Hogyan emlékezett a világ Nicholas Roerichre - az emberre, aki festette a Shangri -La -t

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Nicholas Roerich művész, tudós, régész, kalandor, szerkesztő és író volt, és ez csak egy kis része annak, amit erről a csodálatos emberről tudni lehet. Minden erőfeszítését egyesítve megírta és bemutatta a világ első "Szerződését a művészeti és tudományos intézmények és történelmi emlékek védelméről". Roerich -t kétszer jelölték a Nobel -békedíjra, és létrehozta az élő etika filozófiai iskoláját. De a legérdekesebb törekvése a világ rejtett titkainak keresése volt, beleértve a megfoghatatlan Shangri-La-t is. Folyamatos szeretete a különféle népi hagyományok iránt: szláv, indiai, tibeti - volt az, ami felkeltette érdeklődését a titokzatos Shambhala iránt, és vágya, hogy láthassa a láthatatlant és megértse az érthetetlent, tükröződik művészetében és írásaiban.

Nikolai 1874 -ben született Szentpéterváron, német és orosz családban. Nemesi születésű gyermekként könyvei és szülei értelmiségi barátai vették körül. Nyolcévesen belépett a város egyik legrangosabb magániskolájába. Kezdetben azt feltételezték, hogy végzettsége az ügyvéd útjára állítja. Nyikolajnak azonban sokkal ambiciózusabb tervei voltak. Az Izvara birtokon töltött nyaralása során felfedezett egy szenvedélyt, amely meghatározza jövőbeli életét: a népi legendákat. A titokzatossággal burkolt és felfedezett ősi örökséggel teli Izvara lett az a hely, ahol Nikolai először régészként próbálkozott.

A fiatal Roerich a térség részletes térképeit megalkotva és leleteit leírva felhívta a korabeli egyik legjelentősebb orosz régész - Lev Ivanovszkij - figyelmét, akinek segített a titokzatos helyi temetők feltárásában. E temetkezések rejtélye és a pogány hagyományok később arra késztették Miklóst, hogy számos remekművet alkosson, a szláv legendák ihlette. Ekkor egy gondolat villant át a fején: mi van, ha van némi igazság a mesékben. És talán azt, amit a régészet nem tud felfedezni, művészet segítségével lehet bemutatni.

A múlt megszállottjaként festeni kezdett. Hamarosan egy családi barátja, egy Mihail Mikeshin nevű szobrász vette észre tehetségét. Mivel Nikolai apja azt akarta, hogy fia sikeres ügyvéd legyen, mint ő, és soha nem hagyta jóvá foglalkozását, ennek ellenére a fiatal művész belépett a Szentpétervári Egyetemre és az Orosz Művészeti Akadémiára. Az orosz szimbolika térnyerésével, valamint a rejtett igazságok és harmónia keresésével Nyikolaj arra hivatott, hogy fiatal művészek bűvöletébe kerüljön, akik később a Művészetek Világa néven ismert csoportot alkottak. 1897 -ben végzett az akadémián, bemutatva utolsó munkáját, a Bulletin -t. Egy évvel később elvégezte az egyetemet, de feladott minden elképzelést az ügyvédi gyakorlattal kapcsolatban.

Az orosz középkori hagyományoktól elbűvölve Nikolai végigjárta a birodalmat, műemlékeket restaurálva és folklórt gyűjtve. Mielőtt fel merte fedezni Shangri-La-t, az orosz mítoszok felé fordult, abban a reményben, hogy megtalálja a legendás Kitezh várost.

Állítólag a Svetloyar -tónál található, és egy orosz herceg emelte fel a 12. század végén, Kitezh elfoglalta az álmok és a valóság közötti teret. A Shangri-La-hoz hasonlóan a Kitezh is a művészi szépség és kifinomultság helye volt. Mint Shangri-La, ő is el volt rejtve a kíváncsi szemek elől. A várost elnyelte a tó vize, amely egykor megvédte a tatárjárástól. Maga Nikolai később úgy vélte, hogy Kitezh és Shambhala egy és ugyanaz a hely lehet. Helye nem kapcsolódik a jelenlegi valósághoz, és a bejárata valahol a Himalájában van elrejtve.

A művész leghíresebb munkája, amelyet Kitezhnek szenteltek - "Slaughter at Kerzhenets", a párizsi "Russian Seasons" fesztiválra készült. Pompás függöny volt, amely arra késztette a nézőt, mint a művész, az elveszett város keresésére. A Kitez Roerich -képe vörösen és narancssárgán világít, a tó vize tükrözi a közelgő csata elkerülhetetlen vérontását. Maga Kitezh jelenik meg az előtérben, hagymás kupolái és díszes verandái tükröződnek a narancssárga tóban. A perspektívával játszva Nikolai megalkotta az orosz Shangri-La álmát, amely csak a legfigyelmesebb nézők számára volt nyitva.

Nikolai érdeklődését a korai szláv történelem iránt kortársai is megosztották, köztük Igor Stravinsky zeneszerző, akinek A tavasz rítusa című balettje hírnevet és sikert hozott a zeneszerzőnek és a művésznek egyaránt. Ezek a szláv témák újra megjelentek Roerich számos művében. Oroszország kezdete, a szlávok tükrözik Miklós elképzeléseit őseinek misztikus erőiről és tudásáról. A bálványok ünnepélyes pogány rítust ábrázolnak, amely a rég eltűnt istenek jelenlétét hirdeti. A szláv mítoszokba merülve a művész hasonló legendákat keresett más országok folklórjában, a Kitezhtől a Shangri-La absztraktabb koncepciójáig. Korának legjelentősebb orosz művészeivel együttműködve vázlatokat készített mozaikokhoz és freskókhoz, felelevenítve a középkori orosz és bizánci mesterek technikáját.

A művész sokoldalúság iránti vágya a keleti művészethez vezette. Miközben gyűjtötte a kelet -ázsiai művészetet, különösen a japánt, és cikkeket írt a japán és indiai remekművekről, figyelme a szláv eposzról az indiai legendákra terelődött. A színek szerelmeseként Nikolai elhagyta az olajokat, és a tempera felé fordult, ami lehetővé tette számára, hogy megalkossa ezeket a keresett meleg árnyalatokat és gazdag színeket. A Himalája ábrázolása nem sokban különbözik az orosz mezők ábrázolásától, ahol a természet mindig uralja az embert, és a mesterségesen csökkentett horizont elnyomja a nézőt.

1907 és 1918 között tíz monográfia jelent meg Roerich munkásságának Oroszországban és Európában. Ami magát a művészt illeti, sorsa váratlan fordulatot vett, ami közelebb vitte őt Shangri-La rejtélyéhez. 1916 -ban Nikolai megbetegedett, és családjával Finnországba költözött. Az októberi forradalom után kizárták a Szovjetunióból. A művész nem tért haza, hanem Londonba költözött, és csatlakozott az Okkult Teozófiai Társasághoz, amely ugyanazokat a világharmónia -elveket követte, mint Miklós élete. Roerich és felesége, Elena egy új filozófiai tantétel - „Élő etika” - megalkotására késztette az ötletet, hogy felfedje belső potenciáljukat és kapcsolatot találjon a kozmosszal a művészeten keresztül.

Élete következő éveit az USA -ban és Párizsban töltötte, ahol sikeres kiállításokon vett részt, és új legendákat keresett, amelyek nem kevésbé ragadták meg, mint a szláv folklór. Miközben az orosz témák továbbra is kiemelkedőek voltak Nikolai életében, Közép -Ázsia és India iránti szenvedélye hamarosan beárnyékolta más törekvéseit. 1923-ban nagyszabású régészeti expedíciót szervezett Közép-Ázsiába, remélve, hogy megtalálja a titokzatos Shangri-La-t. Az ázsiai kutatások következő éveiben Roerich két néprajzi könyvet írt a Himalájáról és Indiáról. Emellett több mint félezer festményt készített, amelyek megragadják a tájak szépségét, amelyekkel találkozott.

A Shangri-La Roerich Kitezhez hasonlóan álom volt, az érintetlen és varázslatos szépség víziója, amelyhez csak néhány kiválasztott férhetett hozzá. Lehetetlen megtudni, hol van Shangri-La, mivel a művész úgy vélte, hogy a hegyekben kóborolva találta meg. Lélegzetelállító tájai bizonyítják, hogy igaza van. Kitezh és Shambhala legendái alapján feltérképezte útvonalait, és több könyvben leírta benyomásait.

Az expedíció után Nikolai családja megalapította a New York -i Himalája Kutatóintézetet és a Himalája Urusvati Intézetét. Megírta a Chartát, amelyet később Roerich -paktumnak neveznek - az első olyan szerződés a világon, amely védi a művészeti és kulturális emlékeket a háborúktól és a fegyveres konfliktusoktól. Művészettörténészként, művészként és régészként ideális jelölt volt a műemlékek védelmére.

1935 -ben a művész Indiába költözött, elmerült az indiai folklórban, és megalkotta leghíresebb festményeit. Soha nem adta fel szerelmét az egyenetlen vonalak és kontrasztok, valamint a festmények sokát jelző kiterjesztett látóhatár iránt. Nicholas Indiát az emberi civilizáció bölcsőjének tekintette, és kapcsolatot keresett az orosz és az indiai kultúra között, hasonló mintákat keresett a legendákban, a művészetben és a népi hagyományokban. Ez magában foglalta kedvenc témáját az elveszett Shangri-La városról, amelyből Shambhala ihlette.

Azt írta, hogy a Shambhala felé vezető út a tudatosság útja Ázsia szívében. Egy egyszerű fizikai térkép nem visz el Shangri-La-ba, de a nyitott elme és a térkép kíséri a feladatot. Nikolai festményei térképek voltak, amelyek gyors pillantást vetettek a nézőre a Shangri-La-ról: a derűs bölcsesség helyéről, élénk színekkel és torz formákkal. Elmerült az indiai kulturális életben, összebarátkozott Indira Gandhival és Jawaharlal Nehruval, és tovább festette kedvenc hegyeit és legendáit.

Későbbi műveiben megjegyezte, hogy két téma mindig megragadta a fantáziáját: az ókori Oroszország és a Himalája. Himalája lakosztályán dolgozva további három festményt készített - "A hősök ébredése", "Nastasya Mikulishna" és "Svyatogor".

Ebben az időben a Szovjetuniót pusztította a második világháború. Nikolai az orosz nép sorsát akarta kifejezni képein, ötvözve az indiai és az orosz témákat. A Himaláját festve azt hitte, hogy valóban felfedezte Shangri-La-t. Történetének egy része akár igaz is lehet. A művész összes későbbi festménye egy közös tulajdonsággal rendelkezik - madártávlatból nyúlik a hegyek szaggatott körvonalai és a csoportosított építészet.

Stílszerűen az orosz eposzokat ábrázoló festményei hasonlóak az indiai festményeihez. Az ellentétek és a túlzó formák szeretete uralja a kompozíciót. Műveinek lebilincselő jellege magával ragadja a nézőt, és misztikus helyre helyezi át őket: Kitezh vagy Shambala, vagy talán a Shangri-La, amely kifejezés minden elveszett város becenevévé vált.

Korának más művészeivel ellentétben Nikolai megúszta az orientalizmus csapdáját. Soha nem ábrázolta a Keletet másoknak. Számára mind a Kelet, mind a Nyugat csak az érem két oldala volt, az orosz hősök iránti szenvedélye megegyezett az indiai hősök és guruk iránti érdeklődésével. Nem volt hajlandó különbséget tenni közöttük, helyette összefüggéseket keresett, a teozófiai nézetek a szellemiség határainak feltárására késztették képeit.

Nemzetközi személyiségként sohasem hagyta abba ezeknek az összefüggéseknek a keresését, sajátos festészeti stílusát az orosz, indiai, sőt mexikói témák ábrázolásához igazította. Talán a vágy volt, hogy megértsük a világ összes legendáját, ami arra késztette őt, hogy először megírja a Shangri-La-t.

Húsz év alatt mintegy kétezer Himalája festményt festett, amelyek egy lenyűgöző hétezer festménygyűjtemény részét képezik. A fenséges hófödte csúcsok között fészkelő Kullu-völgy lett az otthona és a munkahelye. Itt halt meg Nikolai 1947 -ben. Kívánsága szerint a testét elhamvasztották. Szent vagy maharishi címet kapott. A két ország között, amelyeket nagyon szeretett, Indiában halt meg, nem messze a misztikus Shambhala bejáratától. Aki megtalálta Shangri-La-ját, az utolsó vágya, hogy mellette maradjon, nagyon helyénvaló.

Folytatva a Nicholas Roerichről szóló témát, olvasson a hogyan mentette meg egy művész a művészetet a paktum aláírásával.