Hogyan születtek a mozaikok - olyan művészet, amelyet kézzel szeretne megérinteni: A suméroktól a Szovjetunióig

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Nehéz nem szeretni a mozaikot - akár a mély filozófiai értelem miatt, amely valami új és egész megjelenésével jár a szétszórt, figyelemre méltó töredékekből, akár a gyermekkori emlékekből, amelyek a színes kavicsok rendezéséből származnak, ami valószínűleg mindenkinek megvan. Olyan művek, amelyekhez minden bizonnyal hozzá akarsz nyúlni, amelyekhez vonzódni akarsz - ez a mozaik művészete, és ez így van több mint öt évezreden keresztül.

Mozaik az ókori világban

A legrégebbi mozaik a Kr. E. Különböző árnyalatokat kaptak az agyag összetételének sajátosságai miatt - már akkor az ókori mesterek elkezdtek kísérletezni olyan adalékokkal, amelyek meghatározzák a mozaik elemek színét.

A sumér mozaikot a legrégibbnek tartják, később pedig a minták és képek létrehozásának művészete különböző színek és árnyalatok elemeinek összekapcsolásával kapcsolódik az ókori Görögországhoz. Életkorát tekintve itt vezet Gryion városának mozaikja, Phrygia ősi fővárosa (ma Törökország területe). A frigói mozaik minta kezeletlen kavicsokból állt - így kaptak különféle dísztárgyakat, köztük a kanyarulatot, amely nélkülözhetetlen volt az ókori görögök számára. A kavicsmozaik a Kr.e. 8. századból jött létre.

A korinthusi mesterek az ie 5. századtól kezdve nemcsak mintákat, hanem istenképeket, mítoszok hőseit, embereket és állatokat is létrehoztak. A hellenisztikus korszakban, a Kr.e. 4. századtól kezdve a mozaik mint művészeti irány virágzott. Azt mondták, hogy Nagy Sándor kemping sátrának padlóját mozaikokkal borított födém béleli, a parancsnok után vették. A görögök már használtak színes üveget, és elsajátították a kavicsok „rögzítésének” technikáját, amikor minden kavics szorosabban illeszkedett a szomszédokhoz, és a részleteket nagyobb körültekintéssel lehetett reprodukálni.

Az ókori görög és hellenisztikus művészet számos más területéhez hasonlóan a mozaik sikeresen gyökeret vert az ókori Rómában, ráadásul a házak és templomok, valamint a fürdők és villák nagyon divatos díszítésévé vált. Maga a "mozaik" szó a latin opus musivumhoz nyúlik vissza, vagyis "a múzsáknak szentelt mű". A kavicsok és az üveg mellett márványdarabokat is használtak, általában Róma számos technikával és módszerrel állt elő a mozaikok készítéséhez. Divatosak voltak a mozaikpadlók, amelyek mintázata jól ismert festményeket ismételhet, érdekes geometriai vagy virágdíszeket tartalmazhat, vagy egyszerűen a ház tulajdonosának fantáziáját testesíti meg.

Az ókori római mozaikok szép példái maradtak fenn Pompeji városában, köztük az Issus -i csata, amely másfél millió darab színes kavicsból áll.

Bizánci mozaik és hatása a külföldi kézművesekre

Ennek ellenére a mozaik abban a korban élte meg igazi virágkorát, amikor a bizánci mesterek felvették ezt a művészeti formát. Ezután főleg smaltot használtak, különböző színű, átlátszatlan üvegdarabokat - a színt különböző fémek oxidjai adták, például vas, réz, cink és higany. Bizáncban megtanulták a darab -elemeket úgy elrendezni, hogy a A mozaik nem volt sima, de texturált. Ez lehetővé tette egy különleges fény- és színjáték létrehozását, és mivel ekkor már a keresztény templomok képezték a mozaikművészeti alkotások elhelyezésének fő helyét, ez a megközelítés lehetővé tette a különleges hangulat és hatás megteremtését. Vékony aranylemezeket - aranyleveleket használtak háttérként; mind az átlátszatlan smaltot, mind az átlátszó, fényáteresztő elemeket rögzítették a tetejére, amelyek szó szerint átalakították a teret.

A bizánciak készsége az olasz városokra is átterjedt, amelyekkel Konstantinápoly szoros kapcsolatban állt, nem ok nélkül Ravenna, a Velencétől nem messze fekvő város lett az ősi mozaikművészet fő központja. Ravenna legkorábbi mozaikja Galla Placidia, a római császár lányának mauzóleumában található. A mauzóleum belső díszítése a legjobb bizonyíték arra, hogy egy mozaik miként képes "megváltoztatni" a teret, áthelyezni az embert más világokba - mindezt az elemek átgondolt és gondos kiválasztásával, valamint az integráns, egymást kiegészítő képek létrehozásával sikerült elérni.

Annak ellenére, hogy a mozaik elkészítése óta eltelt évek - több mint másfél ezer év - szinte ugyanúgy néz ki, mint a létrehozása után -, ez a jellemzője ennek a művészetnek. A ki nem mondott freskóversenyben a mozaik legyőző győzelmet arat: még ha a szabadban is van, nem veszíti el színét, és évszázadokig megmarad eredeti formájában, különösen, ha a mérsékelt hőmérséklet -csökkenéssel járó éghajlat is hozzájárul ehhez.

Mozaik Oroszországban

De még a zordabb éghajlaton is gyökeret vert és fejlődött a mozaikművészet - Oroszországról beszélünk, amely a kereszténység elfogadásával átvette ezt a bizánci hagyományt. A legrégibbek közé tartoznak a kijevi Szent Szófia -székesegyház mozaikjai. Igaz, telt -múlt az idő, és az orosz templomok belső díszítését freskókkal kezdték díszíteni - a mozaikról Katalin idejéig megfeledkeztek.

Ennek a művészetnek a felelevenítésére - vagy inkább hagyományainak oroszországi fejlesztésére - Mihailo Lomonoszov vállalkozott, aki sokat kísérletezett a sódarabokkal, és 112 tónussal és több mint ezer különböző árnyalattal tudott végezni. Lomonoszovban nemcsak tudós, hanem művészember is beszélt, hatalmas mozaikképet fogant, amely dicsőíti Péter győzelmét a poltai csatában. Több éves jóváhagyás után elindult a projekt, négy éven keresztül a Lomonoszov által létrehozott teljes műhely egy háromszáz négyzetméternél nagyobb mozaik létrehozásán dolgozott. És az eredmény - csalódás és gyalázat a műre nézve - olyan, hogy kilencszer kellett megváltoztatni a helyét: a Péter -Pál -székesegyház falánál, I. Péter nyughelyénél, a császárné szerint ez a mozaik nem volt alkalmas. Most a Szentpétervári Vasziljevszkij -szigeten található a Tudományos Akadémia épületében. Az igazán jelentős mozaikművészet létrehozása az orosz mesterek hatalmán kívül eső dolognak bizonyult, és nem korlátozódott a mintákra néző színes darabok egyszerű kiválasztására. Egy ideig csalódást okozott az ötlet, hogy ezt a művészeti formát orosz módon fejlesztik.

A 19. században a modernizmus megjelenésével az oroszországi mozaikok iránti érdeklődés újjáéledt, olasz mestereket hívtak meg Oroszországba, és az orosz kézművesek éppen ellenkezőleg utaztak, hogy átvegyék a mozaikokból festmények készítésének európai tapasztalatait. 1890 -ben alapították Szentpéterváron a Frolovs -műhelyt, apa és fia, az első magánműhelyt, amely a Művészeti Akadémia mozaik tanszékével versenyez. A Frolovok mozaikot készítettek a Megváltó Vére Vére temploma homlokzatán, valamint belső mozaik dekorációt; megrendeléseket kaptak különféle, ortodox és világi kompozíciók készítésére.

A szovjet korszak mozaikja egyrészt rendkívül népszerű homlokzat- és belsőépítészeti dekoráció volt, másrészt úttörőtáborokkal és étkezdékkel társult, némileg rontva az egykor igényes és drága művészeti forma hírnevét.. Napjainkban a mozaik iránti érdeklődés újra divatba jött, és a Szovjetunió öröksége még valamilyen módon segít a koncepcionális irányok kialakításában is: egyes mesterek sikeresen kísérleteznek új anyagokkal, például kövekkel és téglatöredékekkel.

A mozaik létrehozása követheti a közvetlen beállított utat, amikor elemeket rögzítenek, nyomnak a talajba. Van egy másik módszer is, a fordított készlet, amikor mintát vagy képet hoznak létre kartonon vagy más alapon, amelyet aztán a felülethez rögzítenek. a mestertől.

Azok, akik terveiket életre keltik, a fantázia birodalmából valami anyagira fordítják, elismerik, hogy az elemek kiválasztásának folyamata és a felület fokozatos feltöltése velük a mágiához hasonlít, és egy hétköznapi ember, aki távol áll ettől a művészettől, nehezen tudja ellenállni annak a kísértésnek, hogy megérintse a kész mozaikot, megérintsen különálló elemeket, amelyek a művész akarata szerint összekapcsolódva valami újat és integráltat alkotnak.

A témát folytatva egy történet arról több száz négyzetméternyi mozaik és Mihail Lomonosov „Az univerzális ember” színelmélete..