Ilya Glazunov "A XX

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A festmény első változata, amelyet 1978 -ban írt Ilja Glazunov "A XX. Század rejtélye" volt a fő kiállítása a közelgő kiállításnak a Művészek Szövetsége aulájában, a Kuznetsky Most Moszkvában. De ez a vászon egy atombomba -robbanás hatását okozta. Az ideológiai cenzúra, amely akkoriban tombolt a Szovjetunióban, határozottan megkövetelte, hogy a szerző távolítsa el a "lázító" képet a tárlatról. Amit Glazunov megtagadott, nemcsak a karrierjét, hanem a fejét is kockáztatva. Hogyan alakult a "XX. Század rejtélye" és szerzőjének sorsa, és ebben a felülvizsgálatban tárgyaljuk.

Tehát a kiállítást soha nem nyitották meg, és magát a művészt is megmentették az országból való kiűzetéstől, mindössze egy extra felemelt kézzel, ami felülmúlta a szavazatokat a párt központi bizottságának ülésén.

- értetlenkedett az "International New York Times" újság tudósítója, aki ezután ellátogatott a művész stúdiójába, A legszigorúbb ítéletet hozták meg az ellenszenves művésznek: menjen Szibériába a BAM -ba, és fesse le az építőipar legjelentősebb munkásainak portréit. De a kép sikertelen megjelenítése a nagyközönség számára nem vált akadálya a lázas vászon népszerűségének. A tilalom csak a látnivalók érdeklődését táplálta. A festményről készült fotók nagyon gyorsan elterjedtek az egész Unióban.

A 70-80-as évek fordulóján pedig Glazunovot a berlini színház vezetése meghívta Borodin "Igor herceg" című operájának művészeti vezetőjévé. Élve ezzel a lehetőséggel, Ilja Szergejevics titokban vitte el a "XX. Század rejtélyét" a Szovjetunióból Németországba. A díszlet vázlataival együtt egy hat-három vászon is hatalmas tekercsbe gurult Németországba. A festő attól félt, hogy "rejtélye" a hatóságok által nem kívánt művészek festményeinek sorsára jut - a vásznakat közvetlenül a műhelyekben égették el.

A "XX. Század rejtélye" azonnal elkezdődött Németország különböző galériáiban. A külföldi magazinok tele voltak címszavakkal:. Az egyik hamburgi gyűjtő felajánlására, hogy megvásárolja a "XX. Század rejtélyét", Glazunov hosszú mérlegelés után beleegyezett.

De a kép mégis Oroszországba került. Több mint 10 év telt el, és 1988 -ban a festmény első változatát kiállították a moszkvai ifjúsági házban. A kiállítás elsöprő sikert aratott: emberek soraiban sorakoztak, hogy megnézzék a legendás vásznat. A "Huszadik század rejtelmei" második változatát Glazunov írta 1999 elején. Az új festmény mérete nyolcszor három volt-a művész befejezte a peresztrojka utáni korszakalkotó eseményeket és a főszereplőket.

Alszöveg és lázadás

A misztérium (latinul "szertartás") a középkori színházi előadás műfaja, vallási indítékok alapján. A rejtély cselekményeit a középkori színészek a Bibliából vették, és az életből vett képregényes jelenetekkel "töltötték meg". Glazunov tehát egész színházi előadást játszott vásznán, olyan eseményekkel és karakterekkel, amelyek mindenki számára ismerősek voltak, akik megtörték a népek és nemzetek sorsát, és földi embereket hoztak az apokalipszisbe az elmúlt 100 évben.

A történelmi események alkotói - az országok vezetői és uralkodói - játsszák a főszerepet ebben a fagyos tragédiában. Úgy tűnik, hogy a néző az élő halottak alvilágában találja magát. A festmény 2342 képet és szimbólumot tartalmaz, amelyeknek szerepe van a történelmi rejtélyben.

Ennek a káosznak a középpontjában Krisztus áll, aki áldásért felemelte a kezét. A vászon bal alsó részét a kiömlött skarlátvér fényes fénye, a jobb oldalt pedig nukleáris robbanás emeli ki.

A rejtély történelmi eseményei lineárisan kezdenek fejlődni a kép bal sarkából: a cár, aki karjában tartja a meggyilkolt fiút, kísérete, a templomok lerombolása, a megbuktatott címer - mindezek a bukás szimbólumai. a nagy birodalom. Fölöttük a bronz vezetője - mutatva az utat a "fényes" jövő felé.

Közelebb a központhoz, "minden nemzet atyja" véres ágyon feküdt - mint a Szovjetunió vérében fulladt szimbóluma. Mellette egyáltalán nem gyászoló szövetségesek. A diadalmas nácizmus pedig a temetési menet fölé emelkedik. Paradoxon? Igen! De összegezve a huszadik század eredményeit, megértjük annak jelentését, amit a szerző a 70 -es évek végén mondani akart. Glazunov ekkor is megjósolta az Unió összeomlását és a nyugati ideológia diadalát.

A vászon alsó középső részén: írók, költők, tudósok, művészek - munkájukkal és kreativitásukkal közvetlenül vesznek részt két harcoló tábor közötti küzdelemben.

A Központi Bizottság összes főtitkára, harcostársai a szocialista táborban, és természetesen Oroszország első elnöke, akiket a jubiláló nép, valamint az uralkodók és politikusok köszöntöttek, egy ideig az ellenséges országok … mindezek a hősök a tragikus rejtély főszereplői, akiknek keze volt a nagy birodalom bukásában, a vallás feledésében, emberi élet millióinak megsemmisítésében, egy nagy ország összeomlásában, a nácizmus előretörésében. Ezután a labdaként ábrázolt földgolyót szegénységbe, szexuális kicsapongásba, a spiritualitás hiányába, az atomháború és a terrortámadások veszélyébe sodorták. És nem nehéz kitalálni, hogy melyik ideológia érvényesült ebben a brutális szembenállásban.

A művész nem drámaként, hanem az egész emberiséget fenyegető tragédiaként játszotta vásznán a rejtélyt. Ennek a színházi akciónak a két oldalán az előtérben a szerző két önarcképét ábrázolta, amelyek megmutatják részvételét és felelősségét a bolygón kibontakozó apokalipszis iránt. A tükör, amelyet kezével támogat, olyan, mint mindannyiunk tükörképe - felelősek vagyunk a történelemnek is.

Ilja Glazunov, mint alkotó zsenije

Glazunov kreativitásának teljes ereje abban rejlik, hogy "megérintette a tömegközönség élőjét", válaszolt problémáira és kéréseire, és megadta neki azt a művészetet, amelyre mindenki hosszú évek óta vár., - Dmitrij Hmelnickij publicista e szavai egyértelműen meghatározzák a művészt és munkásságát.

És valóban, soha Moszkvában vagy Leningrádban nem sok ezer sor állt a művészek kiállításaira. És még akkor is, amikor Gan Goghot vagy a "La Giocondát" bevitték, az emberek tömegei nem rohantak, mint Glazunov kiállításaira.

A művész személyes élete nem kevésbé botrányos, mint alkotója. Mindig nagy érdeklődést váltott ki a rajongók és a kritikusok körében. A művész élete történetét fröccsentette az "Életem" (1994) vásznára, amely tragikus hanggal volt tele, és a festő és családja életének fő állomásait tükrözi egész Oroszország létezésének hátterében.

A művész személyes életéből érdekes tények találhatók az áttekintésben: "Szerelmi háromszög: a női szépség csodálója, Ilja Glazunov és múzsája".