Ulay elhunyt: Marina Abramovics Ljubovja, a teljesítmény mestere, művész, lázadó és romantikus

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Az előadóművész, Frank Uwe Laysiepen, aki Ulay néven vált híressé 77 éves korában, elveszett a rák elleni küzdelemben, és egy hete meghalt. Marina Abramovich szeretője és művészeti partnere volt. A közös kreativitás tizenkét éve alatt számos innovatív előadást hoztak létre a szerelem különböző oldalainak megértéséről, és nem csak az emberi kapcsolatokról. Ulay alkotásai természetesen nem korlátozódnak a Marina -val folytatott promóciókra. Milyen volt a művész élete során, és milyen művészeti örökséget hagyott maga után?

Ulay és Marina összefonódtak hajukkal, meztelenül egy ajtót ábrázoltak, amelyen keresztül az emberek áthaladtak, egy lélegzetet lélegeztek, míg el nem veszítették az eszméletüket … Filozófiai és emlékezetes művészi előadásaik rendkívüli népszerűségre tettek szert. A képzőművész 1943 -ban született Németországban. Pályafutása kezdetétől fogva nem volt olyan, mint bárki más.

Az elsők között használta a Polaroid fotózást a művészetben. Ő maga így jellemezte munkáját a 70 -es években: „A szépség és az esztétika korszaka volt a művészetben, és azok közé tartoztam, akik szándékosan az elfogadhatatlannak tűnő művészeti eszközöket választották. A munkám performansz, videó, fotózás és az esztétika teljes elutasítása. A saját testemet tanulmányoztam, én voltam a fő alany. Többnyire félreértettek és elutasítottak."

Az akkori előadások Ulai szerint az emberi egyéniség mulandó jellegét akarták hangsúlyozni. A művész ezt sokféleképpen bizonyította. Például fehér öltönybe és álarcba öltözhet, a falhoz állhat fényérzékeny vászonnal, megkérhet valakit a galéria látogatóiból, hogy álljon oda, és lelőheti egy Polaroidra.

A vakutól kezdve a vászon feketére vált, és az ember alakjából fehér folt maradt, helyét a művész vette át, és az elkészített fénykép vetülete fehér ruhájára készült. Így Ulai kisajátította a lepecsételt személyazonosságát. Az említett évek munkái között volt egy a szokásos esetből. Ulay a berlini Új Nemzeti Galéria látogatása során ellopott egy festményt. Kivette a múzeumból, és egy szegény török család otthonában a falra akasztotta. A művész ily módon tiltakozott, hogy a művészet csak a polgárság számára elérhető. Emiatt természetesen jól megérdemelt büntetést szenvedett, mert bármit is mondjunk, a lopás bűncselekmény.

A 70-es évek közepén Ulay találkozott Marina Abramovich-szal. Lelki rokonság alakult ki közöttük minden szinten. Nemcsak a kreativitás, hanem a szenvedélyes szeretet is hosszú éveken keresztül egyesítette őket. Közös fellépéseik egyszerűen lenyűgöztek kreatív őszinteségükkel, bátorságukkal, szabadságukkal és a női és férfi elvek összeolvadásának bemutatásával.

Marina és Ulay, hogy elképzelhessék a korlátlan bizalmat egymás iránt, 1980 -ban bemutatták a nagyközönségnek a "Rest Energy / Residual Energy" című előadást. Abramovics négy percig tartott egy íjat, amelynek íjját és nyílját Ulay tartotta. A nyíl közvetlenül Marina szívére irányult. Egy ilyen előadás ára az élete lehet. Ezalatt mindkettő szívverése a mikrofonon keresztül hallatszott.

A házaspár még házasságot is tervezett. De Ulai nem tudott hűséges maradni, és Marina elment. Nagyon drámaian történt. A művészek közös előadást terveztek. Állítólag a kínai nagy fal közepén találkoztak, két földi elem összeolvadását szimbolizálva. Ehhez Marina a tengerből, Ulai pedig a sivatagból kezdte útját. Amíg a kínai hatóságokkal kapcsolatos adminisztratív kérdések megoldódtak, szakítás történt, és az előadás jelentése gyökeresen megváltoztatta jelentését.

Az egykori szerelmesek sok év után találkoztak Abramovich "A művész jelenlétében" előadásában. Öt évvel később Ulay pert indított Marina ellen a pénzügyek alulfizetéséért és közös projektjeik visszaéléséért. Megnyerte a tárgyalást. A művésznő megsértődött rajta, tisztességtelen kísérletnek tartva hírnevét. Egy idő után Ulay és Abramovich rájöttek a kapcsolatra, és azt mondták, hogy megbocsátottak egymásnak.

A teljesítmény mestere rákot diagnosztizált 2011 -ben. Ezt követően Ulay úgy döntött, hogy szimbolikus búcsút rendez a családtól és a barátoktól, és útnak indult e célból. Az utazás során a művész minden akcióját operatőr filmezte. Ez lett Ulay búcsúművészeti projektje. Ebben bemutatta a kemoterápia és a különböző emberekkel való találkozás folyamatát, valamint filozófiai elmélkedéseket a művészetről. A film végét egy nagyon megható, szinte meghitt jelenet koronázta meg. Ebben a művész elgondolkodva néz a távolba, és azt mondja: "Igen, gyönyörű." Aztán megfordul, a kamerába néz, és azt mondja a nézőnek: "Gyönyörű vagy."

Marina Abramovich neve azok között is jól ismert, akiket nem érdekel különösebben a művészet, ő a világ leghíresebb előadóművésze. Az Ulay széles körben ismertté és népszerűvé vált a nyilvánosság körében, elsősorban közös projektjeiknek köszönhetően. Annak ellenére, hogy a művésznek egyéni kiállításai voltak Amszterdamban, Berlinben, Athénban és Ljubljanában. Voltak ikonikus előadások, mint például a New York-i háromnapos Cutting Through the Clouds of Myth. De éppen Marinával közös munkája volt olyan élénken bevésve az emberek emlékezetébe.

A legemlékezetesebb esemény a „Művész jelenlétében” című előadáson való találkozásuk volt. A lényeg az volt, hogy Marina szemébe kellett néznie mindenkinek, aki vele szemben akar ülni. Ulay váratlanul megjelent, szemben ülve sírva fakadt. Amikor a szerelmesek kezet fogtak, a közönség tapsolt. Művészetük mindig erős hatást gyakorolt az emberekre. Halála után Marina ezt írta: „Nagy szomorúsággal értesültem barátom és volt párom haláláról. Kivételes művész volt és olyan ember, aki nagyon fog hiányozni. Ezen a napon jó tudni, hogy művészete és öröksége örökké élni fog."

Bővebben a kortárs előadóművészetről cikkünkben. a legextravagánsabb előadások.