Tartalomjegyzék:
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Nem mintha Agnolo Bronzino festményei félelmet keltettek volna, és félelmeket ébresztettek volna az életre kelt portrékkal kapcsolatban - nem, és nem lehet egyetérteni abban, hogy az általa létrehozott képek és arcok erős benyomást keltenek. Mintha egy pillanatra megfagyott volna, anélkül, hogy panaszkodna vagy megzavarná a festőt tanulmányozó nézőt, meglepően élőnek tűnnek, annak ellenére, hogy több mint négy évszázaddal ezelőtt elhagyták ezt a világot. Néha lehetségessé válik, hogy megismerjük azok sorsát, általában boldogtalanokat, akiket Bronzino írt, és elképesztő módon, mintha megjósolták volna a portrékon.
A freskóktól a portrékig
Agnolo Bronzino szinte egész élete, aki sötét arcszíne vagy vörös haja miatt kaphatott ilyen becenevet, Firenzében telt. 1503 -ban született, Raffaellino művésznőhöz, majd Jacopo Pontormo -hoz, a manierizmus egyik alapítójához ment tanulni. Bronzino Pontormo kedvenc tanítványa volt, és a 16. század húszas éveiben együtt dolgoztak a templomok falainak festésén, oltárképeket és vallásos és mitológiai jellegű műveket készítettek. Bronzino természetesen reprodukálta a tanár modorát, ezért bizonyos esetekben a művészetkritikusoknak még a művek pontos hozzárendelése is nehézséget okoz.
És 1532 -ben Agnolo Bronzino -nak lehetősége volt festeni az urbinoi herceg, Francesco I della Rovere portréját, és ettől kezdve a művész főként portréfestőként dolgozott. Stílusa hamar kialakult és felismerhetővé vált: a portrék arcai különleges, elkülönült kifejezést tartottak fenn, de ennek ellenére meghagyták a lehetőséget, hogy a külső hidegség mögött meglássák a karaktert, hogy felismerjék a szorongást, a kétségbeesést, a szilárdságot vagy a végzetet.
A harmincas évek végén a művész már a Medici I. Cosimo herceg szolgálatában állt, évtizedekig nemcsak a házával való munka- és alkotókapcsolatokon keresztül találta magát összekötve, hanem belevetette magát a titokzatosságokba és drámákba is. Firenzei arisztokrácia, ami tükröződött a portrékon. Bronzino ecsete alól sorra kerültek fel a Medici család tagjainak és a herceg kíséretének képei. Meglepő módon, annak ellenére, hogy az arisztokraták festői képeit megrendelésre hozták létre, Bronzino nem hagyta el a múzsákat és az inspirációt e festmények írása során: nyilvánvalóan maga az udvari élet teremtett kedvező alkotói légkört. Elég annyit mondani, hogy az uralkodó család sok tagját és a hozzá közel álló személyeket rajtunk kívül álló okok miatt és gyakran idő előtt küldték a következő világba. A portrékat készítő művész úgy tűnt, megpróbálja kitalálni modellje sorsát - és nyilvánvalóan sikerült is neki.
"Élő" és néma portrék
Bronzino már 1540 körül, röviddel az udvari portréfotó címének megszerzése után páros képeket készített az egyik magas rangú tisztviselőről és feleségéről. Lucrezia Panchatica, a herceg francia nagykövetének felesége határozott és határozott nő benyomását kelti, azonban nem hajlandó felfedni titkait. A modell pózja feszült, sőt némi megszállottság nyoma is látszik az arckifejezésén. A nyakát érem díszíti, amelyen francia felirat olvasható: "A szerelem örökké tart". Olaszországban semmi jó nem várt rájuk; a házaspárt üldözte a szent inkvizíció. Ennek eredményeként a panchatikák nyilvánosan lemondtak új hitükről.
Bronzino műhelyében többször is Medici feleségének és gyermekeinek portréi készültek. Az egyik legmeghatóbb talán Eleanor Toledskaya arcképe volt fiával, Giovannival. Eleanor, a nápolyi alkirály lánya, Cosimo I. de Medici felesége lett, és tizenegy gyermeket szült vele házasságban. Giovannit, a második fiút az édesanyja mellett a portré ábrázolja, megöleli a gyermeket, de világos, hogy ez nem hoz biztonságérzetet a fiúnak. Eleanor kedvenc gyöngyeiből készült ékszereket visel, nehéz és drága anyagból készült ruhát, díszes hímzéssel díszítve. Erről a ruháról egész vita bontakozott ki a művészetkritikusok körében - egyesek azzal érveltek, hogy a portré születése után a hercegné különösen beleszeretett ebbe az öltözékbe, és még el is rendelte, hogy temesse el ebben az öltözékben, és egy másik vélemény szerint Bronzino feltalálta mindkettőt a ruha és a minta, amelyek egyedülálló pontosságának köszönhetően páratlan hitelességet értek el.
Eleanor arca nyugodtnak tűnik - mint minden modell a művész vásznán, de az nem téved, aki észreveszi a szorongást és a feszültséget a szemében. Eleanornak az volt a sorsa, hogy elveszíti a fiát, és röviddel utána meghal. Ezek a hirtelen halálesetek különféle pletykákat szültek - ez a korszak a mérgek és a politikai intrikák évszázada volt, de a modern kutatások megállapították, hogy az anya és fia maláriában halt meg. Furcsa, de a portréban, amelyet jóval e szomorú esemény előtt festettek, a hátteret mocsár díszíti.
Nézetek portrékról
Bronzino szeretett gyermekeket és serdülőket, elsősorban Medici herceg fiait és lányait portrékat festeni, akiket szolgált. Az 1555 és 1565 közötti időszakban Lucretia portréja készült. Idősebb nővére halála után, akiről azt hitték, hogy az apja megölte dühében, eljegyezte Alfonso II d'Este herceget, akit tizenhárom éves korában vett feleségül. Három évvel később Lucretia meghalt, mert meghalt méregben vagy tuberkulózisban. Az embernek az a benyomása, hogy az élet általában kemény volt az arisztokrata család tagjaival, különösen a gyerekekkel. Isabella húgát megfojtotta egy féltékeny férj, a testvér pedig maga foglalkozott a hűtlen vagy rágalmazott feleséggel. Érdekes módon senki sem volt felelős a mészárlásért, I. Francesco, az új herceg bejelentette, hogy mindkét esetben megérdemelt a büntetés.
1545 -ben Bronzino egy másik, törvénytelen és törvénytelen Medici lányának, Bia (Bianca) portréját festette meg. A házasság előtt született, és ki volt az anya, ismeretlen. A lány mindössze öt évet élt, és hirtelen meg is halt. Bronzino megbízatást kapott Bianca arcképének megfestésére halála után. A festmény egy értékes medált ábrázol a lány apja, Cosimo I de Medici herceg portréjával. A klasszikus formájú portrék mellett Agnolo Bronzino számos allegorikus képet alkotott azokról, akiket szolgált, és akiket inspirált és csodált.. A művészt Michelangelo munkája vezérelte - ez Bronzino munkáira vezethető vissza, különösen a híres "Szent Család a gyermekkel Keresztelő János" -ban, ahol Szűz Mária, József és Krisztus képeit írták egyértelmű vágyával, hogy megmutassa hasonlóságukat a herceg családjával.
Bronzino arcképei figyelemre méltóak abban, hogy a rajtuk látható arcok felajánlják vagy akár kérik, hogy lássák történelmüket. Néha, mint az arisztokrácia ismert képviselői esetében, ezt nem nehéz megtenni, néha minden a néző lelkiismeretén marad, aki széles teret nyit a találgatásoknak és feltételezéseknek. Aniolo Bronzino hírnevet szerzett élete során kiemelkedő művész és ragyogó portréfestő; a firenzei Művészeti Akadémia egyik alapítója lett. Élete utolsó éveit unokaöccse és szeretett diákja, Alessandro Allori, szintén nagy portréfestő házában töltötte.
A nagy reneszánsz titánjairól: itt.
Ajánlott:
Mi a titka annak az erődnek, amelyet soha senkinek nem sikerült meghódítania: az ősi és büszke Château de Brese
A modern Európa gazdag megőrzött középkori kastélyokban. Ősi titokzatos boltozatuk alatt az ősi legendák elevenednek meg, és a múlt dicsőségének visszhangja hallatszik. A Brese -kastély kiemelkedik e fenséges történelmi emlékek hátterében. Első pillantásra a szerény épület lenyűgöző titkokat rejt magában. A végtelenül hosszú földalatti labirintus tele van felfedezetlen sarkokkal. Az ősi falak megbízhatóan őrzik titkaikat, és csak a legmerészebb felfedezők előtt tárják fel őket. Milyen skr
Mi Jane Austen családi titka, amely ihlette híres szerelmi történetét, a Büszkeség és balítélet című könyvet?
Több mint két évszázaddal ezelőtt a Büszkeség és balítélet című regényt Jane Austen angol író írta. A mű jelentős kora ellenére egyáltalán nem veszítette el népszerűségét. Sőt, ma is ugyanolyan aktuális. Nagyon bonyolult és kíváncsi történet kapcsolódik ahhoz, aki ihlette Jane -t a regény megírásához
M. Lermontov portréinak rejtélyei: hogyan nézett ki valójában a költő?
M. Yu. Lermontov egyik életre szóló portréja sem ad teljes képet arról, hogyan nézett ki a költő. Sőt, minden portré különböző embereket ábrázol. És ez nem csak a megjelenésről szól - az arckifejezések, a testtartás, a testtartás, a megjelenés annyira különbözőek, mintha ellentétes pszichológiai típusokat jellemeznének. Mi a rejtély - Lermontov természetének sokoldalúságában, vagy abban, hogy a művészeknek nem sikerült felismerniük a legfontosabbat?
A művésznek sikerült festékkel materializálnia híres rock- és pop -előadók kompozícióit
Első pillantásra ezek a leggyakoribb festékcseppek, de minden korántsem ilyen egyszerű. Egy élénk fotósorozat bemutatja a világnak, milyen lehet a híres rock- és popművészek zenéje, ha a hanghullámok sokszínű festékre gyakorolt hatása révén valósul meg
"Túl okos egy művésznek": Hogyan alakult a valós életben Igor Kostolevsky, a képernyő nőcsábítója
Az Orosz Föderáció népművésze, Igor Kostolevsky annyira gyakran játszott jóképű férfiak és hölgyek szerepét a moziban, hogy sok néző, és különösen a nézők nem képviselik őt más szerepben. Miközben maga a színész és hozzátartozói azt állítják, hogy a való életben egyáltalán nem ugyanaz, mint a képernyőn