Videó: Fa robotok - ősi japán művészet új valóságokban
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Japán manapság valami szupermodernhez, a leglaposabb képernyőkhöz, a legzöldebb autókhoz és a legokosabb robotokhoz kapcsolódik. De kiderül, hogy Japánban nemcsak a mikroáramkörök képesek forrasztani. A művészet sem idegen tőlük. Sőt, nemcsak művészet, hanem a múlt és a jövő szimbiózisa. Például fából készült robotok.
A kis fafigurák készítésének hagyománya a modern múltban jött a modern Japánba, de ennek ellenére a mai szupertechnológiai időkben kereslet van rá. Igaz, ez a hagyomány kicsit megváltozott. Ha korábban különböző emberek és istenek fafiguráit készítették, akkor most - robotokat.
A take -G játékgyártó cég arról híres, hogy fából készült játékokat gyárt a távoli múlt technológiáival - kézzel. Ennek a cégnek a legnépszerűbb terméke azonban nem emberek, állatok vagy istenségek figurái, amelyeket korábban Japánban szoktak készíteni, hanem robotok. Végül is a robotok napjaink istenségei.
A Take-G robotjai viccesek, aranyosak és viccesek. Gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt tökéletesek. Pár ilyen fa robot és fából készült űrhajója tökéletesen illeszkedik még a legmagasabb főnök irodájának belsejébe is. Sőt, Japánban nem szokás elrejteni infantilizmusukat és a játékok iránti szeretetét, még elég idős korban sem.
Ezek a fából készült robotok sokkal olcsóbbak, mint az elektronikus robotok - 50-800 amerikai dollár között, a mérettől és az előállításukra tett erőfeszítésektől függően.
Ajánlott:
Kiállítás "Ingyenes: Kortárs művészet Frida Kahlo után" ("Nincs korlátozás: Kortárs művészet Frida Kahlo után")
Frida Kahlo az egyik első név, amely eszébe jut, amikor olyan nőkről van szó, akik megváltoztatják a vizuális művészetek történetét. A rettenthetetlen szürrealista szinte mitikus státuszt szerzett. Időnként élete elképesztő története még festményeinek dicsőségét is beárnyékolja, bár természetesen nem választhatók szét
Vasló, robotok és mások. Acél steampunk papír szobrok
Már megismerkedtünk Phillip Valdez amerikai művész és szobrász munkásságával. Akkor az álarcos maszkokról volt szó, amelyek csak papírból készültek, de annyira tehetségesek, hogy maga a királynő sem tagadná meg, hogy egyikükben megjelenjen a bálon. Ezeket a termékeket joggal nevezik műalkotásoknak, de a szerző más alkotásai nem kevésbé remekművek. Philippe Valdez a kartont és a papírt fémgé alakítja, és elképesztő robotokat készít ebből az anyagból
"Digitális művészet" és "élő művészet"
Idézet - „A digitális műalkotás célja eltér a természetes festéstől. A digitális festményeket nem úgy alakították ki, hogy a falon lévő keretben vagy papíralbumban jelenjenek meg. Ezeket azért hozták létre, hogy tömegtermékben - könyvborító, logó, weboldal dekoráció, termékdoboz - lemásolhassák őket.
Ilyen közeli művészet! Az Atelier "A művészet tere" című installációja 37.2
Ma a művészet egy teljesen váratlan oldaláról fogunk beszélni, amelyre korábban senki sem figyelt. Olyan dobozokról beszélünk, amelyekben a kortárs művészet tárgyait szállították egyik helyről a másikra. Az Atelier 37.2 "The Space of Art" című installációját, amelyet a bécsi MAK MAK -ban mutattak be, nekik szentelték
Kortárs művészet Konstantin Zolotarevtől. Kortárs keresztény művészet vagy ikonfestési stílus
A szentek és Krisztus ábrázolására létrehozott ikonfestési stílus egy másik valóság megjelenítését célozza. Ezért az ikonban elvileg nem egy szent portréja hasonlít egy személyhez, aki valóban élt egyszer, mivel egy átalakult személyt tükröz, aki a felső világban van. De végül is a szentek valamikor a földön éltek, olyanok voltak, mint mi, ettek és ittak, és gyakorlatilag ugyanazokkal a problémákkal küzdöttek, mint a modern ember