művészet maradandó erejét és az azt megbízó uralkodók földi hatalmát, az öreg mester megjegyzi: „Hány nagy uralkodó élt és halt meg anélkül, hogy bármi jelentőset hagyott volna, csak hiába próbáltak birtokokat és gazdagságot szerezni, elképzelve, hogy dicsőségük örök lehet."

Ha érdekel a művészet, olvasd el cikkünket milyen kódokat és titkokat hagyott Michelangelo a Sixtus -kápolnában: 7 tény a legnagyobb remekműről.