Miért festett a "kis holland" Gerard Dow fül nélküli portrékat, amelyek drágábbak voltak, mint Rembrandt festményei

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Hollandia történetének aranykora sok tehetséges festőt adott a világnak. Köztük volt Gerard Dow is, akit egykor nagyra értékeltek, majd majdnem elfelejtettek, és a 20. században visszatért a nagyok sorába. Nem csoda - az európai uralkodókat érdekelték a munkái, és mindegyikük mesés pénzt ért - Rembrandt ebben elvesztette tanítványát, Dow -t. Mennyire érdemelte ki ezt a hírnevet, és miért találkozik a leideni "kis holland" munkája ellentmondásos válaszokkal?

Gerard Dow - Rembrandt első tanítványa

Gerard (Gerrit) Dow a művész számára nagyon kedvező időben élt és dolgozott. 1613 -ban született Leiden városában. Apja mestere volt az ólomüveg gyártásában, és ő adta fiának az első rajz- és gravírozási ismereteket. Kilenc éves korától a fiút Bartholomew Dolendo gravírozóhoz küldték tanulni, majd Peter Cowhorn üvegművésznél fejlesztette képességeit. Amikor Dow tizenöt éves lett, Rembrandt, szintén leideni lakos lett a tanára.

Ennek a körülménynek látszólag ki kell emelnie a fiatal Leiden különleges tehetségét és tehetségét, de a valóságban minden egy kicsit egyszerűbb volt - Rembrandt ekkor még csak huszonkét éves volt, és ő maga csak a saját stílusát kereste. Dow mentorával együtt részt vett ebben a küldetésben. Gerard Dow első művei valóban a Rembrandt korai stílus lenyomatát hordozzák. Úgy vélik, hogy a "Biblia olvasó nő" című festményen Dow a tanár édesanyját ábrázolta, bár nem minden művészetkritikus van ezen a véleményen. 1631 -ben Rembrandt elhagyta szülővárosát Amszterdamba, és Dow folytatta önálló művészi pályafutását.

Abban az időben a művészeknek volt elég munkájuk, az ügyfelek sem fordítottak. A holland polgárok megengedhették maguknak, hogy festményekkel díszítsék a ház falait - persze nem olyan monumentális módon, mint az olaszok és franciák alkotásai, amelyeket inkább palotáknak és palotáknak szántak. Ezért váltak népszerűvé a kis formátumú művek, de a mindennapi, kamarai témákról - később „kis hollandoknak” fogják hívni őket. Dow nem csak elfoglalta helyét ezen a résen, hanem a 17. századi holland festészet jellegzetes vonásait is különleges magasságokba tudta hozni.

Gerard Dow saját írásmódja meglehetősen korán alakult ki, és gyakorlatilag nem változott egész élete során - és nem is volt rá szükség, hogy változtasson, mert a művész munkái rendkívül igényesek voltak és rendkívül nagyra értékelték őket. Dow nagyon óvatosan, fáradságosan és ezért sokáig dolgozott. Az egyik ügyfél története szerint öt napig csak egy kézzel festhetett egy portréra. A seprű fogantyúján egy fa minta látható, egy alvó macska vagy kutya le van írva a szemhez. Számos és hűen reprodukált rész lett a művész jellemzője.

Kiváló művész

Dow festményeinek többsége kicsi, a legnagyobb a "Boszorkánydoktor" című vászon volt, 83 x 112 centiméter. A kis méret és a sok részlet látszólag hangsúlyozta a festmény különleges értékét. A Dow nagyítót használt a munkához, valamint kézzel készített ecseteket - "vékonyabb, mint egy emberi köröm", ahogy egyik művésztársa beszélt róluk.

A festmény akár tizenkét réteg festéket is tartalmazhat, míg a Dow sima felületet ért el - ez valószínűleg az apja üveggel kapcsolatos tapasztalatainak köszönhető. A művész festményei gyakran ugyanazt a benyomást keltik, mint a babaház - ugyanaz a rengeteg ismerős, de apró és gondosan kidolgozott tárgy, ugyanaz a vágy, hogy megvizsgálják a láthatót, keressék, kitalálják a rejtett dolgokat.

Abban az időben a Downak nem volt vége a rajongók és a vásárlók számára. Peter Spiering svéd királynő ügynökének "elővásárlási jogot" adott, vagyis lehetőséget a művész bármilyen alkotásának megvásárlására; ezért a jogért Spearing évente ötszáz guldenet fizetett a Dow -nak. A mester portrékat is festett, a munkához óránként hat guldent vitt. Figyelembe véve, hogy a művész mennyire körültekintően közelítette meg a folyamatot, mennyi ideig tartott az egyes festményeken végzett munka, megállapíthatjuk, hogy gazdag ügyfelekkel találkozott. Egy nap alatt egy egyszerű munkás - valamint egy egyszerű művész - annak idején körülbelül egy forintot kapott.

Az 1740 -es években Gerard Dow csatlakozott a hollandiai művészek egyesületéhez, a Leiden Guild of St. Luke -hoz, és létrehozta saját iskoláját Fijnschilders, vagyis Képzőművészek néven. Dow -nak sok tanulója és sok utánzója volt.

A Dow élete során Christina svéd királynő, II. Károly angol király, Cosimo III Medici toszkán nagyherceg és Leopold Wilhelm osztrák főherceg lettek rajongói és vásárlói. Ezt követően Dow festményeit más uralkodók és családtagjaik, köztük II. Katalin és Josephine Beauharnais is megszerezték. A művész egész életében szülőföldjén, Leidenben élt, soha nem ment férjhez, unatkozásként ismerték, és húszezer guldennyi vagyont hagyott hátra. A mai napig mintegy kétszáz festménynek tulajdonítják.

Elavult vagy divatos művész?

A 19. században szinte teljesen elveszett az érdeklődés Dow művei iránt, ráadásul stílusa valódi irritációt váltott ki az új korszak művészei körében. Ez a túlzott alaposság, fáradságos fájdalmak a festmények létrehozásakor teljesen ellentétesnek tűntek az új mesterek filozófiájával, az impresszionista filozófiával. Gerard Doe -t lelketlen művésznek, valójában iparosnak, üzletembernek nyilvánították. Bizonyos értelemben ez igaz is volt - Dow festménye meglehetősen alkalmazott, gyakorlati célokat követett - egyfajta drága játékot megalkotni egy gazdag vásárló számára, bonyolult lakberendezést, kis vásznat kínálni apró gondosan megírt tárgyak gyűjteményével. szórakoztatta a vendégeket, és lehetővé tette számukra, hogy érezzék részvételüket a művészet világában. Ugyanakkor, ha alaposan szemügyre veszi Dow festményeit, észreveheti a hibákat, például az emberi test arányainak megsértését (túl keskeny vállak stb.), Vagy a fülek "hiányát" a karakterekben.

A meglehetősen szűk rést elfoglaló Dow azt írta, hogy mit akarnak tőle az ügyfelek - sok pénzért. Ezek általában egy vagy két figura képei voltak a belső térben, gyakran szobrokkal vagy domborművekkel díszítve; a szobában minden bizonnyal ablak volt látható; a képen látható karakterek el vannak foglalva a mindennapi tevékenységeikkel vagy a munkájukkal, vagy a Bibliát olvassák. Az előtér jól megvilágított, míg a kép mélyén sötétség honol, hasonlóan a gondatlansághoz a háttér létrehozásakor. Gerard Dow -t a Chiaroscuro technika követõjének nevezték, Caravaggio stílusában kontrasztos chiaroscurot, stílusának kritikusai azonban ebben a technikában az idõ és az energia megtakarításának sajátos módját látják.

Akárhogy is legyen, Gerard Dow festményei továbbra is a világ legjobb múzeumait díszítik, beleértve az Ermitázst és a Louvre -t is, és értéküket az aukción több millió dollárra becsülik. A 20. század második fele óta jelentősen javult a Dow -művekhez való hozzáállás, műveiben nemcsak az alaposság szempontjából ritka kivitelezési technikát látják, hanem rejtett jelentéseket és szimbólumokat, utalásokat a mítoszokra és a közmondásokra is.

A modern művészet szerelmese talán egyik legnagyobb előnye, hogy szabadon választhat olyan festményeket, amelyek méltók a figyelmére és a szívességére. És akkor Dow művei vagy tetszenek és lenyűgöznek, vagy az európai művészet történetének részévé válnak, különösen a képek-trompe l'oeil keletkezésének története.