Videó: Fa művészet: Matematikai fa harmónia Cha Jong-Rye
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Fa művészet - ez a trend még a kőbalták korában is divat volt. A fa továbbra is nélkülözhetetlen anyaga a műalkotásoknak - és még az olyan nem szabványosaknak is, mint az élő faszobor. De ha már fűrészelt fával dolgozik, nem minden művész képes teljes mértékben kihasználni a természetes fa textúrát, annak gyűrűit és szálait. Ahogy teszi Cha Jong-Rai koreai szobrász (Cha Jong-Rye).
Cha Jong-Rai a szöuli Ewha Női Egyetemen végzett, amely sok tehetséges és híres koreai nőt hozott létre. Cha Jong-Rai szintén nem panaszkodhat az el nem ismerés miatt. Dolgozzon " fa-arte", amelyet 1996 -ban, az ewhai Bölcsészettudományi Karon tanulva kezdett, széles hírnevet és díjakat hozott neki; a művész számos egyéni kiállítást rendezett, köztük Szungkoki Művészeti Múzeum Szöulban.
Mi vonzza a nézőt Cha Jong-Rai munkájához? A fa textúráját használja felismerhetetlenségig megváltoztatni. Többrétegű fal "tövis", hullámos minták falemezekről - a szobrász természetének valamiféle matematikailag harmonikus nézetének megnyilvánulása. Ugyanakkor az éves gyűrűk nem élnek együtt az összbenyomással, hanem harmonikusan épülnek bele. Ezért a Cha Jong-Rai fa-művészete hasonlít valamire a tövisek, a tengeri hullámok és az algebra tankönyv között.
Cha Jong-Rai munkái nemcsak a szobrászat művészetében, hanem a helyiségek díszítésében is nagy potenciállal rendelkeznek: az általa készített hatalmas, fából készült panelek bármilyen palotát díszíthetnek. Csak annyit kell tennie, hogy a tövis ne legyen olyan hosszú és éles.
Ajánlott:
Vidéki gyermekkor és virágok Elena Salnikova vásznán: harmónia, tisztaság és pozitív érzelmek
A hideg téli napokon az ember gyakran álmodik egy meleg tavaszról vagy egy forró nyárról, és ha ma magazinunkban látja Elena Salnikova orosz művész festményeit, sokan biztosan emlékeznek a mezítlábas gyermekkorra a faluban. Virágok és gyerekek - ezt a témát használja a művész több mint egy tucat éve munkásságában, és a gyermekek mosolyának őszinteségét és a virágok szépségét adja nézőjének. Ami azonban nagyon szimbolikus - mindkettő harmóniát, tisztaságot és óriási pozitív érzelmeket hoz a világba
Kiállítás "Ingyenes: Kortárs művészet Frida Kahlo után" ("Nincs korlátozás: Kortárs művészet Frida Kahlo után")
Frida Kahlo az egyik első név, amely eszébe jut, amikor olyan nőkről van szó, akik megváltoztatják a vizuális művészetek történetét. A rettenthetetlen szürrealista szinte mitikus státuszt szerzett. Időnként élete elképesztő története még festményeinek dicsőségét is beárnyékolja, bár természetesen nem választhatók szét
"Digitális művészet" és "élő művészet"
Idézet - „A digitális műalkotás célja eltér a természetes festéstől. A digitális festményeket nem úgy alakították ki, hogy a falon lévő keretben vagy papíralbumban jelenjenek meg. Ezeket azért hozták létre, hogy tömegtermékben - könyvborító, logó, weboldal dekoráció, termékdoboz - lemásolhassák őket.
Ilyen közeli művészet! Az Atelier "A művészet tere" című installációja 37.2
Ma a művészet egy teljesen váratlan oldaláról fogunk beszélni, amelyre korábban senki sem figyelt. Olyan dobozokról beszélünk, amelyekben a kortárs művészet tárgyait szállították egyik helyről a másikra. Az Atelier 37.2 "The Space of Art" című installációját, amelyet a bécsi MAK MAK -ban mutattak be, nekik szentelték
Kortárs művészet Konstantin Zolotarevtől. Kortárs keresztény művészet vagy ikonfestési stílus
A szentek és Krisztus ábrázolására létrehozott ikonfestési stílus egy másik valóság megjelenítését célozza. Ezért az ikonban elvileg nem egy szent portréja hasonlít egy személyhez, aki valóban élt egyszer, mivel egy átalakult személyt tükröz, aki a felső világban van. De végül is a szentek valamikor a földön éltek, olyanok voltak, mint mi, ettek és ittak, és gyakorlatilag ugyanazokkal a problémákkal küzdöttek, mint a modern ember