Tartalomjegyzék:
Videó: A művész réteges csendéletei, akik képesek voltak "megszelídíteni" az akvarelt
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Festő Szergej Nikolaevich Andriyaka széles körben ismert a világon nemcsak az akadémiai akvarellfestészet egyik legtehetségesebb mestereként, hanem kiváló tanárként és szervezőként is, aki Moszkvában létrehozott egy egyedülálló akvarelliskolát és -akadémiát, amelyeknek nincs analógja a világon. Kiadványunk galériát tartalmaz egy orosz akvarell, egy tehetséges tanár és a dinasztia folytatójának elragadó alkotásairól.
Szergej Andriyaka -nak köszönhető, hogy az oroszországi korunkban az akvarell új életre talált, és az olajfestéssel együtt elfoglalta a helyét. Sőt, nemcsak a kereslet kritériumai, hanem színes tulajdonságai, ábrás tartalma, sőt mérete szerint is. A művész olyan tökéletesen tudta bemutatni a nézőnek e technika egyedülálló lehetőségeit, hogy néha még azt is nehéz elhinni, hogy kitűnő és érzelmes munkái akvarellben készülnek.
Kreatív eredményei mellett Szergej Nikolaevich Andriyaka széles körben ismertté vált, mint a speciális Akvarelliskola (1999) tanára és alkotója, valamint egy kicsit később az Akvarell- és Képzőművészeti Akadémia (2002), amely fiatal akvarelleket képez. Ez a csodálatos személy több mint 20 éve él kreatív ötletekkel, ötletekkel, projektekkel, és bevezeti őket a fiatal tehetségekkel való együttműködés módszereibe. És ugyanakkor hihetetlenül boldog, amikor ecsettel a kezében leül egy fehér papírlap elé, hogy mesterkurzust tartson, vagy kedvenc technikáját felhasználva megalkossa saját munkáját.
Az akvarellfestés mestere hosszú évek óta az Orosz Művészeti Akadémia rendes tagja, Orosz Népművész, az általa létrehozott Akadémia rektora és az Akvarelliskola művészeti vezetője is. Munkáit a világ különböző országaiban állítják ki, és számos múzeumi gyűjteményben őrzik Oroszországban és külföldön, valamint magángyűjteményekben.
A művészről
A jövő művész 1958 júliusában született az RSFSR tiszteletreméltó művészének és a moszkvai Művészeti Intézet V. I. Surikov Nikolai Ivanovich Andriyaka, aki az iskola alapításától (1939) tanította a festészetet.
A kis Seryozha hat éves korában kezdett rajzolni, apja munkáitól inspirálva, aki természetesen óriási hatással volt fia szakmájának megválasztására. A hangsúly az akvarellen volt, amely a művész kedvenc technikája lett a jövőben. 1976 -ban a fiatalember a moszkvai középfokú művészeti iskolában végzett az V. I. Szurikov. Egy évvel később, 1977 -ben az apja váratlanul meghalt, és Szergejnek a Moszkvai Állami Művészeti Intézetben (festészeti kar) folytatott tanulmányait a munkával kellett egyesítenie.
A 80 -as évek elején Szergej Andriyaka a Művészeti Akadémia Kreatív Műhelyeiben dolgozott, és már közelebb a közepéhez, és tanári pozícióba került. Ezzel párhuzamosan előadásokat tartott a Szurikov Intézetben és a Moszkvai Szakközépművészeti Iskolában. Szabadidejében pedig sokat dolgozott művészként - tájakat és csodálatos csendéleteket festett.
A hivatás másokat tanítani
Ez magától jött. Miután óriási tapasztalatokat szerzett, Szergej váratlanul úgy döntött, mint apja, hogy másokat tanít. Így született meg az ötlet, hogy oktatási intézményt hozzanak létre a pályakezdő művészek számára.1999 -ben Sergey Nikolaevich Andriyaka a fővárosban megalapította az első és eddig az egyetlen saját országbeli saját nevű akvarelliskolát. Három évvel később pedig kezdeményezte és megalapította a Szergej Andriyaka nevű Akvarell- és Képzőművészeti Akadémiát. És most, több mint két évtizede, a tehetséges akvarell művész tanítja tanítványait a művészetre és a szakma bonyolultságára.
"" - így magyarázza Szergej Nyikolajevics az okot, amiért létfontosságú volt az Akadémia létrehozása.
Az Akvarell Akadémia, amelynek Andriyaka a mai napig rektora és tanára, saját programja szerint készíti elő a fiatal művészeket. Ő pedig mesterkurzusokat tartva, mint egy bölcs mentor, nagylelkűen megosztja tudását és gazdag tapasztalatait diákjaival. Egyébként 2005 -ben Szergej Nikolaevich megkapta az Orosz Föderáció Népművésze címet a szakmai területen elért érdemeiért.
Néhány szó a kreatív kutatásról
A művész kreatív pályafutását olajfestékkel, gouache -val és temperával kezdte. Mozaikokkal, ólomüveggel, maratással, porcelánra és zománcra festéssel is foglalkozott. Ennek eredményeként az akvarellfestészet mellett döntöttem.
A klasszikus többrétegű akvarell mestereinek hagyományai és technikái alapján Szergej Andriyaka munkájában rétegrétegű üvegezéseket kezdett használni a papírlap száraz vagy szárított felületén, teljesen elkerülve a fehéret.
Azt is meg kell jegyezni, hogy Andriyaka finom színátmenetek segítségével festi meg hipnotizáló akvarelljeit, így könnyű-levegős környezetet közvetítve, amely tökéletesen naturalizmust kölcsönöz a tájképeken és csendéletekben megjelenő képeknek, amelyek a mester munkájának fő műfajai. Szergej Nyikolajevicsnek azonban kiváló portréi is vannak kreatív malacka bankjában, amelyeket mély pszicho-érzelmi színezés jellemez.
A művész legkedveltebb műfaja azonban a csendélet-akvarell festmények, amelyek minden kiállításon a legpozitívabb válaszokat érdemlik. A néző különleges varázsát és gyengédségét érzi, amikor a mester virágkompozícióit nézi, ahol lágy margaréták és gyöngyvirágok csokrok, vagy bazsarózsa, királyi írisz és krizantém fényűző csokrai látszanak illatos illatot árasztani.
A nézőt lenyűgözi az orosz természet sokszínűsége. Itt láthatja a márciusi ébredés örömét, a megfontoltságot és némi októberi békét, valamint a januári hó kristálytiszta fényét. Az ókori ortodox templomok nagysága és szépsége, keleti témák, nyugat -európai témák hihetetlenül lenyűgözőek. A mester számos munkája mind az orosz, mind a külföldi városok építészetének szentelt. Meg kell jegyezni, hogy a művész kiváló szakmai vizuális memóriával rendelkezik, és gyakran az emlékezetből merít, gyakran előzetes ceruzarajz nélkül.
Szergej Nikolaevich Andriyaka munkája feltárja a néző előtt a minket körülvevő gyönyörű világ szépségét. A szín és a fény játéka, a vonalak kecsessége és a kompozíciós konstrukció felelősségteljes megközelítése - ez az az alap, amelyen maga a tanár áll és tanítja tanítványait. Óvatosan megőrizve a múlt művészeinek titkait és kreatívan, a modern irányzatokból kiindulva, a művész-tanár innovatív ötleteket és technikákat fejleszt ki mind munkájában, mind hallgatói munkájában, és népszerűsíti a többrétegű akvarellfestést is.
A mester munkáját nézve megérti, mennyire bonyolult és fáradságos a munkája. Mennyi erő, türelem és ügyesség kell ahhoz, hogy ilyen elképesztően írjon. Ez az elme számára érthetetlen … De a kreativitás egyik fontos tényezője, mint például az inspiráció, azt hiszem, valószínűleg a tanítványaiból merít, akik egy nap eljönnek helyette.
P. S
Sokak számára biztosan érdekes lesz egy másik moszkvai művész sorsa, aki 1987 -ben a fővárosban alapított egy felsőoktatási művészeti intézményt - az Orosz Festészeti, Szobrászati és Építészeti Akadémiát. Ilja Glazunov. Valamikor „Glazunov vállalati stílusa” egyeseket csodált, másokat neheztelt és bosszantott, mások pedig egyáltalán semlegesek maradtak, de senki sem maradt közömbös.
Olvassa el kiadványunkban a legambiciózusabb festmények szerzőjének elképesztő sorsáról, amely hevesen vitatta a közvéleményt: Ugyanazon érem két oldala: Ilya Glazunov életének és munkásságának kevéssé ismert oldalai
Ajánlott:
9 híresség, akik képesek voltak leküzdeni a kábítószer -függőséget: Dana Borisova, Stas Piekha és mások
A közhiedelem szerint a kreatív embereknek folyamatos feltöltődésre van szükségük erőteljes érzelmek formájában. És gyakran, nem kívülről találva őket, a színészek, zenészek, művészek a tudatosságot elhomályosító anyagok segítségével keresnek ihletet. Csak gyakran nem feltételezik, hogy a kényeztetés a legtöbb esetben destruktív függőséghez vezet. Szerencsére az alább tárgyalt hírességek a szakadék szélén voltak, de képesek voltak megbirkózni a halálos lendülettel
A közönséges tehenek merész bohóckodása, akik nem akartak bódéban élni, és bebizonyították, hogy többre képesek
Ki mondta, hogy a tehén hülye, flegma és ügyetlen állat? Lehet azonban, hogy a legtöbb tehén így viselkedik - nyugtatóan, békésen rágja a füvet, és alázatosan várja sorsát, de köztük, mint kiderült, vannak lázadók. Ezek a szabadságot szerető tehenek nem akartak unalmas tehénéletet élni, és úgy döntöttek, hogy saját, különleges útjukat járják, ami híressé tette őket az egész világon
15 sci -fi film, amelyek alkotói képesek voltak megjósolni a jövőt
Ki gondolta volna, hogy egy napon, ami egyszer a tévéképernyőkön felvillan, hamarosan az életünk része lesz. És bármennyire is viccesen hangzik, de aki fantáziával állt elő, az igazi zseni, aki számtalan érdekes, és ami a legfontosabb, nagyon hasznos találmányt és dolgot adott a világnak
14 film, amelynek alkotói képesek voltak megjósolni a jövőt
Emlékszel, hogy minden alkalommal süllyedő szívvel és csodáló pillantásokkal néztünk fantasztikus filmeket a különböző technológiákról és találmányokról, álmodva arról, hogy hasznos gizmóik legalább egy kis része valósággá válik? És ami pár évtizeddel ezelőtt a szépirodalom határán volt, mára szinte a modern világ szerves része. Kiderül, hogy nemcsak Nostradamus tudta megjósolni a jövőt, hanem filmek is
Szaporodó öröm: 10 híres orosz művész, akik sokgyermekes apák voltak
Van egy sztereotípia, miszerint a kreativitás teljes odaadást igényel, miközben nem beszélhetünk családról és gyermekekről. De nem hiába mondják: a tehetséges ember mindenben tehetséges. Az orosz művészeknek nemcsak remek vásznaikat kellett megfesteniük, hanem nagyon boldog férjek és apák is. A gyerekek, függetlenül attól, hogy hányan vannak, különleges színeket és új érzelmeket adnak az élethez