Videó: Katalin II. Szeretett művészének abszurd világa: Róma nézetei és Piranesi képzeletbeli börtönei
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Giovanni Battista Piranesi a 18. századi európai művészet kulcsfigurája. Korábban elérhetetlen magasságba emelte az építészeti grafika készségét, számos új műfaj őse lett a művészetben, metszetei inspirálták az építészeket szerte a világon, neve mindenütt dörgött élete során, és II. Katalin kamrái tele voltak nyomatokkal a padlótól a mennyezetig. Ő maga pedig egy évtizedet szentelt a … börtönök ábrázolására.
Piranesi 1720 -ban született. Születési helye vita tárgya. Egészen a közelmúltig azt hitték, hogy ez Mogliano Veneto városa, de a modern kutatók hajlamosak azt hinni, hogy a "papírépítészet" leendő alkotója élete első másodperceitől húszéves koráig Velencében élt. Piranesi soha nem tervezte, hogy véső lesz. És még inkább nem gondoltam, hogy ez a mesterség dicsőíteni fogja őt. És bizonyára nem is láthatta előre, hogy a maratás igazi forradalmárává válik, hogy a rézlemezekről készült nyomatok a napsütötte Spanyolországból a havas Oroszországba repülnek …
Apja építész volt, Giovanni maga kiskorában a családi vállalkozás folytatásáról álmodozott, míg bátyja a domonkos szerzetes útját választotta. Ő volt Piranesi első tanára, latint és történelmet tanított neki. Nagybátyjuk pedig a velencei "vízbíróban" dolgozott - a romantikus név ellenére a szervezet történelmi épületek restaurálásával és hidak helyreállításával foglalkozott. Szeretett nagybátyja volt az, aki hozzájárult unokaöccse építészi karrierjének kezdetéhez. Húszéves korában Piranesi, már a velencei tájfestők komor varázsa hatására, Rómába került, ahol rajzolóként dolgozott. Sokat és készségesen tanult, felfogta a gravírozás titkait, perspektíváit, építkezését … És már három évvel később bemutatta az első építészeti rézkarc -albumát a nyilvánosság előtt.
Műveiben a barokk furcsasága egyesült a klasszicizmus racionalitásával. A rajzoló keze és a művész fantáziája együttesen fantasztikus és rendkívül valósághű építészeti képeket eredményezett. Ezen metszetek egyike sem mesélt valódi helyről, mindegyik szédítően lehetetlen volt, ugyanakkor részletes, pontos, hihetetlenül technikai jellegű. Már ebben az albumban is megjelennek a "képzeletbeli börtönök" első jelei. És pár évvel később az ókori Rómának szentelt művei meglátták a fényt …
A nagy nyomatok sorozatának létrehozása közötti időszakban Piranesi megpróbált építészként munkát találni, de ezekben az években nem voltak nagyszabású projektek sem Rómában, sem Velencében.
De Piranesi meglehetősen sikeresen foglalkozott a régészettel, meglátogatta Pompejit, vizsgálta a paestumi templomokat. Lelkesen gyűjtötte a régiségeket, régészeti leleteket, különösen az ókori római kori leleteket. Az ásatásokat meglátogatva Piranesi igyekezett részletesen újraalkotni az ősi építészet képeit (még akkor is, ha gyakran követte a képzeletét). Oszlopok és tőkék, virágcserepek és archi, sírkövek és szarkofágok, fenséges templomok és elhagyott romok … És új élet egy ősi civilizáció töredékei között. A "Views of Rome" rézkarc-sorozat százharminchét lapból áll. Róma volt az első és igaz szerelme, Róma, számára modern, ősi és … talán a jövő. Hagyja, hogy Piranesi építészként meglepően kevés valós épületet hagyjon - de néhány fennmaradt projekt látszólag egyszerűen nem várta meg megtestesülését. Egyik legjelentősebb építészeti munkája a Santa Maria del Priorato templom, amely a Máltai Rendhez tartozik.
Harmincadik születésnapjának küszöbén, majd negyvenedik születésnapján Piranesi drámai rézkarc -sorozatot készített "Dungeons" néven. Ma ez a munkájának leghíresebb része. A kínzó sejtek kísérteties, komor, nyomasztó belső terei, a fény és az árnyék drámai kontrasztjai, az ismeretlenbe vezető lépcsőhalmok … Az újrahasznosítás rézkarcai tíz évvel az első megjelenés után Piranesi benézte őket börtönőrök és foglyok apró alakjaival. Van egy verzió, hogy így reagált az európai felvilágosodás korában paradox módon létező kegyetlen kivégzésekre és kínzásokra. Azt is gondolják, hogy Piranesi börtönének irrealitása a klausztrofób rémálmok tükröződése. Ezt követően Kafka regényeivel hasonlítják össze őket.
Összesen mintegy nyolcszáz metszetet tulajdonítanak szerzőségének. Ezenkívül Piranesi a "gravírozó" dinasztia alapítója lett - fia és lánya, Francesco és Laura is híressé váltak ezen a művészeti területen.
Piranesit az építészeti grafika és a grafikai építészeti fantáziák műfajának egyik úttörőjének tartják. Piranesi „papír” öröksége szokatlanul nagy, és hatása az európai építészet fejlődésére vitathatatlan. Katalin orosz császárné nagy rajongója volt a metsző munkájának. Szobái szó szerint tele voltak építészettel foglalkozó albumokkal, könyvekkel és egyedi metszetekkel. Piranesi munkáit (nem a börtönöknek szentelt műveket - egyébként, ki tudja?) Mutatta a mestereket, akik épületeket emeltek Csarskoje Selóban - szabványként.
Az orosz klasszicizmus eredeti stílusként való kialakulása Piranesi hatásával függ össze. Munkája pedig nyilvánvalóan a történelmi építészeti irányzatok legvitatottabb - az eklektika - figuratív alapjává vált. Rézkarcaiban mesterien rekonstruált római, etruszk és egyiptomi templomok sok művész fantáziáját izgatták a mai napig, és a romok kifinomult képeit újították fel romantikus "romparkokban" szerte a világon. Ő maga azonban egészen eklektikus kísérleteket vállalt - ismert, hogy 1760 -ban új -egyiptomi stílusú projektet dolgozott ki, de az épület nem maradt fenn.
A Piranesi által létrehozott fantasztikus terek azonban nemcsak építészeket, hanem írókat is inspiráltak. 1884 -ben V. F. Odojevszkij egyik történetének hősévé tette az építészt, és 2020 -ban Suzanne Clarke író a Piranesi fantasztikus regény karakterét a képzeletbeli börtönök abszurd világába helyezte.
Ajánlott:
Absztrakt tájak Jackson Pollock követőjének, akit "a színmező művészének" neveznek
Helen (Helen) Frankenthaler amerikai absztrakt festő volt. Általában színmezős művészként azonosították, pályafutása során a század közepi absztrakció hatására támaszkodott, de továbbra is önmagát kereste, folyamatosan kísérletezett a stílusokkal és az anyagokkal
A dán aranykor egyik legkiválóbb és leggazdagabb művészének vidéki tájai: Peder Mörk Mönsted
Dánia "aranykora" sok tehetséges festőt adott a világnak, akik forradalmasították az európai művészetet. A galaxisuk közé sorolt dán művész, Peder Mörk Mönsted az egyik legjobb tájrealista, aki az elmúlt két korszak fordulóján dolgozott, valamint Európa egyik leggazdagabb festőmestere
Az ezüstkor legkifejezőbb orosz művészének hullámvölgyei
Idén ősszel ünneplik az ezüstkor híres orosz művésze, Philip Andreevich Malyavin születésének 150. évfordulóját, aki életét és karrierjét hihetetlen fordulatokkal élte át. Valószínűleg az orosz művészet történetében nincs más ilyen mester, aki az elmúlt két évszázad fordulóján dolgozott, aki olyan viharos és eseménydús életet élt volna, hogy megfeleljen alkotásainak - fényes, kifejező, szuper dinamikus
Az abszurd logikája: Mihail Khokhlachev szürrealizmusának lenyűgöző világa
Mihail Khokhlachev orosz művész, a világon jobban ismert Michael Cheval alkotásai könnyen összevethetők olyan rejtvényekkel, amelyeket a nézőnek szorgalmasan össze kell raknia apró darabokra, összerakva a képet. Munkája a szürrealizmus és abszurditás koktélja, izgalmas játékba invitálja a közönséget, ahol nincs logika, mint olyan, de van a valóságnak egy másik oldala is, amely féktelen fantáziából és képzeletből születik
Philip Dujardin képzeletbeli építészete
Bár Filip Dujardin szülőhelye Gent - egy régi belga város csatornákkal és festői házakkal - magát a szerzőt egy teljesen más típusú építészet vonzza. Philip lefényképezi a tipikus és gyakran nyomasztó modern épületeket, majd számítógépes feldolgozással furcsa épületekké alakítja át azokat, amelyek valószínűtlenek