Videó: Ivan Slavinsky, más néven Marina Ivanova, más néven "Szilva": miért írta alá az orosz művész a festményeket a felesége nevével
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Szentpétervári művész, a "SLAVINSKY PROJECT" galéria tulajdonosa - Ivan Slavinskya kritikusok az egyik legdrágább kortárs orosz művésznek tartják. Ebben az áttekintésben egy történet arról, hogyan alakult, hogyan kereste a saját kézírását a festészetben és természetesen e csodálatos mester festményeit.
Ivan Slavinsky 1968 -ban született Leningrádban. Apa - csatafestő, Dmitrij Oboznenko örökölte fiának a festő művészi ajándékát. A fiú 5 éves korában már jól tudott ceruzával és festékekkel. Ivan a Képzőművészetben szerzett első képességeit a Művészeti Akadémia művészeti iskolájában. Az apa nagyon bírálta fia első műveit. De hamarosan bízni kezdett Ivánban, hogy apró részleteket ír vászna szélére. Később rájöttem, hogy a fiam nagyon tehetséges, és képes önmagára.
A fiatal művész megalakulása alatt realistaként, majd posztmodernistaként, majd szürrealistaként emlegették: Slavinsky korai munkáit nézve nagyon nehéz volt azt mondani, hogy ugyanazon mester keze. És csak évekkel később, miután összehozta ezeket a művészeti stílusokat és technikákat, megalkotta saját stílusát, saját egyedi stílusát.
1991 -es első kiállításán, amelyet a Szabad Művészek Szövetsége galériájában tartottak, Ivánt a nézők és a művészetkritikusok is elismerték. Egy egyedülálló festői tehetség tulajdonosa azonnal híressé és felismerhetővé vált a Névai városban, majd később Moszkvában.
Egyszer, miután feleségével 4 napos turista vízummal ment Franciaországba az újévi ünnepekre, tíz teljes évig tartózkodott ott, amelyből majdnem 2 évig lejárt vízummal élt. Eleinte feleségével együtt egy barátjával egy apró szobában, az Eiffel -toronyra nézve tartózkodtak. Aztán egy befejezetlen építkezésen éltek, deszkából készült priccseken aludtak.
A művész fokozatosan festéssel kezdett megélni: műveit egy kis galériába adta át eladásra. Mint kiderült, a galéria tulajdonosa jól ismerte a művész munkáját - látta munkáját Nyevszkijről. Az együttműködés eredményes és pénzszerző volt. A házaspár még egy kis lakást is bérelhetett. Az ihletett művész különböző stílusokban kezdett festeni, ami a naiv francia számára azonnal érthetetlenné vált: hogyan lehetséges, hogy egy festő egyszerre több technikában is tud festeni. Tehát Iván művei stílusban és stílusban különböztek egymástól.
Ekkor az orosz leleményesség mentett: a festő elkezdte aláírni a más technikában elvégzett munka egy részét felesége nevével. Így keletkezett a "Marina Ivanova" álnév. A barátok, akik ismerik ezt a történetet, Ivannak a "Szilva" becenevet adták, amely két vezetéknév származéka volt: Slavinsky és Ivanova. Néhány, felesége nevével aláírt mű nagyobb sikert aratott, amire Iván, mintha irigykedett volna, így szólt: "Mása, nézd, milyen híres lettél!"
Furcsa módon mindenki az orosz művészt vette párizsi embernek. A másfél évig tartó illegális franciaországi tartózkodás jó franciájának köszönhetően senki nem kért vízumot Slavinsky -tól. Sikerült is, minden dokumentum nélkül, vásárolni magának egy autót, és regisztrálni. De hamarosan megszüntették a vámokkal, és kiutasították az országból. De ugyanakkor Franciaországba való meghívás már a zsebében volt. És Slavinsky, miután átadta az összes dokumentumot a konzulátuson, legálisan visszatért Párizsba.
És még körülbelül nyolc évig Párizsban élt, és már több európai galéria kizárólagos szerződése alapján dolgozott. Személyes kiállításaival szinte bejárta egész Európát. Festményeinek kiállításai nagy sikert arattak Luxemburgban, Dublinban, Stockholmban, Marseille -ben és Párizsban. A párizsi időszak minden vászna sikeresen elkelt.
Egyedülálló festményei felkerültek Olaszország, Franciaország, Hollandia, Anglia és az Egyesült Államok műértőinek magángyűjteményeibe. Ivan Slavinsky festményeinek eredeti költsége húszezer dollár volt. A vásárlókat lenyűgözte a Vrubel, Degas és Petrov-Vodkin technikáinak "keveréke", amelyért készek voltak jó pénzt fizetni.
Míg még külföldön élt, 1997 -ben tagja lett az Orosz Művészek Szövetségének. 2002 -ben hazatérve Szentpétervárra telepedett le. 2007 -ben saját nevén nyitott egy művészeti galériát, amelyet egy idő után "SLAVINSKY ART" -ra neveztek át. És 2016 óta a festő új galériája nyílt Szentpéterváron - "SLAVINSKY PROJECT".
A fantasztikus realizmus műfaja, amely a metamorfózisokon, szimbólumokon, allegóriákon, a legösszetettebb kompozíciókon és a gazdag színpaletta használatán alapul, megjelenik a klasszikus csendéletekben, a városi tájakon és a művész impresszionista portréin.
Ivan Slavinsky -t meg kell illetni - nem sok művésznek sikerül rést találnia a kortárs művészetben, elsajátítania saját stílusát és egyedi varázsát. És mindezek mellett, még élete során, tisztességes pénzért adja el műveit a művészeti piacon.
Valóban, a művészek nagyrészt rossz kereskedők, nem tudják, hogyan adják el műveiket. És vannak, akik szegénységben élik le az életüket. Telnek az évek, és alkotásaik milliókba kerülnek. Ezt bátran elmondhatjuk, ha ránézünk a múlt század legdrágább orosz művészeinek művészeti besorolása.
Ajánlott:
Egy orosz művész festményeket éget viaszsal: az ősi festészeti technika - az enkaustika - újjáélesztése
Már az ókori Egyiptomban is használtak viaszfestéket sírok festésére. Ez az anyag tökéletesen megőrzi alakját és színét. Nem biztos, hogy pontosan mikor jelent meg ez a technika. Később az ókori görögök használták. Lenyűgöző, hihetetlenül élethű képeket égettek viaszfestékekkel egy márványtáblán. Ezt a technikát "encaustic" -nak nevezik. Idővel elfelejtették és szinte teljesen elvesztek. Most ez a szokatlan régi technológia megtapasztalja újjászületési kegyelmét
Minthogy Makovsky művész fiatal felesége megnyerte a nagy Repin és más orosz festők szívét
A 19. század végén és a 20. század elején a női portré a képzőművészet egyik vezető műfaja lett. A művészek a „csúnya szépséget” keresték (mert az egyéniséget, vagy más szóval a személyiséget értékelték a legjobban). Hasonló, gazdag lelkű személyiség nevezhető Julija Makovskayának (szül. Letkova), aki a híres művész, Konstantin Makovsky szeretett múzsája és felesége volt. Sok művész vásznaival énekelte ennek a lánynak a bájos képét
"Georgy Ivanovich, más néven Goga, más néven Gosha": Alekszej Batalov 88 éves korában elhunyt
Alekszej Batalov neve régóta legendává vált az orosz moziban. Nagy tehetséggel és kemény munkával rendelkezett, nemcsak játékfilmekben szerepelt, hanem karikatúrákat is hangoztatott, rádiójátékokat vett fel, és kipróbálta magát a rendezésben … Alekszej Batalov csillaga az 1950 -es évek végén felgyulladt a katonai saga "The Cranes" kiadásával. Repülnek ". 2017. június 15 -én, 88 éves korában elhunyt a zseniális színész, ma emlékezünk ikonikus szerepeire
Leonardo da Vinci: akinek maradványait valójában a nagy mester nevével ellátott födém alá temették
Leonardo da Vinci a reneszánsz egyik legkiemelkedőbb képviselője. Ez az "univerzális ember" zseniális kreativitásával, felfedezéseivel és kutatásaival messze megelőzte korát. A mester sok megoldatlan titkot hagyott maga után, köztük temetkezési helyét. Da Vinci nem Olaszországban halt meg, ahogy sokan hiszik, hanem Franciaországban. Sok tudós azonban még mindig azzal érvel, hogy kinek maradványai valójában egy gránitlap alatt nyugszanak a nagy mester nevével
Élet Picasso után: Miért töltötte egy híres művész orosz felesége az elmúlt 20 évet egyedül és feledkezve
64 évvel ezelőtt, 1955. február 11 -én hunyt el Olga Khokhlova. A nagyközönség valószínűleg csak annyit tud a nizsini balerináról, hogy emigrált az Orosz Birodalomból, és Pablo Picasso felesége lett. Hivatalosan ebben a státuszban maradt napjainak végéig, bár valójában sok évet kellett teljes magányban töltenie, távol férjétől és fiától, lemondva megvetésükről, ami szinte megfosztotta az eszétől