A reális reneszánsz festészet titka

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Amikor képeket nézeget reneszánsz, nem lehet mást, mint csodálni a vonalak tisztaságát, a kiváló színpalettát és ami a legfontosabb, az átvitt képek hihetetlen realizmusát. A modern tudósok régóta értetlenkednek, hogyan sikerült az akkori mestereknek ilyen remekműveket létrehozni, mert nem maradt írásos bizonyíték az előadástechnika bonyolultságára és titkaira. David Hockney angol művész és fotós azt állítja, hogy megoldotta a reneszánsz művészek rejtélyét, akik "élő" festményeket tudtak festeni. Ha összehasonlítjuk a festészet történetének különböző időszakait, világossá válik, hogy a reneszánsz (a XIV-XV. Század fordulója) során a festmények "hirtelen" sokkal valósághűbbek lettek, mint korábban. Rájuk nézve úgy tűnik, hogy a szereplők sóhajtani készülnek, és napsugarak fognak játszani a tárgyakon.

A kérdés önmagát sugallja: vajon a reneszánsz művészek hirtelen megtanultak jobban rajzolni, és a festmények terjedelmesebbek lettek? A híres művész, grafikus és fotós David Hockney (David hockney).

Ebben a tanulmányban Jan van Eyck festménye segített neki "Arnolfini házaspár arcképe" … A vásznon sok érdekes részlet található, és 1434 -ben festették. Különös figyelmet kell fordítani a falon lévő tükörre és a mennyezeten lévő gyertyatartóra, ami elképesztően reálisnak tűnik. David Hockney -nek sikerült megszereznie egy hasonló gyertyatartót, és megpróbálta megrajzolni. A művész nagy meglepetésére meglehetősen nehéznek bizonyult perspektívában ábrázolni ezt az objektumot, és még a fénycsillogást is át kell adni, hogy egyértelmű legyen, hogy ez egy fém ragyogása. Egyébként a reneszánsz előtt senki nem vette fel a fényt a fémfelületen.

Amikor a gyertyatartó háromdimenziós modelljét újrateremtették, Hockney meggyőződött arról, hogy Van Eyck festménye perspektivikusan ábrázolja, egyetlen eltűnési ponttal. De a fogás az volt, hogy a 15. században nem volt lencse (optikai eszköz, amellyel vetítést készíthet) camera obscura.

David Hockney azon tűnődött, hogyan sikerült Van Eycknek ilyen realizmust elérnie képein. De egy napon felhívta a figyelmet a képen látható tükör képére. Konvex volt. Meg kell jegyezni, hogy azokban a napokban a tükrök homorúak voltak, mivel a kézművesek még nem tudták, hogyan kell "ragasztani" az ónbélést az üveg sík felületéhez. A tükör megszerzéséhez a 15. században olvadt ónt öntöttek egy üvegpalackba, majd levágták a tetejét, és homorú, fényes alja maradt. David Hockney rájött, hogy Van Eyck homorú tükröt használt, amelyen keresztül a lehető legreálisabban rajzol tárgyakat.

Az 1500 -as években a kézművesek megtanultak nagyméretű, minőségi lencséket készíteni. Ezeket egy Camera obscura -ba helyezték, amely lehetővé tette bármilyen méretű vetítés megszerzését. Ez egy igazi forradalom volt a reális képalkotó technológiában. De a legtöbb ember a festményeken "balkezes" lett. A helyzet az, hogy az objektív közvetlen vetítése tűlyukú kamera használatakor tükröződik. Pieter Gerritsz van Roestraten 1665–1670 körül írt "Szerelmi nyilatkozat (nyüzsgő séf)" című művében a szereplők mind balkezesek. Egy férfi és egy nő a kezükben egy poharat és egy üveget tartanak, a háttérben álló öregember a bal ujjával is megrázza őket. Még a majom is a bal mancsát használja, hogy bekukucskáljon a nő ruhája alá.

Ahhoz, hogy helyes, arányos képet kapjunk, szükség volt a tükör pontos elhelyezésére, amelybe az objektív irányult. De nem minden művésznek sikerült ezt tökéletesen megcsinálni, és akkor kevés volt a kiváló minőségű tükör. Emiatt néhány festményen látható, hogyan nem tartották be az arányokat: kis fejek, nagy vállak vagy lábak.

Az optikai eszközök művészek általi használata semmilyen módon nem csökkenti tehetségüket. A reneszánsz festmények elért realizmusának köszönhetően a modern hétköznapi emberek már tudják, hogyan néztek ki az akkori emberek és háztartási cikkek.

A középkori művészek nemcsak festményeiken próbálták elérni a realizmust, hanem különleges szimbólumokat is titkosítaniuk. Tehát Titian csodálatos remekműve „Mennyei szeretet és földi szeretet” sok titkos jelet rejt magában.