Videó: Yuta Onoda művészi nárcizmusa
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Annak ellenére, hogy ezek a festmények nem hasonlítanak az önarcképekhez vagy más portrékhoz, szerzőjük, Yuta Onoda kanadai művész azt állítja, hogy mindegyikük középpontjában ő maga áll. És ő, valamint a média, ahol ötleteket merít a kreativitáshoz, ő a legfontosabb múzsája, a legfőbb kreatív inspirátor.
Japán születésű Yuta Onoda a kanadai Sheridan College -ban végzett, ahol továbbra is művészetet és mesterséget tanít. És amikor az inspiráció ráesik egy tanár-festőre, vásznain sokféle cselekmény virágzik, amelyekben benne van a keleti költészet szelleme és a gyermekkor finom árnyalata, nevezetesen fantasztikus mesék és történetek, amelyeket annyira szeretnek olvasni, vagy találékony gyerekeket komponálni … És minden bizonnyal - a szerző érzelmeinek és benyomásainak szilárd része, amit valahol és egyszer látott, hallott, olvasott. Mindez megtalálja a helyét a vásznon.
Yutu Onodát az egyik legtehetségesebb fiatal japán festőnek tartják. Művészeti alkotásai legalábbis a festményekhez hasonlítanak, és nem a sokszínű akvarellekkel készült gyermekbabákhoz, amelyek valamiért nagyon népszerűek lettek az utóbbi időben a Felkelő Nap országában.
A művész szerzőjének galériája megtekinthető honlapján.
Ajánlott:
A hamisítások és hamisítások művészete: dokumentumfilmek, könyvek és lenyűgöző történetek a művészi csalókról
A hamisítványoktól egészen a tagadásig és az ideológiai inspirátorokig. A hamisítványok minden eddiginél jobban kerülnek címlapokra. Ez azért van, mert jobban észrevettük őket, vagy ez a jelenség a technológiai fejlődéshez kapcsolódik?
7 szédítő művészi illúzió, amelyeket nehéz nem elhinni a valóságban
Az Op-art rendkívüli mozgalma a reneszánszban gyökerezik, amikor a lineáris perspektíva felfedezése minden korábbinál nagyobb mélységre és realizmusra vezette a művészeket. De a manierista időszakban voltak fejlettebbek az optikai effektusok, mivel a művészek elkezdték használni őket a néző drámai és érzelmi befolyásolására, ezáltal szédítő illúziókat keltve, amelyek szó szerint megőrjíthetnek
Az orosz mesterek leghíresebb művészi festményei, amelyeket a 21. századig megőriztek
Úgy tűnik, hogy a művészi festészetnek nincs helye a pragmatikus 21. században, és most csak a múzeumokban csodálható meg. Oroszországban azonban továbbra is virágzó műhelyeket találhat, amelyek megőrizték a különböző művészi festészet ősi hagyományait, és továbbra is lenyűgözik a modern lakosokat készségeikkel
Furcsa jelentésű szobrok. Ivan Prieto művész művészi projektjei
A fiatal spanyol művész, Ivan Prieto viszonylag nemrég kezdett felfelé a kreatív karrierlétrán, de rendkívüli alkotásai már elnyerték a hírnevet és a nyilvánosság elismerését. A tény az, hogy ennek a szerzőnek a szobrai, bár koncepcionálisak, ugyanakkor nagyon reálisak, mert egy személy szélsőségeit, bűneit és hiányosságait reprezentálják, amelyekből még egy jóképű férfi is kobold lehet
Lisa Rodden művészi papírfaragása
Lisa Rodden (Lisa Rodden) művész kezében lévő vastag, sima fehér papírlapok új kezdetet kapnak az életben, háromdimenziós festményekké változnak, amelyeket a szerző nem fest, hanem fehér síkon farag. Munkáit nemcsak minimalizmusuk és rövidségük jellemzi, hanem az a legnagyobb precizitás is, amellyel a művész papírra vág, és alkotja ezekből alkotó kompozícióit