Videó: "A múltban élni" Megtört idő az installációban Pavlo Arie
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Pavlo Arie konceptuális művész és drámaíró elképesztő installációval örvendeztette meg a művészet szerelmeseit az "Art Worlds in Sacred Spaces" kiállításon, Bonnban, Németországban. Az intlátív-térbeli kompozíció a képzőművészet és az előadás szintézise.
Ebben a műben a központi téma a szerző szerint a jelen észlelése a múlton keresztül és a múlt a jelenen keresztül.
A művész nem habozik munkájában első pillantásra összeegyeztethetetlen fogalmakat, definíciókat és technikákat használni, miközben betartja a legmagasabb minőségi kritériumokat. Ebből az következik, hogy Pavlo Arie az egyik legszokatlanabb művész, aki továbbra is képes meglepni nemcsak a félbevágott tehéneket, hanem a finom, fűszerezett és mélyen esztétikus formákat és variációkat is.
Pavlo Arie maga mondja, hogy nem művész és nem drámaíró, és nem más, mint egy neokonceptualizmus, maga a neokonceptualizmus - az új szintetikus művészet külön típusa. És valójában Pavlo Arie győz sokoldalúságával és eredetiségével.
A "Living in The Past" kompozícióhoz Pavlo Arie bútorokat, textíliákat, étkészleteket, multimédiás effekteket, emberi tényezőt használ. Arra a kérdésre, hogy miért törik el az edényeket, Pavlo Arie így válaszol: „Ahhoz, hogy érezzük valaminek az igazi értékét, valamit el kell veszítenünk vagy el kell pusztítanunk. Ebben a munkában az edényeket az időhöz hasonlítom, amelyeket soha nem lehet visszaadni, de amelyeket gyakran fogságban találunk."
Ajánlott:
Mi a titka a "ravasz" freskóknak a 17. században a római Szent Ignác templomban: 3D technológiák a múltban
Róma egyik legismertebb nevezetessége, a Szent Ignác Loyola-templom (Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola) csak egy saroknyira van a Pantheontól. Ez a hihetetlen 17. századi barokk templom magas homlokzattal rendelkezik, amely a térre néz, és díszes belső tere, amelyet Róma egyik legszebbjének tartanak. De a legfontosabb dolog ennek az egyedülálló középkori épületnek a kupolája alatt rejtőzik
Ahogy egy kép egész életében táplálta a művészt: "Minden a múltban van." Vaszilij Maximov
Maximov "Minden a múltban" festménye kivételes siker volt a művész számára. A mester csodálatosan tükrözte a vásznon a kép ötletét - ez a múlt idő utáni vágyakozás. A népszerű festmény nemcsak a művészt dicsőítette, hanem szinte egész életét "táplálta"
Miért ragad Japán a múltban és más tények a világról, amelyek nem illenek a népszerű sztereotípiákhoz
A társadalom stabil elképzeléseket alakított ki erről a világról. Igaz, néha ezek az elképzelések szétszórt tényeken vagy akár teljes dezinformáción alapulnak. Ebben az áttekintésben egy történet a sztereotípiákról, amelyekben ma a legtöbb ember hisz, bár mindez pusztán valótlan
Szürreális olvadt tükrök a Mizukagami installációban
Az "emlékezet állandóságának" szimbóluma a lefolyó, látszólag "megolvadt" óra. A szürrealista Salvador Dali megalkotta ezt az egyedülálló képet, bizonyos mértékig előrevetítve a művészek jövőbeli vágyát, hogy meghódítsa a dolgok természetét, kényszerítse őket a számukra szokatlan formák és állapotok felvételére. Példa erre az ellentmondásra a "Víztükör" (Mizukagami) installáció, amelyet Rikako Nagashima és Hideto Hyoudou japán tervezők készítettek
Vera Maretskaya: „Uraim! Nincs kivel élni! Nincs kivel együtt élni, uraim! "
Annyira tehetséges volt, hogy bármilyen szerepet el tud játszani. És ami a legfontosabb, minden szerepben természetes és harmonikus volt. Vidám, vidám, vicces - Vera Maretskaya pontosan ez volt a közönség és a kollégák szemében. A színházban úrnőnek hívták. És kevesen tudták, mennyi megpróbáltatás esett neki, milyen tragikus volt a családja sorsa, milyen nehéz volt saját élete. A nyilvánosság és a hatóságok kedvence, a Mossovet Színház prímája, a képernyő csillaga és a nő, aki soha