Kortárs mesterek szürreális szobrai, amelyek bizonyítják, hogy a fantáziának nincs határa

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Mint tudják, a szürrealizmus a művészet egyik iránya, amely szervesen ötvözte az álmok vizuális megtévesztését, az utalást és a paradoxont. Őt pedig szürrealista művészek festményeiről ismerjük. De, mint kiderült, a surre nem kevésbé érdekes a szobrászok munkáiban, akik régóta bizonyították, hogy a kreativitásnak nincsenek korlátozásai - sem technikában, sem anyagban, sem a képzelet repülésében. Kiadványunkban ma kiváló válogatás található a modern mesterek műveiből, akik meghódították őket szürreális művészet a világ kőből, fémből, kerámiából, fából …

Kínai szobrászok elképesztő kreativitása

A kollektív kreativitás ritka jelenség a művészeti világban és különösen a szobrászat területén. De három kínai művész - Liu Zhan, uang Jun és Tan Tianwei - úgy döntött, hogy megtöri ezt a hagyományt, és 2001 -ben megalapította az Unmas Group nevű független alkotóegyesületet. És immár 20 éve dolgozik ez a mesterhármasság, és egyedi szobrokat hoz létre.

A csoport utolsó projektje a Flash memória projekt. Ez a neve azoknak a jól ismert "flash meghajtóknak", amelyeket az adatok tárolására és továbbítására használnak. A valóságban azonban szobraiknak semmi közük a technikához.

Ezek a művek acélból és márványból készültek, és főként emberek és lovak képeit ábrázolják. És mindezekben a művekben van egy sajátosság: az ehhez a sorozathoz kapcsolódó szobrok abszolút hiányosak. Ezért a szobrászati képek, a térben illuzórikus feloldódás arra kényszeríti a nézőt, hogy „társszerzőkké” váljanak, és belátásuk szerint kiegészítik ezt vagy azt a szürrealisztikus kompozíciót.

Valójában a befejezetlen hatás felhasználásával az Unmas Group művészei lakonikusan és szeszélyesen demonstrálják a közönségnek az emberi test szépségét és a lovak kecsességét.

Rehgar van der Muehlen szürreális szobrai

A dél -afrikai Johannesburgból érkezett fiatal művész, Regardt van der Meulen mesterien értelmezi az emberi félelmeket szokatlan, de organikus művészeti formában. Valószínűleg valaki azt fogja gondolni, hogy a szobrász egyszerűen csak rémálmait vizualizálja. Azonban nem az. Regar van der Mühlen kifejezetten olyan fémszobrokat hoz létre, amelyek emlékeztetik az emberiséget a "illuzórikus biztonságérzetre a modern társadalomban".

A Rehgar által létrehozott emberek a szemünk láttára újjászületnek vagy megsemmisülnek - a bukás idején fagyott fémből álló figurák célja a társadalmi tudat alapjainak tanulmányozása. Mühlen kutatóként tevékenykedik, és megmutatja nézőinek, hogy mennyire romlandó minden, amit emberi kéz tesz, azonban, mint maga a személy. Minden alkotása azt mutatja, milyen törékeny a testünk.

Például a híres "Ballerinas" páros kompozíció megmutatja, hogy a táncosok hírneve és népszerűsége ilyen mulandó. Olyan ez, mint a legtartósabb acél megolvasztása az idő tüzében. És világosan látjuk, hogy alakjaik feloldódnak kísérteties táncukban.

A mester minden művében egyszerre érezhető mind a kifejezés, mind az erő, mind az emberi test törékeny kiszolgáltatottsága - a létezés gyöngeségének egy csipetnyi jele, valamint az emberi test erejének és törékenységének csodálata.

Munkámat az idő, az emlékezet és a halandóság ihlette. Nemcsak az emberi élet hanyatlása, hanem környezetünk eróziója is érdekelt. A születés, a növekedés, a termékenység és a halál minden szakaszában elkerülhetetlen elem Az emberek általában csaló biztonságérzettel élnek, azzal az illúzióval, hogy környezetünk vagy civilizációnk megbízható és statikus.

De gyakran megszakadnak a jelenlegi világ veszélyei és erőszakossága, amelyben élünk, és feltárul a biztonság illúziója. A szobrok nemcsak a fizikai test sérülékenységének, hanem az érzelmi és mentális állapotnak is metaforái. Az acélt használtam közegként, amely általában a csendes erő érzésével társul. Mindegyik figurát úgy faragtam meg, hogy azt a benyomást keltsem, hogy hiányosak, olvadnak vagy szétszakadnak, vagy belülről vagy kívülről erőszakkal elpusztítják őket. - így mondja maga a művész a műveiről.

A művész filozófiája arra készteti az embert, hogy minden illuzórikus ezen a világon, akárcsak a kortárs művészet jelensége.

Johnson Tsang, a dinamika és a szürrealizmus virtuóz mestere szokatlan szobrai

Johnson Tsang csodálatos hongkongi szobrász, aki úgy kezeli az agyagot, mintha közönséges gyurma lenne. Olyan szobrokat készít, amelyek élő húsnak tűnnek. Ezenkívül a szerző nagyon sikeresen ad szürrealista motívumokat kompozícióihoz, amelyekben természetesen a buddhista és a kínai stilisztika sejthető.

Munkáiban reális szobrászati technikákat alkalmazva, ügyesen közelíti alkotásainak cselekményeit a szürrealizmushoz, bonyolultan egyesítve az eredeti elképzelést és a sajátos humorérzéket egyetlen egésszé.

Tsang, hivatása szerint rendőr, először 1991 -ben járt agyagmodellező órákra. Az anyaggal kapcsolatos első tapasztalatait a következőképpen írja le: Érdemes megjegyezni azt is, hogy a kerámiára szakosodott Johnson csodálatos szobrokat önt rozsdamentes acélból.

Egyébként Tsang annyira szereti a munkáját, hogy kész megosztani készségei titkait másokkal. Blogján meglehetősen gyakran tölt fel fényképeket a szobrokról azok létrehozása során. Előfizetői hihetetlenül kíváncsiak arra, hogyan születnek ilyen csodák.

Lát egy filozófiai szokatlan szobrot, amelyet "Transformation" -nak hívnak, és amely egyértelműen visszhangozza Salvador Dali munkáját. Amint emlékszel, Dalinak puha órája van, Tsangnek puha fegyvere és Buddha keze. Egyfajta szürrealizmus buddhista stílusban, mély jelentéssel.

1993 óta Tsang műveit nemcsak szülőföldjén, hanem szerte a világon is folyamatosan kiállították, a múzeumi dolgozók, a gyűjtők és természetesen a nyilvánosság lelkes sóhajainak tárgya.

És befejezésül szeretném a figyelmébe ajánlani Johnson Tsang szoborsorozata, amelyben mélyen feltárja az emberi érzelmeket. Csodálatos szürrealizmus!

Morgan Erren szürreális fa szobrai

Morgan Herrin részletes fa szobrokat készít, amelyek elkészítése több hónapot vesz igénybe. Ahogy maga a mester mondja, egy szoborra fordított átlagos idő körülbelül egy év.

Még akkor is, ha a gyűjteménye nem olyan nagy, mint amilyen lehetne. Ennek a szobrásznak a munkái közötti fő különbség azonban teljesen kézi végrehajtás, a kezdetektől a végéig. Magát Morgan Errent idézzük:

E kiadvány keretein belül lehetetlen bemutatni minden kortárs szürrealista szobrász munkáját. Ezért azt javasoljuk, hogy nézze meg magát Jonathan Owen műveinek galériájába, amely a klasszikus márványszobroknak váratlan szürreális megjelenést kölcsönözve teljesen új iparművészeti alkotásokká változtatja őket.