Videó: Jean Thomassen abszurd valósága
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Jean Thomassen holland művész munkásságának legtágasabb és legpontosabb leírását egykor ő adta: "Zseni vagyok, vagy csak őrült." Mint ez. Szinte őrült cselekmények, abszurd helyzetek - és rendkívül félreérthető felfogás a közönség részéről. Tehát tényleg tehetség vagy őrült? Valószínűleg mindkettő.
1956 -ban, amikor Jean mindössze hét éves volt, szülei mindent előkészítettek a temetésére. Senki sem gondolta, hogy a fiú megbirkózik a szörnyű diagnózissal - a csontvelő -rákkal. És túlélte. De a gyenge gyermek idejének nagy részét otthon töltötte, egyedül, ahol egyetlen szórakozása az apja enciklopédiájának olvasása volt. A szerző szerint ebben a szakaszban kezdett érdeklődni a festészet iránt. Az akadémiára való belépési kísérletek sikertelenek voltak, de Jean továbbra is követte hívását. 1974 -ben Amszterdamban élt az egyik ház padlásán, amikor az élet megismerkedett a művésznővel a balerinával és Ine Veen filmszínésznővel. Ő nyitotta meg Jean Thomassen nevét a nagyközönség előtt.
Maga a művész három csoportra osztja munkáit. Az első a megrendelésre festett portrékat tartalmazza. A második - az ókori Egyiptom szokatlan képei, amelyek létrehozásakor smaltot és cinnabart használtak. Végül a harmadik csoport - nagyon szokatlan képek, például "18 Napóleon találkozója Párizsban" vagy "28 x Rembrandt".
1998 -ban Jean Thomassen egyfajta rekordot állított fel azzal, hogy nagyító használata nélkül megírta a világ legkisebb olajfestményét: az 1, 2 x 1, 2 milliméteres miniatűr "Ine Veen jobb szeme" bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe. Összehasonlításképpen: Thomassen legnagyobb festménye, a "Metamorphoses" egy triptichon, amelynek mérete 1,70 x 5, 40 méter. De mivel a szerző nagy figyelmet fordít az apró részletekre, munkáinak zömét kis festmények alkotják.
Annak ellenére, hogy a kritikusok és a nézők ellentmondásosan viszonyulnak Jean Thomassen művészetéhez, a szerző különböző díjak tulajdonosa az USA -ban, Bulgáriában és Kanadában. Munkáit kiállításokon mutatták be New Yorkban, Torontóban, Houstonban, Los Angelesben, Párizsban. 2010 -ben a művész megkapta a Orde van Oranje Nassau Királyi Rendet a holland művészet fejlődéséhez való hozzájárulásáért.
Ajánlott:
Katalin II. Szeretett művészének abszurd világa: Róma nézetei és Piranesi képzeletbeli börtönei
Giovanni Battista Piranesi a 18. századi európai művészet kulcsfigurája. Korábban elérhetetlen magasságba emelte az építészeti grafika készségét, számos új műfaj őse lett a művészetben, metszetei inspirálták az építészeket szerte a világon, neve mindenütt dörgött élete során, és II. Katalin kamrái tele voltak nyomatokkal a padlótól a mennyezetig. Ő maga pedig egy évtizedet szentelt a … börtönök ábrázolására
Jerome hüvelykujja lefelé: Mi a szerző abszurd tévedése, amely hatással volt minden későbbi gladiátorokkal kapcsolatos történetre
Jean-Leon Gerome francia festőművész "Polis verso" ("Hüvelykujj lefelé") képe egy gladiátor látvány látványát mutatja be. Ez a festmény volt a fő inspirációs forrás a Gladiátor című film alkotói számára. A cselekmény népszerűsítése után az egész világ megtudta, hogy a győztes gladiátor jele, hogy megöli ellenfelét, felemelt hüvelykujj, az irgalom jele pedig ökölbe szorított ököl. Igaz, hogy a művész nevetséges hibát követett el, amely később a film lett?
A Google Earth torz valósága Clement Valla képeslapjain
A Google Earth megjelenése minden eddiginél nyitottabbá tette a világot bolygónk milliárdjai számára. De néha a szolgáltatás által nyújtott képeket csak eseményeknek lehet nevezni. Íme néhány ilyen kép, amelyeket Clement Valla művész gyűjtött össze a „Képeslapok a Google Földről: hidak” című képeslapok sorozatában
Mary Lou Zelazny és kollázsfestményeinek szürreális valósága
Aki vagyunk, nem csak a szüleinknek kell köszönetet mondanunk az öröklődésért és a nevelésért, hanem a társadalomnak is, amelyben felnőttünk és amelyben mozogunk. Tehát, ha a művész Mary Lou Zelazny nem Chicagóban született, és nem kommunikált a helyi képzeletekkel, kreatív stílusa nagyon messze lenne attól, amit most demonstrál. Egyébként még neves szakértők is nehezen tudják megnevezni a stílusát, inkább azt mondják, hogy a művész a valóság és a határ határán egyensúlyoz
Mark Shane Nelson kézzel rajzolt valósága
A dallasi székhelyű Mark Shane Nelson egy másik autodidakta művész, akit érdemes sok kortárs művésztől tanulni. Mivel a gyermekkor lenyűgözte a Lego -téglából való építkezést, és fantáziáit színes ceruzák, jelzők és zsírkréták segítségével vizualizálja, a szerző a mai napig folytatja munkáját. A fantasztikus világok ebben az "új" kreativitásban még mindig ugyanazok, csak ő maga érett, és a rajzok érettebbek lettek