Videó: Földalatti művészet
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Szereti várni, hogy a vonat megérkezzen egy fülledt és kopott folyosón, vagy egy peronon, ahol egy csomó reklámplakát van az ijesztő csempézett falakon? A metróállomások többsége esztétikai szempontból meglehetősen kopott, unalmas és unalmas megjelenésű. De ez már nem igaz a torontói Bayview -ra, amely új külsőt kapott a tehetséges kanadai művész, Panya Clark Espinal jóvoltából, aki új eredeti dizájnt adott neki.
Huszonnégy egyedileg tervezett árnyékkép a közös tárgyakról, például alma, lépcső, ébresztőóra vagy esernyő díszíti a Bayview Station falait és padlóját, harmonikusan illeszkedve építészetéhez. Ha egy bizonyos vetületből, egy meghatározott pontból nézzük, a rajzok meglehetősen reálisnak tűnnek, de ha más szögből nézzük, akkor a festett kép absztrakciónak tűnik.
Pania Clark Espinal egy vezető kortárs kanadai művész, akinek kreatív gyakorlata művészként, szobrászként, tervezőként és még kertészként is dolgozik. Pania 1965 -ben született a kanadai Torontóban, és továbbra is szülővárosában és szeretett városában él és dolgozik. A művész 1988 -ban végzett az Ontario Művészeti Főiskolán, és elvégezte a New York -i Parson Design School kurzusát is. Munkáit nemcsak Kanadában, hanem az egész világon bemutatják.
Ajánlott:
Földalatti metró templom: mesebarlang Sionban
Az amerikai Nemzeti Park Zion (vagy ahogy az amerikaiak mondják, Sion), amely az azonos nevű nagy kanyon körül húzódik, az egyik legkényelmesebb … a metró lefektetéséhez. Hiszen már kész, szinte tökéletes alakú földalatti alagúttal rendelkezik. És talán, ha valóban egy földalatti metrót rendeznének be, akkor ez lenne a világ legszebbje - elvégre a természet építette
Kiállítás "Ingyenes: Kortárs művészet Frida Kahlo után" ("Nincs korlátozás: Kortárs művészet Frida Kahlo után")
Frida Kahlo az egyik első név, amely eszébe jut, amikor olyan nőkről van szó, akik megváltoztatják a vizuális művészetek történetét. A rettenthetetlen szürrealista szinte mitikus státuszt szerzett. Időnként élete elképesztő története még festményeinek dicsőségét is beárnyékolja, bár természetesen nem választhatók szét
"Digitális művészet" és "élő művészet"
Idézet - „A digitális műalkotás célja eltér a természetes festéstől. A digitális festményeket nem úgy alakították ki, hogy a falon lévő keretben vagy papíralbumban jelenjenek meg. Ezeket azért hozták létre, hogy tömegtermékben - könyvborító, logó, weboldal dekoráció, termékdoboz - lemásolhassák őket.
Ilyen közeli művészet! Az Atelier "A művészet tere" című installációja 37.2
Ma a művészet egy teljesen váratlan oldaláról fogunk beszélni, amelyre korábban senki sem figyelt. Olyan dobozokról beszélünk, amelyekben a kortárs művészet tárgyait szállították egyik helyről a másikra. Az Atelier 37.2 "The Space of Art" című installációját, amelyet a bécsi MAK MAK -ban mutattak be, nekik szentelték
Kortárs művészet Konstantin Zolotarevtől. Kortárs keresztény művészet vagy ikonfestési stílus
A szentek és Krisztus ábrázolására létrehozott ikonfestési stílus egy másik valóság megjelenítését célozza. Ezért az ikonban elvileg nem egy szent portréja hasonlít egy személyhez, aki valóban élt egyszer, mivel egy átalakult személyt tükröz, aki a felső világban van. De végül is a szentek valamikor a földön éltek, olyanok voltak, mint mi, ettek és ittak, és gyakorlatilag ugyanazokkal a problémákkal küzdöttek, mint a modern ember