Videó: Művészet bélyegekből
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Európa, bár felhagyott a schengeni övezet vízumrendszerével, de a világ lakosságának nagy részének még vízumot kell szereznie, hogy megcsodálhassa az Eiffel- vagy ferde tornyokat. És minden utazó személy útlevelében sok vízum és belépési bélyeg halmozódik fel. Valaki csodálja őket vagy dicsekszik, valaki pedig műalkotásokat készít belőlük.
A globalizációs folyamat ellenére a vízumkorlátok továbbra is a Föld bolygó migrációjának ellenőrzésének fő eszközei. Ezért minden utazó személynek több tucat be- és kilépési bélyegzője van különböző országokból az útlevelében. Csodálhatja őket, vagy műalkotásokat készíthet belőlük.
Az utóbbi időben nagyon sok olyan mű jelent meg, amelyekben külföldi útlevelek bélyegeit használva készítenek képeket. Többnyire reklámplakátok. Példaként említhetjük, hogy két hirdetési kampány használ clip art -ot.
Az első ilyen hirdetési kampány a Viaje Mais Magazin reklámplakátja. Gyermekkorból mindenki számára ismerős tárgyakat ábrázolnak - az Eiffel -tornyot, a Szabadság -szobrot, a pisai ferde tornyot. "Utazhat a városban anélkül, hogy átlépné az időzónákat", "Három fő dolog a bőröndben: egy kényelmes cipő, egy szótár és egy Viaje Mais magazin", "Magazin felesleges poggyászokkal: sok tartalom az utazáshoz" - ezek a reklámszlogenek a plakátok bélyegeiből a képek mellé helyezve.
A második reklámcég a be- és kilépési bélyegek képeit felhasználva az izraeli 93,6 FM (RAM FM) rádiótársasághoz tartozik. „A zenének nincs határa” - a The Beatles, Elton John, Bob Marley és Kylie Minogue képei alá írták.
Ajánlott:
Kiállítás "Ingyenes: Kortárs művészet Frida Kahlo után" ("Nincs korlátozás: Kortárs művészet Frida Kahlo után")
Frida Kahlo az egyik első név, amely eszébe jut, amikor olyan nőkről van szó, akik megváltoztatják a vizuális művészetek történetét. A rettenthetetlen szürrealista szinte mitikus státuszt szerzett. Időnként élete elképesztő története még festményeinek dicsőségét is beárnyékolja, bár természetesen nem választhatók szét
Pointillizmus a pop művészetben: Peter Mason festmények postai bélyegekből
A pointillizmus (vagy ponttechnika) a 19. század végén keletkezett, amikor a művészek úgy döntöttek, hogy nem keverik a színeket a palettán, hanem tiszta, élénk színekkel készítenek pontvonásokat. Távolról egyesülve festői képet adtak. Valami hasonlóra Peter Mason is vállalkozott, csak több ezer használt bélyeg működik a "pixeleként"
"Digitális művészet" és "élő művészet"
Idézet - „A digitális műalkotás célja eltér a természetes festéstől. A digitális festményeket nem úgy alakították ki, hogy a falon lévő keretben vagy papíralbumban jelenjenek meg. Ezeket azért hozták létre, hogy tömegtermékben - könyvborító, logó, weboldal dekoráció, termékdoboz - lemásolhassák őket.
Ilyen közeli művészet! Az Atelier "A művészet tere" című installációja 37.2
Ma a művészet egy teljesen váratlan oldaláról fogunk beszélni, amelyre korábban senki sem figyelt. Olyan dobozokról beszélünk, amelyekben a kortárs művészet tárgyait szállították egyik helyről a másikra. Az Atelier 37.2 "The Space of Art" című installációját, amelyet a bécsi MAK MAK -ban mutattak be, nekik szentelték
Kortárs művészet Konstantin Zolotarevtől. Kortárs keresztény művészet vagy ikonfestési stílus
A szentek és Krisztus ábrázolására létrehozott ikonfestési stílus egy másik valóság megjelenítését célozza. Ezért az ikonban elvileg nem egy szent portréja hasonlít egy személyhez, aki valóban élt egyszer, mivel egy átalakult személyt tükröz, aki a felső világban van. De végül is a szentek valamikor a földön éltek, olyanok voltak, mint mi, ettek és ittak, és gyakorlatilag ugyanazokkal a problémákkal küzdöttek, mint a modern ember