Jerome hüvelykujja lefelé: Mi a szerző abszurd tévedése, amely hatással volt minden későbbi gladiátorokkal kapcsolatos történetre

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Jean-Leon Gerome francia festőművész "Polis verso" ("Hüvelykujj lefelé") képe egy gladiátor látvány látványát mutatja be. Ez a festmény volt a fő inspirációs forrás a Gladiátor című film alkotói számára. A cselekmény népszerűsítése után az egész világ megtudta, hogy a győztes gladiátor jele, hogy megöli ellenfelét, felemelt hüvelykujj, az irgalom jele pedig ökölbe szorított ököl. Igaz, hogy a művész nevetséges hibát követett el, amely később a film lett?

Életrajz

Amikor Jean-Leon Gerome bejelentette szándékát, hogy művész lesz, nem találkozott, mint gyakran, apja felháborodásával vagy megvetésével. Éppen ellenkezőleg, a döntését örömmel fogadták. Szülei még fizetni is voltak hajlandók a fiuk oktatásáért, ezért elküldték Jerome -ot a párizsi Képzőművészeti Iskolába. Ebben egy tehetséges fiatalember Paul Delaroche akadémikus festő, majd Charles Gleyre tanítványa lett.

Művészi pályafutása a Szalonban kezdődött 1847 -ben, ahol kiemelkedett a fiatal mesterek között, és gyorsan sikereket ért el. Ezt követően Jeromos a második birodalom egyik leghíresebb festője lett. Rendkívüli szorgalommal és szorgalommal rendelkezett Jeromos egyszerre társasági életet, kreatív tevékenységet vezetett, sokat utazott és tanított.

A Jerome -ról szóló tévhitekkel ellentétben a művész valójában jókedvű volt, kellemes ember volt vele beszélgetni, és szerette a jó ételeket. Tanárai imádták a diákjait, és a párizsi École des Beaux-Arts osztályára sokan emlékeztek a legboldogabb időszakra.

A festmény története

Jérôme keleti műfaji jelenetei és mitológiai, történelmi témái tanúsítják Kelet iránti szenvedélyét és az ókort. A rajz precizitása, a részletesség iránti vágy, valamint a ruházat és a belső terek hiteles megjelenítése tanúskodik a művész technikai tudásáról és aprólékos előkészítő kutatásáról.

Jerome 1869-ben kezdte el dolgozni leghíresebb festményén, a Hüvelykujj lefelé, de a francia-porosz háború idején ideiglenesen felhagyott vele. A festőnek csak 1872 -ben sikerült befejeznie a festményt. Ebben a munkájában Jérôme az önkifejezés elképesztő erejét, jelen esetben a kéz könnyű mozgását vizsgálja a római gladiátor színtérrel összefüggésben. A római csaták egyébként Jerome kedvenc témájává váltak 1843 -as római útja után.

Korábbi gladiátorharc -ábrázolásait némileg bonyolította a történelmi pontosság elérésének nehézségei (például nehéz volt megbízható árnyalatokat közvetíteni a páncélban, a fegyverekben stb.). De amikor létrehozta a "Thumbs Down" festményt, Jerome sokkal több időt és energiát fordított az igazi történelmi kép közvetítésére. Egy művész számára a festmény sikere közvetlenül az apró részleteken múlott.

Cselekmény

Így. Jerome festményén a Néző a csata végét látja. Abban a pillanatban, amikor a győztes gladiátor a császár parancsára vár. Felnéz a tömegre és Julius Caesarra, hogy választ kapjon - ha megöli ellenfelét (ennek a döntésnek a szimbóluma a hüvelykujjat fogja lefelé mutatni), vagy kímélje az életét (ezt a hüvelykujj jelzi). A festmény címe megerősíti azt a döntést, amelyet a nézők már láthatnak: a hüvelykujjak le vannak hajtva, és a legyőzött gladiátort brutálisan meg kell ölni.

A bemutatott jelenet gladiátorharc. Az a tény, hogy négy gladiátor van az arénában, azt jelezheti, hogy ez egy hatalmas csata, amelyben több pár gladiátor jött össze. A vászon felső fele a császárt és az udvar legközelebbi embereit ábrázolja (hat sor). A néző a római amfiteátrumban van, ahol két szint terasz különböztethető meg közvetlenül a császári tribün előtt. Így Jeromos nem a Colosseumot képviseli (mivel három szintes terasza van).

Jerome nemcsak egy képet kínál a közönségnek. Ez egy nagyon jól dokumentált történelmi cselekmény, amely részletesen közvetíti a felszereléstípusokat, a ruházatot, az építészetet, az amfiteátrum elrendezését (velum, császári tribün, vomitoria), és természetesen a hősök szerepét.

Hősök

A háttérben lévő gladiátorokat nehéz azonosítani. De az előtérben lévő gladiátorokat világosan fel lehet ismerni a megjelenésükről. Ez két trák. A főszereplő, egy gladiátor győzött. Jobb lábával a legyőzött torkán áll. Leborult a győztes lábánál, és még mindig él. A legyőzött kinyújtja a kezét az üdvért való könyörgésben.

Az első gladiátor rövid karddal, sisakkal, bőrnadrággal, jobb kezét borító edénytartóval és egy kis kerek pajzzsal van felszerelve. A második egy trident. Fontos megjegyezni, hogy a legyőzött retiaria. Ez az egyik gladiátor, akinek felszerelése háromszögből, tőrből és hálóból áll. Általában cipő nélkül ábrázolják.

Egy sötét férfi az amfiteátrum sarkában őrzi a fehér nőket. Ezek Vestalok - papnők, akik fontos kitüntetéseket (ampissimi honores) élveztek az ókori Rómában. A mellények érinthetetlenek, és senki sem tilthatja meg nekik, hogy kedvük szerint menjenek. A képen a néző látja, hogy a fehér ruhás nők követelik a szerencsétlen gladiátor kivégzését. A valóságban minden más volt. A Vestals beavatkozása szinte mindig irgalmas volt.

Érdekes szimbólum díszíti a terasz alatt húzódó szőnyeget az ott ülő mellényekkel. Ez egy bogáncs, amelynek szimbolikája kettős. A bogáncs általában Jézus és Szűz szenvedését szimbolizálja, ami összefüggésben lehet a legyőzött gladiátorok szenvedésével. Útközben észreveheti a retiarius kékes árnyalatát, aki sajnos kiadja utolsó leheletét. A bogáncsot az erény szimbólumának is tekintették. Aztán Jeromos bizonyos iróniája csúszik a képbe a papnőkkel kapcsolatban, akik úgy tűnik, minden erényüket elvesztették, élvezték az amfiteátrum látványát.

"Gladiátor" film

A Polly Verso egyike azoknak a filmeknek, amelyek inspirálták Ridley Scottot 2000 -es Gladiátor című filmjének megalkotására. Scott rendező egyik interjújában elmondta, hogy a film létrehozásának ötlete, amely később Oscar -díjas lett, egy phoenixi múzeumban (Arizona, USA) merült fel benne, ahol Jerome képét látta.

Mi a művész hibája?

A latin "Pollice Verso" kifejezés szó szerint "hüvelykujját lefelé" jelenti. Érdekes módon ezt a gesztust, amely állítólag egy legyőzött gladiátor megölését jelenti, egyetlen ősi szöveg sem említi. Ezért sok művészetkritikus egyöntetű azon a véleményen, hogy e kép írása során a művész hibázott, mert helytelenül fordította a Pollice Verso kifejezést. Zherov úgy vélte, hogy ez a kifejezés azt jelenti, hogy "lefelé fordított ujj", míg az "Elfordított ujjal" kifejezés helyes értelmezése, azaz a hüvelykujjat az öklébe kell rejteni. Ökölbe szorított ököllel, kiálló hüvelykujj nélkül ajándékozta meg az amfiteátrum közönsége és a császár az életet a legyőzötteknek.

Latinul még egy olyan kifejezés is fennmaradt, amely valódi megerősítésnek tekinthető: Pollice compresso favor iudicabatur, ami azt jelenti, hogy "a szívességet a rejtett hüvelykujj határozza meg". Ezért a gesztust a művész kizárólagos találmányának tekintik, részben helytelennek. Jérôme volt az első, aki bevezetett egy ilyen gesztust, amelyet aztán a 20. század elejétől másoltak minden gladiátorcsata -tervben.