Tartalomjegyzék:
Videó: A lemenő nap országa. Indiai Amerika a kortárs művészetben
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Régen nem voltak aszfaltutak, üvegfelhőkarcoló városok, benzinkutak és szupermarketek Amerika végtelen prériin. Csak nap és föld volt, fű és állatok, ég és emberek. És ezek az emberek indiánok voltak. Régi wigwamjaikat régóta hamuvá tiporják, és Amerika bennszülöttjeiből csak maroknyi maradt; akkor miért élnek még mindig a kultúrában és a művészetben? Próbáljuk meg megoldani a rejtvényt ebben a felülvizsgálatban.
Totemek és sámánok
Az indiai Amerika tetőtől talpig varázslatos világ. Az erős állatok és a bölcs ősök szelleme egy egésszé olvadt össze - egy általános állat, egy totem imádata. A farkasemberek, a szarvasok és a farkasemberek elképesztő európaiakkal találkoztak a vad Észak-Amerika erdeiben.
Ám a misztikus kapcsolat az állatok és elődeik szellemével nem tartható fenn Közvetítő - sámán nélkül. Hatalma hatalmas, és csak a vezető hatalma mögött a második - hacsak nem egyesíti mindkét szerepét. A sámán esőt csinál és felhőket szór, áldozatokat hoz és véd az ellenségektől, énekel és békét varázsol.
Az európaiak által rég elfeledett sámánizmus és totemizmus megdöbbentette a fehér embereket: olyan volt, mint visszatérés az emberiség mély gyermekkorába, szinte elpusztítva az emlékezetben. Eleinte az Európából érkező újoncok gúnyolták a "vadakat"; de évszázadokkal később felismerték magukat az indiánokban évezredekkel ezelőtt, és a nevetés átadta helyét az ősi rejtélyek iránti félelemnek.
Amerika misztikus kultúrája ma is él. Ő adta a világnak a nagy sámánt, Carlos Castanedát - és egyben kokaint és hallucinogéneket. A képzőművészetben Indiai -Amerikát áthatja a boszorkányság; áttetsző árnyékok és állatok emberi szemmel, néma félelmetes sámánok és romos totemek - ezek a kedvenc művészeti képek az indiai témában.
Valaki más szeme
Minden nagy civilizáció művészete különösen ellentétes más hagyományokkal. Amerikában számos nagy indiai civilizáció létezett - és mindegyik meglepően különbözött mindaztól, amit Eurázsiában és Afrikában ismertek és ismertek.
A csodálatos és furcsa indiai stílus nem érdekelte az aranyéhes honfoglalókat; amikor a múlté volt, a művészek kíváncsian nézték a festményeket és a dekorációkat, az amerikai őslakosok templomait és öltözékét.
Lehetetlen azonnal megmondani, mi ennek a stílusnak a kulcsa. Talán ez a "primitív" minimalizmus: nincsenek felesleges részletek az indiánok festményein, vázlataik feltűnőek rövidségükben és hihetetlen meggyőző erejükben. Úgy tűnik, hogy egyes istenek elvetik az apróságokat, és alkotásuk lényegét érintetlenül hagyják: a hollók, szarvasok, farkasok és teknősök megfoghatatlan ötleteit …
Durva és szögletes vonalak a legfényesebb színekkel kombinálva - ez az indiai művészet másik jele, amelyet a modern stylistok elfogadtak. Néha az ilyen alkotások valamihez hasonlítanak egy sziklafestmény és egy páva páros tánca között.
Nosztalgia az aranykor iránt
De mindez még mindig nem magyarázza az indián Amerika örökségének vonzerejét a kortárs művészet számára. Ahhoz, hogy választ kapjunk, tovább kell mennünk.
Az ókori emberiség legfontosabb és legszörnyűbb csalódása az ingyenes vadászatról és gyümölcsgyűjtésről a mezőgazdaságra és a szarvasmarha -tenyésztésre való áttérés volt. A világ, amely a természethez, mint anyához való hozzáállásra épült, visszavonhatatlanul összeomlott: ahhoz, hogy táplálkozzanak, az embereknek a földet tejelő tehénné kellett változtatniuk, erőszakkal felszántva és könyörtelenül levágva a búza szárait.
Az ember, aki eddig szabad volt és elválaszthatatlan a körülötte lévő világtól, gazdája lett - ugyanakkor rabszolga. Keserű siránkozás a természettel és Istennel való bizalmi kapcsolat elvesztése miatt minden mítosz és legenda tartalma az elmúlt aranykorról, az elveszett paradicsomról, a bűn evéséről és az ember bukásáról.
De az indiánok nem tapasztalták meg teljesen ezt a katasztrófát, ami ugyanolyan elkerülhetetlen, mint a gyermekkorból való elválás. Amikor hozzájuk érkeztek az európaiak, az egyszerű gondolkodású őslakosok sokkal közelebb voltak az érintetlen természet arcához; még mindig joguk volt és joguk volt szeretett gyermekeinek érezni magukat. Az európaiaknak pedig csak irigyelniük és pusztítaniuk kellett.
Az indiai Amerika művészeti világa az örök ajándéka egy primitív kultúrának, amely örökre elmúlt. Csak óvatosan tarthatjuk. Ahogy távoli utódaink megőrzik az utolsó festményeket és filmeket állatokkal és fákkal - amikor végre elpusztítjuk a természetet a bolygón, és sírni kezdünk az elveszett zöld világ miatt. Hiszen az emberiség története elkerülhetetlen veszteségek és állandó naplemente története: e nélkül nem lenne hajnal.
De ne aggódj; inkább hallgasd meg ezt a dalt.
Ajánlott:
AKA béke - a Kalasnyikov támadó puska képe a kortárs művészetben
A huszadik században a Kalasnyikov rohamlöveg a jogokért, a függetlenségért, az erőforrásokért és más célokért folytatott fegyveres harc szimbólumává vált, vagyis magának a háborúnak a szimbólumává vált. A huszonegyedik században ez a felfogás a tömegtudatban fokozatosan változni kezdett. És most az AK az egyik olyan kép, amelyet a leszerelés, a kérdések békés megoldásának propagandájában használnak. Ennek bizonyítékaként - az AKA béke elnevezésű kiállítás, melynek házigazdája Bran Symondson művész (Bran Symondson)
Sárkányvilág: Ősi lények a kortárs művészetben
Ezek a varázslatos pikkelyes lények, amelyek a mítoszok és legendák párhuzamos világában élnek, ősidők óta izgatják az emberiség fantáziáját. Ragadozó, vérszomjas és kegyetlen - és ugyanakkor fényes, kecses és szép - minden idők kedvenc művészeti képei közé tartoznak. Ez az áttekintés a kortárs művészet sárkányairól szól, hogyan és miért látjuk őket most; és ugyanakkor - kísérlet a titok leplezésére, hogy miért érdekesek még mindig
Vas dió a kortárs művészetben. Manuel Marti Moreno szokatlan szobrai
Néhány művész dicsőíti az életet, míg másokat jobban érdekli, hogy mi történik a halál után. Valaki szerelmes a gyorsaságba, imádja a nyüzsgést, míg mások a nyugalmat, a nyugalmat, a békét részesítik előnyben - és hagyják, hogy az idő megálljon. Sajnos mindannyian halandók vagyunk, és az élet olyan rövid és mulandó - ezt jelenti Manuel Marti Moreno szokatlan szobraiban, amelyeket közönséges vasdióból készít
Szabadság szomja. Vonalkódok országa a kortárs művészetben
Egy ideje minden dolog a világon saját névvel és különleges útlevéllel rendelkezik. De nem olyan könnyű ezeket a neveket hangosan kiejteni, és az útleveleket csak lézerszemmel láthatja. Mert vonalkóddal jelennek meg. A vonalkódok létrehozásával lelket adtunk a dolgoknak - de miért hasonlít ez a lélek annyira a börtönrácsokhoz? A vonzókódok titokzatos és ijesztő országának legérdekesebb festményei és művészete - ebben az áttekintésben
A fegyverek legváratlanabb képei a kortárs művészetben
Sajnos be kell ismernünk, hogy világunk tele van kegyetlenséggel. A korszakok változnak, a technológiák fejlődnek, de senki sem tudja felszámolni a háborúkat és gyilkosságokat: éppen ellenkezőleg, minden generáció csak hozzájárul a fegyvertípusok fejlesztéséhez. Az alkotói környezet képviselői természetesen nem hagyhatták figyelmen kívül ezt az állapotot, ezért meghívjuk Önt, hogy nézze meg, hogyan ábrázolják a világ minden tájáról származó modern szobrászok, művészek és tervezők a fegyvereket műveikben