Videó: Hogyan lett a Gucci korunk fő divatmárkája: Alessandro Michele The Mad Revolution
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Ez a zseniális olasz férfi lefejezte Jared Leto -t, visszaadta a férfiaknak a barokk fodrokat, és nyári ruhákra hímezte a női reproduktív rendszert. A Gucci kreatív igazgatójaként Alessandro Michele csillogást dobott le a modernség hajójáról, ami a szabadság, a változás és a vad fantázia korszakát idézte elő. Minden gyűjteménye ugyanolyan csodálatot vált ki, mint a megzavarodás és az elutasítás …
Alessandro 1972 -ben született Rómában, kreatív családban. Édesanyja, egy filmproducer asszisztense imádta a csillogást és a divatot, apja, mérnök, szabadidejében művészetet és irodalmat tanult. Alessandro valami sámánhoz hasonlónak tartotta - apja mindig elmerült a gondolataiban, a felhőkben lebegett, mintha félig egy másik világban élne. Michele édesanyjától, az apjától pedig a divat iránti szeretetet szívta magába - a képességét, hogy kívülről gondolkodjon. Nevelte a jövő tervezőjét és magát Róma örök városát - kontrasztjaival, operatőreivel és mindenütt jelenlévő művészetével.
Michele jelmeztervezésben tanult, de sokáig kizárólag a kiegészítőkre összpontosított, ötleteit a márkák kreatív igazgatóinak kreatív kézírásához igazította, akikkel együttműködött. Még 2002 -ben érkezett a Guccihoz, még a Ford korszakában, aki fényes és egyben féktelen szexualitást, egyértelmű nemi határozottságot és sikket hirdetett. Ezt a sort sok tekintetben Frida Gianini folytatta. Mintha az egész divatvilág számára láthatatlan lenne, Michele sok pozíciót megváltoztatott a Guccinál, mielőtt kilépett az árnyékból és mindent megváltoztatott. És saját szavaival - elpusztítani.
Első bemutatója a márka kreatív igazgatójaként 2015 -ben volt - és ez igazi áttörés volt. Androgün, művészi, fodrok a férfiaknál, nincs sarok a nőkön, úgy tűnt, minden elhagyta az ókori festményeket … Ugyanebben az évben Michele -t nevezték ki a legjelentősebb kortárs tervezőnek. Mindenki róla beszélt - és nem állnak meg a mai napig. A Gucci vezérigazgatója, Marco Bizarri elmondta, hogy Michele a márka szellemének megtestesítője, egész élete a Gucci stílusú élet.
A Millennials - a Gucci célközönsége - olyan generációvá vált, amely nem hajlandó a régi szabályok szerint játszani, és folyamatosan újat keres. Michele volt az, aki képes volt olyan képeket létrehozni, amelyek érzelmi rezonanciát váltanak ki a modern fiatalok körében. Mindenkinek elege volt az aszkézis és a minimalizmus propagandájából - aztán Michele divatba robbant hímzett sárkányaival és csipkéivel. Michele mindig is szerette a múltat, az összegyűjtött évjáratot, lakása egyszerűen tele van régiségekkel - gyűjteményeiben pedig több millió hivatkozást talál a letűnt időkre. Michele munkája minden hímzésével, fodrosával, furcsa és váratlan kombinációival, a hagyományos esztétikai kategóriák abszolút elutasításával leginkább a manierizmus művészetére emlékeztet - bár természetesen tisztán stílusilag közelebb áll a 70 -es és 80 -as évekhez. Ha Ford a hagyományos értelemben vett szexualitást használta ki, Michele pont az ellenkezőjét teszi, valami ironikus, néha félelmetes, intellektuális és összetett dolgot hoz létre, feladva a szokásos szerepmegosztást és a nőiesség és a férfiasság felfogását.
Michele kedvenc színe a rózsaszín, és ő maga sem habozik fényes rózsaszín fényűző öltözékbe öltözni. Az Impotens című gyűjteménye nagy izgalmat keltett, kommentárjában Michele arra buzdította a férfiakat, hogy hagyjanak fel a mérgező férfiassággal (durvaság, agresszió, tehetetlenség és saját és mások érzéseinek figyelmen kívül hagyása), legyenek rugalmasabbak, szabadabbak, nyitottabbak az új dolgokra. A Gucci rajongók azonban nem vállalják, hogy megosztják a férfiakkal a Michele által bemutatott luxus ezüst szárnyú nadrágot és tweed öltönyt! A nők szabadságának és a nőiség új megértésének kiáltványa lett a női reproduktív rendszer hímzett képével ellátott ruha, amellyel Michele válaszolt az abortuszellenes politikák hullámára szerte a világon.
Michele talán legfontosabb eredménye, amely mindannyiunk számára fontos, hogy ő volt az első, aki javaslatot tett az „okos” és a mindennapi dolgok közötti határ törlésére. Mindennap ehet a nagymamája tálalójából származó kristálytálakból - és elképzelhetetlen fodrokat, élénk színeket és bársonyos vintage dzsekiket viselhet minden nap. Ne halogasd holnapra azt, ami ma tetszeni tud! És nem számít, mit gondolnak mások - Michele ruhái és kiegészítői tagadják a szépség szokásos megértését.
Michele legismertebb kiegészítője a képregény nerd stílusú túlméretezett, vastag keretes szemüveg, amely hirtelen a modern luxus megtestesítője. Michele munkájának kulcsképe egy gyermek, aki egyedül játszik nagyanyja szekrényében. Mindannyiunknak.
Michele nem fél beszélni a gyűjteményeiben a szorongásról, a mentális problémákról, a disszociációról és az egészségről - ezekről a dolgokról van szó, amelyek az évezredes generációt foglalkoztatják (bár a kényszerzubbonyban lévő modellek megjelenése kritikai hullámot váltott ki, és a tervező értelmesen vette). Ma a Gucci azon kevés luxusmárkák egyike, amelyek elkötelezettek a termelés környezeti hatásainak csökkentése mellett.
Úgy tűnik, hogy Michele elképzelései tiszta őrültség, menekülés és ellenőrizetlen kísérletezés, de ő hozta ki Guccit az elhúzódó válságból és a csőd fenyegetéséből. Alatta tizenkét alkalommal nőttek a márka bevételei!
Michele kreativitását imádja Jared Leto (még a "leszakított" fej ellenére is - az ilyen poénok megbocsáthatók, mert Leto és Michele a legjobb barátok, hasonlóan a testvérekhez), Lana del Rey, Elton John és Bjork. Bátorsága sok tervezőt inspirált - Gosha Rubchinsky, Demna Gvasalia, Virgil Abloh …
A legdivatosabb verekedőt, Alessandro Michele -t egyetlen személyes életével kapcsolatos kellemetlen történetben sem láthatjuk - mint korunk sok zsenijét, akik számára fontosabb a kreatív önmegvalósítás, mint az érzelmi sokkok. Egy évtizede boldog a párjával, Giovanni Attili várostervezési professzorral, barátokkal körülvéve és tele tervekkel - nem a jövőre nézve, mert utálja ezt a szót, hanem … a jelenre nézve.
Ajánlott:
Hogyan talált ki egy ukrán művész egy új festési technikát, amiért "korunk zsenijének" nevezték
Be kell vallania, hogy nem sok kortárs művész áll a kritikusok kegyében, és még egy kisebb körnek sikerül elérnie világszintű elismerést, kitüntetést és magas címeket életében. De, még mindig léteznek … És ezek között Ivan Marchuk ukrán festő neve áll az előtérben. Ő lett az első ukrán, akit felvettek a római "Arany Céhbe", és a "Korunk 100 legjobb zsenialitása" brit minősítésben 72 helyet szerzett. Most Marchuk Ukrajna legnevesebb művésze, Sevcsenko -díjas, és
Hogyan tett egy nő férfinak, hogy orvos lett, és tábornok lett
A történelem sok olyan esetet ismer, amikor a nők a férfiakat megszemélyesítik annak érdekében, hogy azt tegyék, amit szeretnek, szakmai sikereket érjenek el és elismertek legyenek. 2016 -ban Michael du Pré volt orvos megjelentette Dr. James Barry: Egy nő az idő előtt című könyvét, amelynek körülbelül 10 évet szentelt életéből. Ennyi időbe telt, amíg összeállította James Barry pontos életrajzát, amelyet a brit hadügyminisztérium 100 évig besorolt, és könyvet írt arról, hogy a feleségek hogyan
Hogyan lett egy közönséges gyömbéres macska Pumpkin, aki grimaszokat vág a szélben, hogyan lett internetes mém
Minden macskatulajdonos számára kedvence a legeredetibb, egyedi és megismételhetetlen, bár azok, akik közömbösek a macskák iránt, azzal érvelnek, hogy mindannyian ugyanúgy viselkednek. Tök esetében (ez a beceneve ennek a furcsa vörös macskának) azonban még azok is meglepődnek és nevetnek, akik minden macskát hasonlónak és unalmasnak tartanak. És mindez azért, mert ez a csíkos lény hihetetlenül vicces grimaszokat vág
Galina Ulanova jelensége: Hogyan lett egy lány, aki nem szeretett táncolni és félt a színpadtól, a világ egyik legnagyobb balerinája lett
Gyermekkorában összeszorítottnak és nem művészinek tartották, később, amikor a világbalett sztárja lett, istennőnek nevezték, és azt mondta, hogy nincs párja. A kommunikáció során mindig láthatatlan távolságot tartott, de amikor színpadra lépett, lehetetlen volt elnézni tőle. Galina Ulanova talán a legnagyobb titokzatos balerina. Ember-rejtély, bontatlan könyv és egyben eszmény, amelyet még senki sem tudott felülmúlni
Hogyan lett egy orosz emigráns korunk leghíresebb csalója: Anna Sorokina
Anna Delvey -nek nevezte magát, egy német milliomos örökösének, és könnyen elbűvölte New York magas társadalmát. Aztán több tízezer dollárral könnyítette meg az új ismerősök pénztárcáját. De nem csak a hétköznapi emberek estek áldozatul az orosz kamionos lányának varázsának. Anna Sorokina, mivel nem volt pénze, a legdrágább szállodákban lakhatott, sőt hitelt is vett fel a bankoktól, amíg le nem tartóztatták és el nem ítélték csalásért. A története annyira lenyűgöző, hogy a Netflix úgy döntött, filmezni fog