5 kiemelkedő remekmű, amelyeket nem szabad kihagyni a Louvre -ban

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A Louvre sokáig messze volt múzeumként, de tekintélyes királyi rezidencia volt, amely csak 1793 -ban nyerte el azt a fontosságot és nézetet, amelyet ma már megszokhattunk. A múzeumot azért hozták létre, hogy kiállítsák a francia forradalom korából származó műtárgyak listáján szereplő összes remekművet. Megnyitásakor a múzeum mintegy ötszáz kiállítást állított ki. Mára gyűjteménye jelentősen gyarapodott, és egyáltalán nem meglepő, hogy a Louvre -t a világ legnagyobb múzeumának tartják. Ezért nézzük meg közelebbről azokat a legkiemelkedőbb alkotásokat, amelyek megtiszteltetésnek tartják, hogy kiállíthatják ezt a legendás helyet.

1. Szabin asszonyok

Ennek a képnek a szerzője Jacques-Louis David francia művész volt, aki a neoklasszikus műfajban dolgozott, és stílusának legnagyobb alkotójának tartották. Ez a mű 1799 -ben készült, és feltárta a kor egyik legnépszerűbb témáját. A művész úgy döntött, hogy vásznára közvetíti Róma egyik legnépszerűbb mítoszát. Tehát a szabin asszonyokról és a velük történt tragédiáról beszélünk. A mítosz szerint a nagy és az ókori Róma megalapítása után férfi lakosai olyan nőket kerestek, akiket feleségüknek akartak létrehozni, és ezáltal olyan áhított családokat hoztak létre. Azonban nem sikerült megegyezniük a szabinokkal - a közeli települések lakóival. Ez arra késztette őket, hogy hamarosan fiatal és gyönyörű lányokat raboljanak el, ami valójában a képen is látható. Hasonló jelenetet a 15. század környékén gyakran írtak le a művészek. Ugyanezen a vásznon Jacques-Louis bemutatja, hogy egy szabin nő avatkozik be a csata menetébe, hogy megbékéljen a két harcoló féllel. Egy Gersilia nevű hölgy, aki Romulus felesége és Titus Tatius lánya volt, a vászon közepén találja magát gyermekeivel apa és férje között. Ennek a képnek a témája nagyon fontos volt abban az időben, mivel a szabin asszonyok ilyen cselekedete megmutatta, hogy a szerelem sokkal fontosabb, mint a francia forradalom alatt általánossá vált konfliktusok.

2. haldokló rabszolga

A Louvre -ban a festmények mellett szobrokat is találhat. E művészeti forma leghíresebb képviselői pedig Michelangelo alkotásai. Így a múzeum két munkáját mutatja be a rabszolgaság témájában, nevezetesen - "haldokló" és "lázadó rabszolga". Ezeket az alkotásokat 1513 körül hozták létre, hogy II. Július pápa leendő sírját díszítsék. Azonban hosszan tartó gyengesége és betegsége alatt, amely 1544–1546 között utolérte a szerzőt, az egyik firenzei, nevezetesen Roberto Strozzi házában volt. Ezért egyáltalán nem meglepő, hogy ezt a két szobrot átadták neki, hála a nyújtott segítségért és gondoskodásért. Miután Robertót kiutasították Olaszországból, családjával Franciaországba költözött, ahol ez a két remekmű vele együtt vándorolt. 1793 -ban a Francia Nemzeti Gyűjtemény részévé válnak, amely a világ legszebb műalkotásaiból állt. A modern történészek és művészettörténészek úgy vélik, hogy a haldokló rabszolga szobra a halál pillanatát szimbolizálja, nevezetesen azt a pillanatot, amikor a test elveszíti erejét, és csak egy élettelen héj marad. Vannak azonban más vélemények is, amelyek ellentmondanak egymásnak.

3. Nagy Odalisque

Jean-Auguste-Dominique Ingres a 19. század kiemelkedő alkotója, aki a portréfestészet műfajában vált híressé. A francia "odalisque" kifejezés eredete meglehetősen bonyolult. Úgy gondolják, hogy a török "odalık" szóból származik, ami takarítónőt vagy szobalányt jelentett. A modern értelmezésben a kifejezést a rabszolgára és a szerelem papnőjére használják. Ezt a festményt nem más rendelte meg magának, mint maga Napóleon nővére - Caroline Bonaparte -Murat, aki Nápolyban uralkodott. Úgy tűnik, a művész ihlette a híres Titiant és az "Urbino Venus" című alkotását. Ezzel a remekművel ellentétben azonban Jean-Auguste festménye a kutatások szerint számos hibát tartalmaz. Például hiányzik belőle az anatómiai pontosság, és arányai messze nem valódi emberi arányok. Tehát egy odalisque görbe gerincű és medencei vonallal rendelkezik, és egyik karja észrevehetően rövidebb, mint a másik. Az anatómia pontosságának hiánya miatt a festmény őrült kritikát kapott. Ma azonban csak ezért dicsérik, hisz az ilyen "pontatlanságoknak" megvan a maguk szimbolikus, rejtett jelentése. Például sok művészettörténész úgy véli, hogy a medencecsont ilyen formái, amelyek jóval hosszabbak voltak, mint a valódiak, megjegyzik, hogy az odaliszkák elsősorban kizárólag a szultánok szexuális szükségleteinek kielégítésére léteztek.

4. Sardanapalus halála

Ennek a festménynek a szerzője Eugene Delacroix, akinek a neve a 19. század csúcsán nagyon jelentős volt. A romantikus műfajban dolgozott, és kora egyik legjelentősebb szerzőjének is tartották. Ha hiszel Ctesias görög írónak, akkor Sardanapalus igazi személy, akit Asszíria utolsó uralkodójának tartottak. A modern történészek azonban azzal érvelnek, hogy ez csak kitaláció, és Sardanapalus valójában soha nem volt az asszír trónon. Ez azonban nem akadályozta meg Eugene-t abban, hogy romantikus módon ábrázolja halálának pillanatát, amikor a király hihetetlenül magabiztos és uralkodó emberként végül orgia közben meghal. Ez a festmény a leghíresebb a hasonló témájú díszletek közül, és Sardanapalust külső szemlélőként festik, aki nyugodtan szemlélődik azon, hogy vagyona lassan elpusztul és porrá válik. A vászon nőket is ábrázol, akik mezítelenek, és éppen ellenkezőleg, ruhában, akik ellenállnak a férfiaknak. A kép többek között az írási stílusáról - élénk színekről és széles vonásokról - volt ismert, és egyfajta kihívást is jelentett az akkori neoklasszicizmus számára.

5. Samothrace szárnyas győzelme

Ez a hellenisztikus szobor valójában a Louvre fémjele, és sok tekintetben a világ leghíresebb szobrának is tekintik. Sajnos a szerzőről szóló információk nem jutottak el a mai napig, de ismert, hogy a győzelem istennőjét - Nikát - ábrázolja. Samothrace egy sziget az Égei -tenger északi részén. Ez a szobor korábban ezen a szigeten, a Nagy Istenek szentélyében helyezkedett el, és a templomi szobrok egész komplexumában szerepelt. Magát a művet repülő ruhás nő képében mutatják be, aki leereszkedik a mennyből a diadalmas tömeghez. Sajnos sok részlete, köztük a fej és a karok elvesztek az időben. A tudósok úgy vélik, hogy az istennő jobb kezét a szájához emelték, ezáltal a győzelem kiáltását szimbolizálva. Azt sem lehet tudni, hogy milyen eseményre időzítették e remekmű megalkotását. A tudósok szakadoznak a szalamisi (306) és az actiumi csata (i. E. 31) között. Vegye figyelembe azt is, hogy H. Janson műkritikus ezt a szobrot a hellenizmus kiemelkedő remekművének nevezte.

Olvasson arról is, amely a mai napig csodálatra méltó.