Mit jelentettek a pillangók világhírű művészek festményein

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A pillangó és a moly a művészet egyik fő szimbóluma, és jelentős művészek jelentős része tartalmazza ezt a képet vásznain. Figyelemre méltó, hogy a pillangó a legtöbb allegorikus jelenségben a lélek, a halhatatlanság, az újjászületés és a feltámadás szimbólumának tekinthető. Hagyományosan az emberek látták ebben a rovarban azt a képességet, hogy átalakulhat, átalakulhat, ahogy megszületik, és a hétköznapi hernyókból szárnyas égi teremtménnyé alakul. Ezenkívül a pillangó az Isten Anyja prototípusa.

Winslow Homer

Amikor egy illusztráció vagy festmény álomszerű vagy mennyei minőséget kíván közvetíteni, a művészek általában több pillangót is bevonnak munkájukba. Így tett az amerikai művész és grafikus, Winslow Homer is, aki aktívan használ pillangókat képein, például a "Lány lepkékkel", a "Hal és pillangók" vásznon stb.

Osias Bert

A pillangók finomabb képei megtalálhatók olyan festményeken, mint például Osias Bert csendélet cseresznyével és eperrel a Csendélet kenyérrel, valamint csendélet eperrel, körtével, őszibarackkal, szemüveggel és pillangóval. A pillangó az üdvösség szimbóluma volt, míg a gonosz szitakötő formáját öltötte. A cseresznye és az eper paradicsomi gyümölcsnek számított, és így az emberek lelkét képviselték.

Frida Kahlo

Frida Kahlo mexikói művész legjelentősebb önarcképe az önarckép volt, tövis nyaklánccal és kolibrával. Egyes művészettörténészek szerint Kahlo azt akarta ábrázolni, hogy feltámadt, és ezzel a festménnyel új életet kezdett. A kolibri a reményt és a szerencsét szimbolizálja a mexikói kultúrában. A nézők azonban észrevehetik, hogy a balszerencse szimbólumaként ismert fekete macska veszi át a helyét Kahlo jobb válla mögött. Különböző értelmezések arra utalnak, hogy a kolibri medál Huitzilopochtli -ra, az azték háború istenére utal, aki Kahlo -t belsőleg bántja. A festmény további fontos szimbólumai a pillangók és a szúrós nyaklánc voltak. A pillangók a feltámadást szimbolizálják, és ez utalhat az újjászületésére az életben egy baleset után. A tövises nyaklánc pedig Jézus tövis koronájának szimbóluma lehet.

Vincent van gogh

A pillangókat a holland posztimpresszionista művész, Vincent Van Gogh 1889-es és 1890-es festménysora is bemutatta. Van Gogh legalább négy festményt készített lepkékről és egyet lepkével. A hernyó pillangóvá való átalakulása szimbolikus volt Van Gogh számára, mint a nők átalakulási képessége. Van Gogh barátjának, Emile Bernardnak írt levelében (1888. június) ezt írta: "… az a lehetőség, hogy egy másik létezés legjobb körülményei között festhessek, egy jelenség, talán nem bonyolultabb és csodálatosabb, mint egy hernyó pillangóvá. Ez egy művész léte. A pillangók talán áradni fognak a számtalan világítótesten. " A pillangós kerti festményeket a Saint-Remy árvaházban festették 1888-ban, lelki összeomlás után. A pillangók talán megfelelő metafora tragikus életének törékenységére.

Dosso Dossi

Visszatérve a reneszánszhoz, idézzük fel Dosso Dossi olasz művész festményét

"Jupiter, Merkúr és vitézség" (1522-1524). Dossi a ferrarai Este hercegek udvari festője volt, és gyakran festett testvérével, Battistával, aki Raphael alatt dolgozott. Ezen a festményen Jupiter isten pillangókat fest vászonra, de mivel isten, az egyszerű rajzolás életre kelti őket.

Salvador Dali

A pillangók Dali kedvenc szimbólumai az 1950 -es évek óta. 1956 -ban - ez egy festmény Salvador Dali "Táj pillangókkal" című festményével, amely két pillangót ábrázol a sivatagban. Kicsit statikusnak tűnnek, mintha a szárnyukat sem rebbennék. Erős fény árad a jobb felső sarokból, amely a pillangók árnyékát vetíti, valamint hosszú árnyékot vet a mögöttük lévő sziklaszerű falról.

James Whistler

James Whistler amerikai művész híres pillangója először az 1860 -as években jelent meg az ázsiai művészet iránti érdeklődése miatt. Porcelán kerámia aláírásokat tanulmányozott, amelyeket elkezdett gyűjteni, és úgy döntött, hogy monogramot ábrázol a kezdőbetűiből. A JW monogram, amely az évek során pillangóvá fejlődött, Whistler védjegye és aláírása lett.

Antonio Pisanello

Egy másik pillangó képe élénk kifejezést talált a kiváló olasz quattrocento művész, Antonio Pisanello Ginevra d'Este portréjában, aki 1893 -ban lépett be a Louvre -gyűjteménybe. A kép a korai reneszánsz portréira jellemző. A divatos ruha és fejdísz gondosan kidolgozott, hogy könnyű, nőies sziluettet alkosson. A háttér, amely virágzó kertet ábrázol, lobogó pillangókkal, inkább dekoratív szerepet játszik, mintsem a természet szépségét ünnepli.

William-Adolphe Bouguereau

Az akadémiai szalonfestészet legnagyobb képviselője, William-Adolphe Bouguereau 1888-ban fejezte be az "Ámor és a pillangó" című festményt. A cselekmény a szerelem istenének szép ősi mítoszára utal, ebben az esetben egy kis kövér Ámornak és könnyű pillangónak ábrázolva. Bouguereau ábrázolta a fiatal Ámorot - a görög mitológiában híres karaktert -, aki gondosan felkapott egy pillangót, amely a kezére került. A kis Ámor kezei különösen finoman és szépen vannak ábrázolva: egyik kezét a combjára teszi, tenyérrel felfelé, a másikkal - óvatosan tartja a pillangót, kiegyenesíti a kisujját és a gyűrűsujját.

Corcos Vittorio

Egy másik - már 19. századi olasz festőművész - Corcos Vittorio a "Szépség és a pillangó" nevet viseli. A portréfestő egy fiatal lányt ábrázol, aki pillangót néz. És itt van egy abszolút művészi szimmetria - a szépség kontra szépség.

Szerző: Djamilya Art