Videó: Nanami Cowdroy fekete -fehér grafikája a Hét tengerért
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
"Hét tenger", ahogy a művész nevét japánból fordítják Nanami tehénaki az ausztráliai Sydneyben született, él és dolgozik. Az ázsiai és európai gyökerekkel rendelkező lány e két kultúra szoros összefonódása között nőtt fel, ami szerinte később nagymértékben befolyásolta munkája jellegét. A fekete -fehér grafikákat, amelyeket a fiatal művész inspirációval készít, ugyanazok a szoros képek szövik át, amelyek között különleges helyen vannak a halak, emberek, növények és origami figurák.
Nanami festményei kedvezően hasonlítanak kollégái munkáihoz, mivel mindig van valami abból a különleges keleti filozófiából, ami a japánokat olyan titokzatos nemzetsé teszi. A fekete tinta vonalainak bonyolultságában, vastag és vékony, tiszta és homályos, törhetetlen képek láthatók a visszafoghatatlan múzs Nanami -ból: merész, lendületes, egzotikus, ugyanakkor nagyon álmodozó és gyengéd.
Az emberek annyira megtetszettek a fekete -fehér Nanami Cowdroy vásznaknak, hogy egyre gyakrabban találhat ilyen nyomatokat ruhákon és kütyükön, sportcikkeken és elektronikán. A lány csodálatos ékszereket is készít saját munkái alapján. Mindezt saját szemével láthatja Nanami Cowdroy személyes oldalán.
Ajánlott:
A jövő emlékei: Jakov Chernikhov szovjet építész utópisztikus grafikája
2006 -ban Oroszországban olyan eseményre került sor, amely a műkritikusok körében „kulturális katasztrófa” státuszt kapott. Jakov Chernikhov műveinek több mint ezer eredeti példányát lopták el az orosz irodalmi és művészeti állami archívumból. Ki volt ez az ember, akinek ötletei ritkán kaptak gyakorlati megvalósítást, és miért tekinthető utópisztikus grafikája nemzeti kincsnek?
Mario Sughi digitális grafikája
Lehetetlen elmenni az olasz Mario Sughi illusztrációi mellett, akaratlanul is megragadják tekintetünket élénk képükkel és elevenségükkel. A művész, Mario Sughi digitális alkotásai, ismertebb nevén Nerosunero becenevén, energikusak és elbeszélőek, tele vannak szarkazmussal és humorral, különböző nemzetközi kiállítási katalógusokban, folyóiratokban nyomtatják, és világszerte galériákban is bemutatják őket
Farkasok vadászata: Cristina Penecu grafikája
Ha megkérdezi egy művészt, hogy milyen újat hozott létre, és ő azt válaszolja: "Igen, így, firkált valamit" - tudd, hogy előtted olyan személy van, aki hallomásból nem ismeri a gratográfia vagy a graying technikáját. Mindkét kifejezés visszanyúlik a francia "kaparás, karcolás" szóhoz. A kaliforniai saját nevelésű művész, Cristina Penescu lenyűgöző alkotást készít ezzel a technikával. Farkasportréi a hiperrealizmus másik példája a művészetben
Simon Prades japánbarát grafikája
A tehetséges német illusztrátor, Simon Prades lakonikus és visszafogott, ugyanakkor érzelmes és érzékeny, csak néhány mozdulattal és árnyalattal képes a vásznon ábrázolni azt, ami aggasztja a közvéleményt, és ezért magát. Így tehát a fukusimai tragédia után, amikor a művészek egy, az Imádság Japánért című rögtönzött művészeti projektben egyesültek, Simon Prades tematikus plakátokkal reagált az esetre
Fekete popkultúra ikonok hüvelykujjból. Andrew Woolery fekete művész művészeti projektje
Minden ember testvér, és a fekete emberek még nagyobb testvérek egymásnak. És akár a testvéri egység az oka, akár másnak is szerepe volt, de Andrew Woolery modern New York -i művész szokatlan képein kizárólag fekete embereket ábrázol, modern és már legendás popkultúra -bálványokat egyaránt