Videó: Neil Patterson, Amerika egyik legjobb művésze munkája
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
„A festészet szenvedély” - mondja Neil Patterson. „Egy festmény csak akkor lehet szép, ha a művész felfedezte magában a szenvedélyt, és kiutat adott neki. A művészetből származó jövedelem bónusz, az igazi fizetés ez a képesség, hogy felszabadítsa a szenvedélyt! Az érzelmek festésének képessége és nem a hülye replikáció teszi egyedivé a kreativitást, ez különösen fontos az impresszionizmus szempontjából, mert az érzések varázslatossá teszik az olajvásznat!"
Neil Patterson Moose Jaw kisvárosában született és nőtt fel. Gyermekkora óta művész akart lenni, egyszer édesanyja felhívta a kis Neilt, és ezt mondta neki: „Ne feledd, bármit megkaphatsz, amit akarsz. Végül is, ha valamit igazán akar, akkor biztosan megkapja. De Moose Jaw -nak nem volt galériája, így Neil 12 éves koráig nem látott igazi festményeket, amikor meglátogatta nagynénjét Ottawában. Unokaöccsét elvitte a nemzeti művészeti galériába, ahol sürgősen feléledt a vágya, hogy művész legyen. Neil azonnal vett magának egy könyvet, a Hogyan tanuljunk meg rajzolni, és hazatérve szorgalmasan tanulmányozta.
Neil Patterson elmondta, hogy a mai napig megőrzi gyermekei rajzait, hogy folytassa a festést. És azt hiszem, hogy minden művész ugyanazzal kezdte, vagyis nincs "tehetség", vannak erős vágyak és semmi más. Bárkit megtaníthat rajzolni, ha nagyon akar. Elég, ha ehhez a vágyhoz hozzáad egy kis részt magadból (sokan ezt a lelket hívják), és minden úgy megy, mint az óramű. Bár természetesen a tapasztalat és az életkor is befolyásolja a művész stílusának kialakulását."
Neil Patterson hírességhez vezető útja nem volt nehéz. Több éven keresztül építészként dolgozott (tervrajzokat készített az épületekhez), sőt saját kis céget is nyitott, bár nem sokáig dolgozott benne. A festészet iránti szeretet arra késztette Neilt, hogy tanuljon, és belépett a Calgary -i Képzőművészeti Egyetemre. De csalódottan a választott karon (természetesen ez a festészet volt), Neil a kerámia karra költözött. Ő maga így fogalmazott erről: "Mindaddig, amíg tanultam, soha nem láttam professzort, aki fogta az ecsetjét, de hogyan tanulhat művésznek állandó gyakorlat nélkül?"
Az egyetem elvégzése után Neil megnyitotta saját művészeti központját, kerámiára szakosodott. Az üzlet nagyon sikeres volt, és a művész még saját galériáját is megnyitotta. És úgy tűnt, hogy ez mindig is így lesz, de a sors másként döntött: a művésznél krónikus íngyulladást diagnosztizáltak (a terpentin miatt, amellyel a kerámiával dolgoztak), az orvosok megtiltották neki, hogy kerámiával dolgozzon, mert különben tenyereket elvették volna. Neil Patterson ekkor emlékezett régi hobbijára - a rajzra. „A rajzolás nagyon hasonlít a szobrászathoz, a virágokkal való munka mindkét területen szintén nagyon hasonló. Szeretek alkotó lenni, csak színes foltokat teszek a képre, amíg azok valamiféle témává vagy cselekménnyé nem válnak."
1985 -ben Neil férjhez ment, felesége mindent megtett az otthoni kényelem megteremtése érdekében, a művész mindig a gyermekeivel fest, és úgy véli, hogy ez a „család” lett stílusának alapja. A terpentinnel való munka tilalma miatt Neil mogyoróvajat használ a kívánt állagú festék előállításához, és ez az olaj ad különleges fényt és textúrát vásznainak.
Most Neil Patterson tanít és tovább javítja stílusát, munkáiból többet láthat a művész honlapján.
Ajánlott:
"A Chateau d'If foglya" titkai: Mi maradt Dumas regényének egyik legjobb filmadaptációjának kulisszái mögött
30 évvel ezelőtt forgatták a "The If the Castle rabja" című filmet, amelyet a szovjet mozi klasszikusának és Alexander Dumas "Monte Cristo grófja" regényének egyik legjobb adaptációjának neveznek. Miért nem volt hajlandó Mihail Boyarsky főszerepben játszani, ezért Yungvald -Khilkevich rendező ezt a szerepet Viktor Avilov és Evgeny Dvorzhetsky számára végzetesnek ítélte - a beszámolóban tovább
Az orosz hátország egyik művésze olyan vásznat ír, amelyről nem lehet azt mondani, hogy egy mester készítette
Alexander Shevelev ma Oroszország egyik legtehetségesebb művésze. Munkái az orosz realista festészet, a nyugat -európai impresszionizmus, valamint a holland mesterek iskolájának legjobb hagyományai szerint készülnek. Ezért a művész virtuális galériáját szemlélve a néző nem szűnik meg csodálkozni a művész sokoldalú készségén, különböző stílusokban dolgozik, és hogy ilyen széles a műfaja, amely több műfajban is megmutatkozik. Ez pontosan így van
A 19. század egyik leggazdagabb művésze majdnem tönkretette unokája hírnevét: Millet's Bubbles
A Szappanbuborékok John Everett Millais 1886 -ban készült festménye, amely szappanhirdetésben való használatáról vált híressé. Első pillantásra egy figyelemre méltó kép mély filozófiai jelentéseket rejt, és a művészt később azzal vádolták, hogy eladta tehetségét
Vladimir Gusev Oroszország egyik legtehetségesebb művésze
A művész nem ravaszul filozofált, vászonjaihoz egyszerű témákat választott: boldog párokat, fényes, meleg napokat és gyönyörű csokrokat. Vlagyimir Gusev munkájával mintha azt akarná mondani, hogy a nagy Földön nem akar nagy lenni, csak élvezheti minden pillanatát. Ezzel a megközelítéssel és tehetséggel nem meglepő, hogy őt tartják az egyik legtehetségesebb orosz művésznek
Edvard Munch félelmei és szenvedélyei - a világ egyik legdrágább művésze
A híres norvég művész munkái most szerepelnek a világ legdrágábbjainak listáján - 2012 -ben a "Sikoly" festményt 119,9 millió dollárért adták el. Az expresszionista Edvard Munch munkája iránti olthatatlan érdeklődés oka nemcsak a magas szintű képzettség, hanem a festményeiben rejlő hihetetlen érzelmek felelőssége is. Minden műben megismétlődnek a vezérmotívumok, amelyek arra kényszerítik a pszichoanalitikusokat, hogy következtetéseket vonjanak le a szerzőt egész életében kísértő félelmekről és szenvedélyekről