Videó: Zachary Kopfer bakteriográfiája - a tudomány és a művészet kreatív szintézise
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Karl Liebknecht birtokolja azt az elképzelést, hogy "a tudomány és a művészet a természet szabad gyermekei, az ember ősi erői". Kétségtelen, hogy ezeknek a teljesen független kulturális területeknek számos érintkezési pontja van. Ennek markáns példája egy új irány a művészetben, bakteriográfia … Ez az eredeti típusú festmény jött létre Zachary Kopfer mikrobiológusPierce csészéjébe helyezett E. coli baktériumokat használva festményeihez.
Maga a művész szerint a baktériumok segítségével festmények létrehozása rokon a fotofilm kifejlesztésének folyamatával. Élő baktériumokat helyeznek el azokon a helyeken, ahol a kép fő részletei találhatók. A nagyobb expresszivitás érdekében a Copefr egy fluoreszkáló gént „ad hozzá” a baktériumokhoz. Ezután a reprodukálni kívánt fotó negatívját a Petri -csésze fedelére helyezi. A baktériumok a megfelelő helyeken fürtöket alkotnak, majd a művész radioaktív sugárzással sterilizálja a kapott festményt.
Zachary Kopfer műgyűjteménye Albert Einstein, Darwin és Pablo Picasso portréit, a Tejutat és a távoli galaxisokat ábrázoló "űr" tájakat, valamint "zoológiai" vázlatokat tartalmaz. A mikrobiológiai művész a következőképpen kommentálja munkáját: „Keresem a módszereket a látszólag dichotóm területek - a tudomány és a művészet - szintetizálására. Úgy vélem, hogy a művészet és a tudomány szétválasztása tévhit, amelyet sokan osztanak, akik nem ismerik a tudományos elméletek egyszerű eleganciáját. Számomra a tudomány világa mindig is gyönyörű és költői tudásterület volt, minden másnál kifinomultabb.”Zachary Kopfernek eddig nincs követője, de a művészetben időről időre érdeklődés mutatkozik a mikroorganizmusok iránt. A Kulturologiya.ru weboldalunkon már írtunk a vírusok és baktériumok akvarell portréiról, amelyeket Michelle Banks művész készített.
Ajánlott:
Kiállítás "Ingyenes: Kortárs művészet Frida Kahlo után" ("Nincs korlátozás: Kortárs művészet Frida Kahlo után")
Frida Kahlo az egyik első név, amely eszébe jut, amikor olyan nőkről van szó, akik megváltoztatják a vizuális művészetek történetét. A rettenthetetlen szürrealista szinte mitikus státuszt szerzett. Időnként élete elképesztő története még festményeinek dicsőségét is beárnyékolja, bár természetesen nem választhatók szét
"Digitális művészet" és "élő művészet"
Idézet - „A digitális műalkotás célja eltér a természetes festéstől. A digitális festményeket nem úgy alakították ki, hogy a falon lévő keretben vagy papíralbumban jelenjenek meg. Ezeket azért hozták létre, hogy tömegtermékben - könyvborító, logó, weboldal dekoráció, termékdoboz - lemásolhassák őket.
Ilyen közeli művészet! Az Atelier "A művészet tere" című installációja 37.2
Ma a művészet egy teljesen váratlan oldaláról fogunk beszélni, amelyre korábban senki sem figyelt. Olyan dobozokról beszélünk, amelyekben a kortárs művészet tárgyait szállították egyik helyről a másikra. Az Atelier 37.2 "The Space of Art" című installációját, amelyet a bécsi MAK MAK -ban mutattak be, nekik szentelték
Kortárs művészet Konstantin Zolotarevtől. Kortárs keresztény művészet vagy ikonfestési stílus
A szentek és Krisztus ábrázolására létrehozott ikonfestési stílus egy másik valóság megjelenítését célozza. Ezért az ikonban elvileg nem egy szent portréja hasonlít egy személyhez, aki valóban élt egyszer, mivel egy átalakult személyt tükröz, aki a felső világban van. De végül is a szentek valamikor a földön éltek, olyanok voltak, mint mi, ettek és ittak, és gyakorlatilag ugyanazokkal a problémákkal küzdöttek, mint a modern ember
Amerika és Japán szintézise a HR-FM művész munkáiban
A nyugati kultúra (különösen a popkultúra) nagyban befolyásolta a modern japán kultúrát. De manapság van egy fordított folyamat is, amikor egyre több japán jelenik meg az amerikai és az európai kulturális térben. Például egy HR-FM álnév alatt rejtőző művész munkájában megfigyelhető a festészetről alkotott nyugati és keleti elképzelések szintézise