Tartalomjegyzék:
- A művészről
- "Melankólia" hősnő
- Kisebb karakterek és gravírozási elemek
- Melankolikus temperamentum
- Verziók a kép megoldásáról
Videó: Dürer "Melancholy" csodálatos metszetének rejtett titkos tervei, 500 évvel ezelőtt
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Albrecht Dürer rejtélyes rézmetszete, a Melankólia másfél évezredre inspirálta a művészet szerelmeseit. A metszet cselekménye, ahogy egy denevér által kibontott tekercsre van írva, melankolikus.
A művészről
Albrecht Durer (1471-1528) azon kevés művészek egyike, akik valóban megérdemlik a zseni címet. Dürer, az egyik legnagyobb német festő, véső, rajzoló és teoretikus is volt. Nagyrészt neki köszönhető az olasz reneszánsz születése Észak -Európában. Ezenkívül a Dürer legfontosabb hozzájárulása a nyomtatásgyártás forradalma és önálló művészeti formává alakítása.
Dürer „Melankólia” metszetében, amelyet 1514 -ben készítettek, feltárja a melankólia témáját. Ez Dürer egyik legfontosabb nyoma, amely az alkímiához, az asztrológiához, a teológiához és a filozófiához kapcsolódik. Az, hogy pontosan mit értett Dürer a melankólia kifejezés alatt, és hogyan járulnak hozzá a titokzatos alakok és tárgyak, továbbra is vitákat vált ki.
"Melankólia" hősnő
A bolyhos ruhás fő központi figura a lépcsőn ül. A durva megjelenés lehetővé teszi, hogy az alakot androgünnek tekintsük: a női névmást itt talán a melankólia szó nemzetségével összhangban használják, de néhány művészetkritikus ezt az alakot férfiasnak tartja. Ezenkívül ez a központi alak további vitákat váltott ki: egyesek erős szárnyas nőt látnak benne, mások - őrangyalt, mások - magát Dürert. A figura masszív testtel, erős karokkal, nagy szabályos arcvonásokkal rendelkezik. A "melankólia" mozdulatlan és átgondolt. Arca a sötétség álarca, de ragyogó szeme csillog, és éles észjárást mutat, amely ellentétben áll kínzó testtartásával. A fejét árnyékoló levélkoszorú, a válla mögött gomolygó szárnyak hangsúlyozzák ennek a képnek a szimbolikáját - ez egy allegória. A koszorút olyan növényből készítik, amelyről úgy gondolják, hogy gyógyítja a melankóliát. A melankólia repülni akar, de túl nehéz ahhoz, hogy felemeljék apró szárnyait.
A szimbolikus tárgyak sokféleségével a hősnő inaktív. Bizonyos feladatokra koncentrál. Az asztalos szerszámok szétszóródtak a földön. Kreatív csalódottsága miatt nem tudja elvégezni az olyan alapvető feladatokat, mint az elhanyagoltságtól lefogyott, lesoványodott kutya etetése. A kéz tartja az arcát, a könyök pedig a térden nyugszik. A hősnő legmélyebb megfontoltsága elrejti a legerősebb feszültséget. Mindenre a magyarázatot a denevér adja, vagy inkább az általa hordozott karton. A repülő szappan - az éjszaka hírnöke - fokozza a cselekmény drámáját. MELANCHOLIA (cselekvőképtelen nő) a kartonra van írva.
Kisebb karakterek és gravírozási elemek
A sovány agár kutya a melankolikus temperamentum szimbóluma. Egy másik fontos karakter - egy szárnyas fiú (putto) - egy földi vagy angyali szellem hírnöke volt. Ez a kép gyakran megjelenik a reneszánsz és a barokk festményén, és visszanyúlik az amorok és amorok antik alakjaihoz (ezért ezt a képet Amoretto -nak is nevezik). A szétszórt szerszámok, iránytűk egy nő kezében földhöz és mérési munkához kapcsolódnak (a Szaturnusz a föld istene). Repülőgép és fűrész egy nő előtt, malomkő, rajta angyal ül, kalapács a kutya mögött - a fizikai munka megszemélyesítése. A lépcső az épületnek támaszkodik, amely támogatja az egyensúlyt, a homokórát és a csengőt. A varázslatos négyzet a falra van írva. Az egyes sorokban, oszlopokban és átlókban lévő számok összege 34. A 4 × 4 varázslatos négyzetet az európai művészet legkorábbinak tekintik, és Dürer alkotta meg. A háttérben egy szikrázó csillag vagy üstökös világítja meg a szivárvány koronás tengeri tájat. Hasonló testek jelentek meg a mágiával foglalkozó írásokban, és az asztrológiában a világ és az univerzum szimbólumai voltak. A homokóra és a harang mindig Dürer számára jelentette: "Emlékezz a halálra."
Melankolikus temperamentum
A középkori tudósok szerint a melankolikus temperamentumát a szervezetben lévő fekete epe túlzott tartalma határozza meg, valamint a Szaturnusz, a hideg és a sötétség ura. A legszomorúbb és legveszélyesebb temperamentumot a melankolikusnak (a görög melas chole -ból - fekete epe) tartották, amely megfelelt a hideg és száraz elemnek "föld", ősz, zord északi szél és este. A melankóliát mindenkor a legkevésbé kívánatosnak tartották az emberi viselkedést szabályozó négyféle temperamentum közül. Úgy tartják, hogy a melankolikus emberek különösen hajlamosak az őrületre. A reneszánsz azonban újragondolta a melankólia fogalmát. Abban a korszakban azt hitték, hogy a melankolikus emberek kreatív zsenik.
A bolygó hatása alatt álló személy a legrosszabb esetben gyengébb, legjobb esetben gyenge akaratú teremtmény. Tipikus melankolikus Dürer hősnője, aki végtelenül gondolkodik, ahelyett, hogy végre felvenné eszközeit és cselekedni kezdene. A hősnő nem vidám, nem engedi meg az édes lustaságot és a tétlen álmokat. Elmerül az intenzív belső munkában, örök kétségek uralják (ezt hangsúlyozza a nőies homlokráncolás).
Verziók a kép megoldásáról
A cselekmény talán leggyakoribb változata az, hogy a metszet egy kreatív impulzus melankóliáját reprezentálja, és hogy ez Dürer lelki önarcképe. Dürer melankolikusnak tartotta magát, ami azt is lehetővé teszi, hogy ezt a metszetet a mester lelki önarcképének tekintsük. Dürer intelligenciája, önvizsgálata és könyörtelen perfekcionizmusa melankóliába vezethette.
Miért ábrázolják a melankóliát szárnyasnak? Férfi vagy nő? Mit jelent a tétlensége és mi a varázslatos négyzet valódi jelentése? Mennyi kérdés és rejtvény. És minden néző megtalálhatja a saját értelmezését. Egy dolog teljesen világos számunkra - ennek az 1514 -ből származó metszetnek az ereje elképesztő.
Ajánlott:
Hogyan néz ki ma a francia király csaknem 400 évvel ezelőtt épített titkos szerelmi fészke?
Egy hangulatos középkori kastély a brit Surrey megyében az Addington egyetlen fennmaradt birtoka. Ez a ház azért érdekes, mert a 16. században VIII. Henrik király, becenevén "Kékszakállú" és Anne Boleyn titkos dátumokat szervezett itt. A titkos királyi szerelmi fészek nem vált híres turisztikai attrakcióvá, így sikerült megőrizni a korszak szellemiségét. Ez egy nagyon félreeső és romantikus hely a rezervátum területén, amely megbízhatóan őrzi minden titkát
Hogyan javasolta 500 évvel ezelőtt a rotterdami Erasmus filozófus gyermeknevelést, és miért értenek egyet vele a XXI
Tisztelje a gyermeket, gyakorolja emlékezetét, ne feledkezzen meg a fizikai aktivitásról, ne alkalmazzon büntetést, bízza az oktatást és a képzést valakire, aki mindezt képes biztosítani: amit most a gyermeknevelés modern progresszív nézeteként mutatnak be, sokkal korábban fogalmazták meg - öt száz évvel ezelőtt - egyetlen embernek köszönhetően. Egyébként nemcsak a pedagógia, mint tudomány alapjait fektette le, hanem kiváló tanulmányi tárgyává és példaképe lett azoknak, akik
Titkos búvóhelyet találtak Skóciában, ahol 700 évvel ezelőtt elbújt Gibson hőse a "Braveheart" -ből
A legendás skót hős William Wallace főleg Mel Gibson "Braveheart" című filmjéből ismerős számunkra. A történelmi pontatlanságok és a sok szépirodalom ellenére a film kiválóan sikerült. De most nem erről van szó. A tudósok nemrég drón segítségével találták meg Wallace titkos erődjét, amelyet egészen a közelmúltig mítosznak tartottak. Ez segített a történészeknek jelentős hiányt kitölteni Skócia leghíresebb szabadságharcosának történetében. Ami a legújabb leletből kiderült, és hogy Wallace életrajza mítosz
Dürer „Négy lovas” apokaliptikus metszetének szimbolikájának titkai: Amit a zseni el akart mondani
Albrecht Dürer festő és grafikus, akit általában a reneszánsz legnagyobb német festőjének tartanak. Munkássága gazdag vallási alkotásokban, számos arcképben és önarcképben, és természetesen réz- és fa metszetekben. Érdekes metszet "Az apokalipszis négy lovasa", amelyben a világvége ábrázolt káosz és borzalom között van egy szerző reménysugara
"A Cambyses -udvar" - 500 évvel ezelőtt festett kép, de ma is elborzasztja Themis szolgáit
David Gerard holland művész "The Court of Cambyses" festménye, amely tükrözte a bőr megfosztását egy korrupt bírótól, a középkorban a nyugat -európai festészetben nagyon népszerű képszerkesztő műfajhoz tartozik. Ezt a munkát a tárgyalóteremnek szánták, hogy emlékeztetőül szolgálhassanak Themis szolgáinak kötelességükről és esküjükről