Videó: Johannes Stotter "természetes" body artja
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A body art a kortárs művészet egyik legfényesebb és legmerészebb irányzata. Az emberi testen megjelenő képek gyakran olyan eredetinek tűnnek, hogy a néző eltűnődik a találgatásokban, hogyan történt a csodás átalakulás. Johannes Stötter művész a body art egyik leghíresebb kortárs mestere. A természet szépsége mindig inspirációt ad munkájához.
A gondolat, hogy a természet a legjobb művész, olyan régi, mint a világ. Gazdag színek palettája, változatos formák, szeszélyes kombinációk - mindez megtalálható körülöttünk, csak alaposabban meg kell nézni. Johannes Stotter nem csak tudja értékelni a látott szépséget, hanem teljesen szokatlan módon is reprodukálni: a vászon helyett női és férfi testeket használ, amelyeket mindenféle mintával lefed. Így kelnek életre a gyümölcsök és zöldségek, vagy az emberek részei lesznek a festői vadonban.
A művész minden munkája újabb bizonyítéka az ember és a természet közötti egységnek. Gyűjteményének valódi gyöngyszeme a béka képe, amelyet puzzle -ként "összeszereltek", öt testből. A Kulturologiya. Ru oldal olvasóinak már meséltünk Craig Tracy művész hasonló kísérletéről. Aztán egy kínai tigris képéről volt szó három meztelen testből, ezúttal Johannes Stotter az ártalmatlan vízi lakót részesítette előnyben a ragadozóval szemben. Az ilyen kompozíciók különleges varázsa abban rejlik, hogy a néző nagyon nehezen tudja felfogni, hogy az egyes résztvevők hol helyezkednek el, olyan organikusnak és holisztikusnak tűnik a kép.
Emlékeztetünk arra, hogy rendszeresen beszélünk a body art világ újdonságairól. Valódi műalkotások közé tartozik Seyi Wujian művész erotikus remekei és Cecilia Paredes virágos álcázása.
Ajánlott:
Mel Marcelo új generációs pop artja
A pop art a művészet olyan mozgalma, amely az 50 -es években keletkezett, először Nagy -Britanniában, majd az Egyesült Államokban, amelyben a tömegkultúra és a klasszikus képzőművészet érintkezésbe kerül. A számítástechnika fejlődésével előbb vagy utóbb ennek a művészetnek minőségileg új szintet kellett elérnie, és ehhez Mel Marcelo hozzájárult, akit sokan a „Pop Art hercegének” neveznek hírességekről készült vektoros portréi miatt
Az élet körei: Philip Jones és Martin Hill filozófiai land artja
A kör a legrégebbi misztikus szimbólum, amely az egységet és a végtelenséget jelöli. Ez egyben a kerék-nap kereszténység előtti jele, és az egymást felváltó generációk megszemélyesítése. Philippa Jones és Martin Hill földművészeti mesterek, nagyszabású projektet valósítottak meg, amelynek keretében fényképek sorozatát készítették körkörös öko-szobrokról
Jun Kitagawa japán művész eredeti street artja
Jun Kitagawa művész, kortárs utcai művész munkássága látható a japán fővárosban sétálva. Stílusa mindig könnyű "flörtölés" a közönséggel, humora pedig utánozhatatlan. A Zippers című új munkasorozatához a szerző azzal az ötlettel állt elő, hogy hatalmas, háromdimenziós cipzáros képeket helyeznek el a városfalakon, "felfedve" világunk csínját-bínját
Művészi traktor minták a homokban. Gunilla Klingberg új Land Artja
A kulturológia rendszeres olvasói és a nem szabványos kortárs művészet ismerői biztosan emlékezni fognak Simon Beck havas mezőkre készített titokzatos rajzaira, Sonja Hinrichsen hasonló munkáira, a szárazföldi művészet mestere homokrajzaira Evewright álnéven, amelyek jeleknek és szimbólumoknak tűnnek. azok, akik az űrből figyelnek minket. Van bennük valami misztikus, annak ellenére, hogy az említett művek szerzői valódi élő emberek, akik költöttek
A Super Heroes No More! Vagy a Miss Bugs egyedi Street Artja
Szüksége van a világunknak szuperhősökre? Valóban szükséges minden egyes nap megmenteni az emberiséget az egyetemes méretű katasztrófáktól, megállítani az ember okozta katasztrófákat, megnyugtatni a vulkánokat és megakadályozni a vérontást? Talán itt az ideje békésen, nyugodtan, szeretetben és szépségben élni? A brit művésznő Miss Bugs álnéven úgy véli, hogy itt az ideje, és ezért az utcai művészet formájában bemutatott Cut Out és Fade Out művészeti projektjei pontosan azt propagálják, amit a fejünkre vittünk