Gyere haza: Christine Wu réteges festménye

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Ha a művészetet a művész személyiségének kivetítésének tekintjük, akkor Christine Wu keménynek, sőt kegyetlennek tűnhet. Figuratív festménye tele van sötét szimbolikával, tompa színekkel és cselekményekkel, amelyek a pszichiátriában a tudathasadásról tanúskodhatnak.

Wu festményei feltárják az élet és halál, a racionális és a tudattalan közötti konfliktust, és kifejezik azt a belső küzdelmet, amelyen keresztül a művész alkotó alteregója átmegy saját nőiességének elfogadásának útján. Úgy tűnik, hogy kifejezetten úgy vannak megírva, hogy a néző kényelmetlen hidegrázást érez a gerincében. Az életben azonban Christine meglehetősen nyitott és vidám személy. "Nem szándékosan akarom nyomasztóvá és szorongóvá tenni a munkámat, bár az ilyen kritikák jól állnak nekem" - nevet a művész. "Úgy tűnik számomra, hogy bármilyen érzelmi reakció a műalkotás sikeréről beszél, mert ez azt jelenti, hogy a mű elgondolkodtató, és teret teremt a párbeszédnek."

Sok festmény utal a halál és a kihalás témájára, de Wu értelmezésében ez inkább metaforikus halál - a következő fejlesztési ciklus befejezése, és nem a végső ítélet. A művész aggódik a lemondás és leküzdés problémái miatt - azok az emberek, emlékek és tárgyak, amelyekről az ember kénytelen lemondani, hogy tovább növekedjen és fejlődjön.

„Természetesen nem hiszem, hogy a halál megszállottja, mint minden más elképzelés, az egészséges emberi viselkedés, de tényleg úgy gondolom, hogy az embereknek gyakrabban kell gondolniuk a komoly dolgokra, amikor készen állnak a gondolkodásra” - magyarázza Christine. "Úgy érzem, hogy az emberek nem gondolkodnak túl gyakran, mert mindig könnyebb olyan dolgokat csinálni, amelyek nem igényelnek erőfeszítést, például tévézni, popzenét hallgatni, vagy akár bekapcsolni a rádiót, ahol már mindent kiválasztottak, és helyetted döntött. " "Számomra úgy tűnik, hogy sokkal egészségtelenebb viselkedés figyelmen kívül hagyni azt a nyilvánvaló tényt, hogy az ember halandó, mert olyan, mintha magát az életet tagadnánk meg" - teszi hozzá a művész.

Christine Wu festményei a szó minden értelmében többrétegűek, a festési technikától, amelyet a festékrétegek hiányos átfedése jellemez, átláthatósági hatást keltve, a filmek és animációk készítéséhez használt mesekönyvnek tűnő „sokszorosított” karakterekig, egy képernyőn gyűjtötték össze. A művész szerint egy ilyen többszintű kép a növekedés és a mozgás eszméjével, valamint a tudatalattinkban lakozó szellemekkel társul.

Wu azokat a jelentéseket helyezi művei közé, amelyek személyesen fontosak számára, nem igazán törődve azzal, hogy a közönség képes -e megfejteni őket: „Mindig is szerettem a kétértelműséget. Szerintem nagyon fontos az igazi művészet számára. Csak ha a mű elhagyja a nézőtér értelmezési lehetőségét, akkor kezdi érezni a részvételét."

Christine Wu jelenleg a Come Home című önálló műsorának megnyitására készül, amelyre november 1 -jén kerül sor egy Los Angeles -i galériában, párhuzamosan Paul Kudunaris Heavenly Bodies című fotográfiai kiállításának megnyitásával. …