Lázadó költők és háremlakók: Hogyan lett Khodasevich költő unokahúga a forradalmi színház kulcsművésze?

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Az "V. Khodasevich" aláírással ellátott portré zavart okozhat - vajon Vladislav Hhodasevich költő is kedvelte az avantgárd festészetet? De nem - rokonai, Valentina Khodasevich ecsetéhez tartozik a 20. század elejének orosz bohémia élénk portréja, egy csipetnyi cezanneizmussal és kubizmussal.

Valentina Hhodasevich 1894 -ben született Mihail Khodasevich ügyvéd családjában. A híres költő, Vladislav Khodasevich unokahúga volt, de csak nyolc évvel fiatalabb nála, ami lehetővé tette, hogy belépjen nagybátyja közeli barátainak körébe.

Valentina festészetet tanult a legendás Stroganov iskola vasárnapi óráin, majd Münchenbe és Párizsba ment, ahol akkoriban tomboltak a modernista művészek.

Hazája pedig az avantgárd művészet hullámával üdvözölte. A végtelen "izmusok" nőttek és szaporodtak, a kreatív egyesületek előterjesztették forradalmi és nihilista manifesztumaikat, felszólítva az egykori művészet "kidobására a modernitás hajójáról". Egyik kiállítás nyílt a másik után, bemutatva a legújabb művészeti irányzatokat, néha sokkolva a felkészületlen közönséget.

Valentina találkozott E. V. Tatlinnal. Tatlin stúdiója ugródeszka lett kreatív kísérleteihez. Valentina 1912 óta többször is részt vett a "Művészetek világa", az "Ifjúsági Unió" és a "Gyémánt Jack" kiállításain, amelyek ötletei különösen közel álltak hozzá.

1913 -ban Valentina Khodasevich feleségül vette Andrei Diederichs művészt, aki szintén közel állt a "bal" radikális irányhoz a művészetben.

Együtt indultak Petrogradba. Ott Valentina 1918 -ig portréfotóként dolgozott. Portréi vannak minden akkori híres alkotó személyiségről - fényes, energikus, a kubizmus, a fovizmus, a cezanneizmus és az orosz avantgárd mozgalmak metszéspontjában. Valentina írt Maxim Gorkijnak is, aki Andrejével családjuk közeli barátja lett - Diederichs aktív résztvevője lett a Gorkij lakásában lévő kommunának. A forradalmi művészek felhívásai azonban arra törekedtek, hogy a fülledt múzeumokból művészetet vigyenek ki az utcára, és nem hagyhatták ki, hogy visszhangozzák Valentina lelkét. Több mesterrel együtt festett a pittoreski kávézóban, majd az októberi forradalom után férjével együtt aktívan részt vett Petrograd ünnepi dekorációjának megalkotásában.

1919 -ben Valentina új hivatásra talált - a színházra.

Ismert művészként, kreatív személyiségként jött a színházba, és most művészete az volt, hogy húsra találjon a színpadon. Ezekben az években sok művész fordult a színházhoz - csökkent a portrék megrendelések száma, a gyűjtők elvesztették tőkéjüket, és a színházi szféra, akárcsak a nyilvános rendezvények teljes szférája, éppen ellenkezőleg, bővült és fejlődött. A színház eszköz volt anyagi helyzetük javítására és új kreatív kihívások elé állítására. Nem minden művész, aki a színházba jött dolgozni, sokáig ott maradt, de Valentina Khodasevich számára a színház igazi otthon lett.

Az egész azzal kezdődött, hogy „Az átalakulások fája” Gumilyov színdarabja alapján készült, majd Valentina határozottan megalapozta magát a Nemzeti Vígszínház színházában, és ott lett a fő művész. A Népvígjáték meglehetősen szokatlan, kísérleti színház volt, alapvetően új repertoárral és meghívott cirkuszművészekkel - Valentinának, amikor egy viseletrajzot készített, figyelembe kellett vennie a közönség igényeit is,aki valami fényes, szemnek tetsző dolgot akart látni, és a nehezebb mutatványokat végző színészek nehéz munkáját. Itt Valentina orosz avantgárd művészekhez tartozása játszott szerepet - kiváló szín-, forma- és kompozíciótudással rendelkezett, inspirációs forrásokat talált az archaikus és egzotikus művészetben, a kölcsönzött motívumokat saját módján dolgozta fel.

Valentina dekorációkat is készített, előnyben részesítve a nagyméretű monokromatikus síkokat - az eget, a tengert, a sivatagot, kiegészítve azokat vékony hajófelszerelésekkel vagy az épületek szimbolikus képével - a konstruktivista Tatlin képzése nem volt hiábavaló. Khodasevich soha nem próbált valóságot utánzó díszleteket létrehozni, törekedett a könnyedségre, egyenletes szárazságra, minimalizmusra, ami lehetővé tette, hogy a néző figyelmét a színészi játékra összpontosítsa, és ne a színpad gazdag díszítésére.

Khodasevich stílusa energikus, ironikus volt, tele optimizmussal - ez tökéletesen megfelelt a forradalom utáni Oroszország "megújult" művészetének. Szerette a kollázst, fotomontázst használt, konstruktivista elemeket vezetett be … A színházi varróműhelyek dolgozói pedig nem dédelgették a lelkét, mert könnyű és kényelmes volt dolgozni a vázlataival.

Valentina Khodasevich innovatív előadásokon, különc operetteken és klasszikus műveken - "Rigoletto", "Othello", "Bakhchisarai Fountain" - dolgozott. 1922 -ben Gorkij meghívta látogatóba - Valentina hat hónapig Berlin közelében élt, megalkotva a "Berlin éjjel" grafikus ciklust, tele kifejező tangómozgásokkal és pezsgőpoharak csillogásával. Hosszú utazás után Európában ismét Gorkijnál maradt - ezúttal Sorrentóban. Több könyvét is illusztrálta.

A Nagy Honvédő Háború idején Valentina Khodasevich és Andrei Diderikhs evakuálni mentek Taskentbe, ahol Andrei meghalt. Ekkor egészségi állapotát két letartóztatás és bebörtönzés rontotta - rövid ideig a befolyásos barátok közbelépésének köszönhetően, de … Valentina 1945 -ben visszatért Leningrádba. 1953 -ban Moszkvába költözött, ahol utolsó napjaiban élt. 1956 -ban Valentina abbahagyta színházi tevékenységét - ideje volt visszaemlékezéseinek. Számos ismerősét ismertette a "Portrék szavakban" című könyvben.

Valentina Khodasevich 1970 -ben halt meg, miután túlélt két háborút, egy forradalmat - és szinte mindenkit, akit ismert és szeretett. Több mint másfél száz előadást tervezett. Színházi befolyása tagadhatatlan, öröksége pedig óriási. Egy új művészet születésének egyik utolsó tanúja, egész életében az avantgárd elveit követte, és a fő az, hogy a művész szolgálja az embereket.