Caravaggio művész életének tehetsége és drámája - kegyetlen ember a kegyetlen időkből

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Caravaggio forró indulata olyan híres volt, mint vászna. Kegyetlen ember volt, de kegyetlen időket élt. Következetlenségét feltárja életrajza (gyakran részt vett bűncselekményekben és börtönben volt), és folytatja műveiben (a mély realizmus és a szélsőséges kegyetlenség még a vallási művekben is megnyilvánult, ami az egyház kétértelmű értékelését eredményezte, mint ezeket a festményeket).

Az élet drámája

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571. szeptember 29. - 1610. július 18.) - ellentmondásos és a 16. század egyik legbefolyásosabb művésze.

Az életrajzról szólva fontos megjegyezni, hogy minden drámai esemény tükröződött vásznainak színeiben és témáiban. A dráma szinte azonnal a művész születése után kezdődött, amely egy héttel a lepantói csata előtt történt, egy véres konfliktus, amelyben a török betolakodókat kizárták a kereszténységből. Amikor Caravaggio hat éves volt, a buborékos pestis végigsöpört az életén. Bár a művész és családja Caravaggio faluba vonult vissza, 1577. októberére apja, nagyapja, apai nagyanyja és nagybátyja meghalt a pestisben. 1592 -ben, 21 éves korában Caravaggio elveszítette édesanyját és öccsét is. Andrew Graham-Dixon író, a 2011-es Caravaggio-életrajz szerzője szerint: „Nem tud menekülni a bűnözés elől. Amint egy nemes személy pártfogolja, a pápa üdvözli, a Máltai Lovagrendet meghívják, tennie kell valamit, hogy mindent tönkretegyen. Ez szinte végzetes hiba. Valójában tehetsége és ragyogó munkája ellenére Caravaggio -nak sokat kellett leküzdenie. Minden hozzátartozója halála után a művész Milánóba költözött, és portréfestéssel keresett kenyeret.

Rómába költözött, de karrierje rövid életű volt. Caravaggio harc közben megölt egy embert, és elmenekült Rómából. Nem sokkal ezután, 1610. július 18 -án meghalt. Milánó a 16. század végén veszélyes, kegyetlen hely volt. Megérett volt egy fiatal és már traumatizált temperamentumos művész kísértésére és provokációjára. A gyilkosságban való részvétel után a művész 1592 -ben Rómába menekült, és 1606 -ig ott maradt. Itt Caravaggio több hónapot töltött Giuseppe Cesari, a népszerű freskófestő festő asszisztenseként. Caravaggio Cesaritól megtanulta a háttér virágokat és gyümölcsöket ábrázolni, ami lehetővé tette számára, hogy figyeljen a csendéletek részleteire és árnyalataira.

Rómában is munkája a tenebrizmus technikájának köszönhetően vált népszerűvé - az árnyék használata a világos területek hangsúlyozására. Caravaggio római ideje drámaian véget ért. Caravaggio számos erőszakos bűncselekménybe és balesetbe keveredett, és gyakran megvédte magát a büntetőeljárástól. Az egyik legszembetűnőbb epizódban, 1604. április 24 -én Caravaggio verekedésbe kezdett egy pincérrel, amelynek során egy tányérral összetörte az arcát. Caravaggio érzelmi jellege és a törvénnyel kapcsolatos problémái 1606. május 28 -án érték el csúcspontjukat, amikor Caravaggio megölte egykori barátját, Ranuccio Tomassonit, valószínűleg a második felesége elleni párbaj keretében. Caravaggio elmenekült Rómából, mielőtt hivatalos gyilkossági vádat emeltek ellene: határozatlan időre száműzetésre ítélték, gyilkosként elítélték, majd halálra ítélték.

A művész ezután kilenc hónapot töltött a spanyolok által irányított Nápoly városában, 1606 szeptemberére érkezett oda. Ebben az időszakban Caravaggio többet kezdett kísérletezni a színekkel és a kontraszttal. 1607 -ben Caravaggio Máltára költözött, és Fabrizio Sforza Colonna tábornok védnökségét kapta. Máltai tartózkodása alatt Caravaggio nagy sikert ért el, és 1608. július 14 -én behívták a Máltai Lovagrendbe. Ebből az időszakból származó munkája jellegzetes (ismét az élet változik) - gyorsabb mozdulatokkal kezdett festeni, és több vörösesbarna árnyalatot használt. A művész csak meghalni tért vissza az Apennin -félszigetre.

Befolyás

Habár csak 21 alkotást tulajdonítottak a művésznek, Caravaggio hatalmas művészi hatást gyakorolt kollégáira azokban az években és ma. 1605 -re más római művészek is elkezdték követni az ő stílusát. Rembrandt és Diego Velazquez beépítette Caravaggio drámai fényeffektusait saját műveibe. Caravaggio stílusa gyorsan megszerezte a "caravaggisták" hűséges követőit, akik megtöltötték kompozícióikat a képzőművészet elveivel. Caravaggio munkája számos későbbi művész munkáját formálta, a holland Rembrandt -tól és a spanyol Diego Velazquez -től a francia Theodore Gericault -ig. Drámai produkciós érzéke, valamint a fény és árnyék innovatív kezelése közvetlenül inspirált számos vezető filmrendezőt, köztük Pier Paolo Pasolinit és Martin Scorsese -t. Caravaggio -t a késő manierista stílus példájaként vagy a barokk korszak hírnökeként azonosították.

Vallási témák

Caravaggio humanizálta az isteni személyiségeket, és az alsóbb osztályba tartozó emberekké tette őket. Így Caravaggio bírálta mind az olasz reneszánsz idealizált alakjait, mind a római klasszikus hagyományokat. Időnként a "naturalizmusa" túl nagy volt pártfogói számára. Úgy érezték, hogy vallási személyiségeinek ábrázolása néha "vulgáris" határt öltött. Ám az igazságot közvetítve festményei mély érzelmeket és szellemiséget tudtak közvetíteni. 5 éven keresztül vallási festményeit tartották a leglátványosabbnak Rómában. Naturalista stílusának jól meg kellett felelnie a tridenti zsinat által megállapított katolikus ellenreformációs művészet igényeinek, de néhányukat az egyházi hatóságok túl kegyetlennek tartották és elutasították. A művész olyan valósághűen ábrázolta a távoli szent múlt véres drámáit, mintha napjainkban játszódtak volna. Hangsúlyozta Krisztus és követői, apostolok, szentek és mártírok szegénységét és közönséges emberségét. Kiemelve szakadt ruhájukat és piszkos lábukat. Fejlesztette az eredeti chiaroscuro technikát is, a fény és a sötét szélsőséges kontrasztjait használva, hogy kiemelje a gesztus vagy az arckifejezés részleteit: kinyújtott kéz, kétségbeesés vagy vágyakozás kifejezése.

Saul megtérése

A Saul megtérése egyike a két festménynek, amelyeket Tiberio Serazi, VIII. Kelemen kincstárnoka (uralkodó 1592-1605) rendelt a római Santa Maria del Popolo templomban található kápolnájához. Egy másik festmény a "Szent Péter keresztre feszítése" volt. Ezek a művek - mindkettő még mindig a kápolnában lóg - második változatok voltak, mivel a Caravaggio első verzióit elutasították. Egy másik változat szerint maga Caravaggio, miután felfedezte, hogy a kápolnát, amelyre az első festményt szánták, újjáépítették, alkalmatlannak találta az új építészeti térre, és úgy döntött, hogy másképp ábrázolja a telket. A kép egy olyan epizódot ír le, amely Saulral (a leendő Pál apostollal) történt Jeruzsálemből Damaszkuszba vezető úton, és az Újszövetségben (Szent Apostolok Cselekedetei 9: 3-7) van leírva. Caravaggio megörökítette azt a pillanatot, amikor Saul a földön fekszik, leesett a lováról, megdöbbentette az eséstől és elvakította a vakító ragyogás. Ez a fény Isten Hangját szimbolizálja. És ez a fény, felülmúlva a napsütést, elsősorban Caravaggio -t írja le. A fény olyan intenzitású, hogy rajta kívül minden sötétség. A ló alakja tűnik a legszembetűnőbbnek: a kép teljes felső és középső részét elfoglalva megsérti a klasszikus művészeti kánont, amely tiltja az állatot történelmi vagy vallási képen. Caravaggio, mint mindig, bemutatja a chiaroscuro, a figurák hangerejének növelésére használt árnyékolás és a tenebrizmus, az árnyék és a fény drámai felhasználása által a néző figyelmét munkája kulcsfontosságú területeire. Halála után ezek a képi elemek a "karavagizmus" jellegzetességeivé válnak, és Európa -szerte inspirálják a művészeket.

A Santa Maria del Popolo templom archívumában található egy érdekes párbeszédről készült feljegyzés az egyház rektora és a művész között: - Miért van a lovad középen, és Saul, a leendő Pál apostol fekszik a föld? te Isten? - Nem, őt csak isteni fény világítja meg.

Habár Caravaggio halála után feledésbe merült, végül a modern festészet elismert atyja lett. Kulcsfontosságú művész volt a művészet száraz manierizmusból új barokk stílusba való átmenetében, amely befolyásolta a reneszánsz időszakot és sok jövőbeli mestert, Diego Velazquez -től Rembrandtig.