Videó: Kollektív művészet Antony Gormley "Clay and the Collective Body" projektjében
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Az IHME2009 finn művészeti eseményre, amelyet Helsinkiben tartottak, egy híres brit szobrász Anthony Gormley (Antony Gormley) nem hozott létre új műveket, és nem mutatott semmi régit. Sokkal egyszerűbben és eredetibb módon járt el: hatalmas agyagdarabot hozott a kiállítási pavilonba, és maga a közönség műalkotássá változtatta.
Így, kifejezetten erre az eseményre, az "Agyag és a kollektív test" nevű eseményre, felfújható pavilont építettek Helsinki központjának egyik parkjában. Az első három napban semmi különös nem történt benne: a látogatók csak egy 4x4x4 méteres, 160 tonnás agyagkockát láthattak. Gormley projektjének második szakasza tíz napig tartott, és a következőkből állt: mindenki részt vehetett szobrok készítésében ebből az agyagdarabból. Sőt, a művek témája és mérete teljesen bármilyen lehet, az emberek csoportosan és egyedül is dolgozhatnak.
Mindössze tíz nap alatt a finn főváros 1300 lakosa és vendége próbálhatta ki magát szobrászként, akiknek erőfeszítései révén az agyagkocka sok szoborrá változott. Természetesen ezek a művek önmagukban nem színlelnek műalkotásokat, de az "Agyag és a kollektív test" projektben nem ez a fő. A legfontosabb itt az, hogy egyesítsük a teljesen más embereket, akik nem ismerik egymást a közös kreativitás érdekében. A különböző korú, nemzetiségű és társadalmi státuszú résztvevők lelkesen dolgoztak egymás mellett, egy csapattá válva, megfeledkezve minden ellentmondásról és szépséget teremtve.
Végül a munka utolsó szakasza a mulandó kollektíva tíz napos munkájának eredményeinek bemutatása. Négy napon keresztül a pavilont négyezer néző látogatta meg.
Ajánlott:
Kiállítás "Ingyenes: Kortárs művészet Frida Kahlo után" ("Nincs korlátozás: Kortárs művészet Frida Kahlo után")
Frida Kahlo az egyik első név, amely eszébe jut, amikor olyan nőkről van szó, akik megváltoztatják a vizuális művészetek történetét. A rettenthetetlen szürrealista szinte mitikus státuszt szerzett. Időnként élete elképesztő története még festményeinek dicsőségét is beárnyékolja, bár természetesen nem választhatók szét
Térdig érő öntöttvas tenger: Antony Gormley "Another Place" című installációja
A brit Antony Gormley korunk talán egyik leghíresebb szobrászművésze. Ennek a művésznek a munkái bizonyítják, hogy csillapíthatatlan érdeklődését tanúsítja az emberi lényeg megértése iránt. Egyik ikonikus installációjának a „Another Place” a neve, amely világszerte népszerűvé tette alkotóját
"Digitális művészet" és "élő művészet"
Idézet - „A digitális műalkotás célja eltér a természetes festéstől. A digitális festményeket nem úgy alakították ki, hogy a falon lévő keretben vagy papíralbumban jelenjenek meg. Ezeket azért hozták létre, hogy tömegtermékben - könyvborító, logó, weboldal dekoráció, termékdoboz - lemásolhassák őket.
Ilyen közeli művészet! Az Atelier "A művészet tere" című installációja 37.2
Ma a művészet egy teljesen váratlan oldaláról fogunk beszélni, amelyre korábban senki sem figyelt. Olyan dobozokról beszélünk, amelyekben a kortárs művészet tárgyait szállították egyik helyről a másikra. Az Atelier 37.2 "The Space of Art" című installációját, amelyet a bécsi MAK MAK -ban mutattak be, nekik szentelték
Kortárs művészet Konstantin Zolotarevtől. Kortárs keresztény művészet vagy ikonfestési stílus
A szentek és Krisztus ábrázolására létrehozott ikonfestési stílus egy másik valóság megjelenítését célozza. Ezért az ikonban elvileg nem egy szent portréja hasonlít egy személyhez, aki valóban élt egyszer, mivel egy átalakult személyt tükröz, aki a felső világban van. De végül is a szentek valamikor a földön éltek, olyanok voltak, mint mi, ettek és ittak, és gyakorlatilag ugyanazokkal a problémákkal küzdöttek, mint a modern ember