Miért gúnyolta a nyilvánosság az impresszionisták munkáját, és hogyan végződött mindez (1. rész)

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A modern életet, fényt és pillanatot megörökíteni kívánó mozgalom a 21. század egyik kedvenc műfajává vált. De az impresszionistákat az 1860 -as és 1870 -es években a művészi berendezkedés és a nyilvánosság határozottan elutasította. Sokan küzdöttek a megélhetésért. És időnként néhányuk felháborodási vihart is keltett, megmutatva a világnak műveit, amelyeket a társadalom mindig elítél és elutasít.

1. Edouard Manet: Reggeli a fűben

A reggelit a fűben Edouard Manet a Salon des Beaux-Arts-ban (a kiállítást a befolyásos és konzervatív Képzőművészeti Akadémia szervezte évente) mutatta be, a zsűri elutasította. Ehelyett a festményt egy másik kiállításon mutatták be, amelyet 1863 -ban rendeztek "Elutasítások szalonja" (vagy Kiutasítások kiállítása) címmel, és amely több mint háromezer mű számára nyitott, és amelyeket a szalon zsűrije elutasított, ahol ellenséges reakciókat kapott a nyilvánosság és a bírálók oldala egyaránt. Az emberek tömegesen látogatták meg a kiállítást, hogy gúnyolódjanak és nevessenek a nyílt munkákon.

A véleményezők azt mondták, hogy a Reggeli a fűben annyira hiányzik a finomságoktól, hogy padlószivaccsal festhető, és a festmény emberei úgy néznek ki, mint egy bábszemle. A probléma az volt, hogy ez a festmény nem művészet. A franciák tudták neki. Végül is Manet nem görög mitológiát, római történelmet vagy vallási jelenetet ábrázolt. Ráadásul a festmény nem festett finom kevert ecsetvonásokkal, amelyek szinte fényképészeti hatást keltettek. Ehelyett merész színeket, széles, kevert ecsetvonásokat használt, és kockázatos modern jelenetet ábrázolt annak idején. Ennek eredményeként a franciák még két -három évtizedig nem tudták értékelni az ilyen festményeket.

Ami magát a művet illeti, az előtérben egy csinos meztelen nőt ábrázol, aki két jól öltözött fiatalemberrel cseveg, míg a második nő egy kicsit távolabb tőlük fürdik. A tekintet azonnal az aktra húzódik, de alaposabb vizsgálat után számos kérdés merül fel. Miért vannak a férfiak teljesen felöltözve, ha egy nő meztelen? Zavaros? Miért van felöltözve a fürdőző női alak? Mit csinál (lábmosás, horgászat …)? A festménynek van valódi problémája a perspektívával? Bár érdekes, ez a vita elmulasztja a lényeget. Manet ezzel a művel ellentmondásos kijelentést tett. Kihívta az ortodoxiát és bemutatta új módszereit. És működött: egész Párizs beszélni kezdett róla. A Le Dejuner Sur l'herbe a párizsi Musée d'Orsay állandó gyűjteményében található. Ennek a munkának van egy kisebb korábbi változata a londoni Courtauld Galleryben.

2. Claude Monet, Rising Sun, 1872

1873 -ra az impresszionisták néven ismert csoport végül kiábrándult a szalonból, és úgy döntött, hogy saját kiállítást szerveznek. És annak ellenére, hogy a legtöbben így tettek, Manet nem volt hajlandó csatlakozni a független kiállításhoz, mivel attól tartott, hogy az még inkább kiszorítja őt a francia művészeti intézményből. A csoport első kiállítása, amelyet 1874 -ben tartottak, Monet, Cézanne, Renior, Degas és Pissarro műveit tartalmazta, és a Rue de Capuchins -on rendezték meg.

A csoport olyan céget alapított, amelyben mindegyikük részvényeket birtokolt, és egy frank belépési díjat számoltak fel. A részvétel jó volt (körülbelül három és fél ezer ember jött el), de a szalon rossz benyomásai ismét megismétlődtek, mert a közönség gúnyolódni kezdett, és a vélemények ellenségesek voltak. Az egyik bíráló szerint a kiállítás egy vicces, akit szórakoztatott az a tény, hogy „ecseteket festékbe mártva bekente a vászon udvarára, különböző nevekkel aláírva.” De a leghíresebb és régóta tárgyalt áttekintést Louis Leroy hagyta maga mögött, aki hízelgés nélkül beszélt róla Monet „Napkelte” című festménye:.

Sajnos a közvélemény nem értette és sokáig nem fogadta el, hogy az impresszionisták valami újat próbálnak ki; festmények, amelyek tükrözik a jelenet iránti érzéseiket, nem pedig a fényképekhez közel álló festmények. Tehát mi is pontosan a "Napkelte", és miért fogadták ellenségesen? A Sunrise valójában a Monet szülővárosának, Le Havre -i kikötőnek a festménye napkeltekor. A szemeket két kis evezős csónak vonzza az előtérben, és a vörös nap tükröződik a vízben. Mögöttük a kémények és a vágóárbocok, amelyek szerkezetet adnak a munkának. Továbbra is rejtély marad, hogy egy ilyen ártalmatlan munka miért engedett sokáig kemény kritikának és gúnynak. Ennek eredményeként, a hízelgő kritikák ellenére, 1985 -ben ezt a festményt öt maszkos bandita ellopta, és öt évig nem tért vissza (miután elrejtették egy kis korzikai villában). Ma a Sunrise a párizsi Musée Marmottan-Monet-ban található, egy kis múzeumban, amely a nagy impresszionista festő több mint háromszáz munkáját mutatja be.

3. Edgar Degas, Táncoktatás

Edgar Degas, egy gazdag bankár fia, összetett ember volt. Degas apja (Manet apjával ellentétben) nem bánta fia művészi ambícióit. Degas azonban klasszikus festőként kezdte, a Louvre -i, valamint Olaszország, Hollandia és Spanyolország régi mestereinek festményeit másolta. Csak az 1870 -es évek elején fordította figyelmét az impresszionizmusra. Edgar 1874 -ben és azt követően nyolc impresszionista kiállításon szerepelt. Valóban kulcsszerepet játszott a szervezetükben. Részvétele azonban mindig is ellentmondásos volt: igényes, kemény és ellenszenves volt, hogy impresszionistának nevezzék, de Degas más szempontból is nehéz volt. Időről időre elfogadta a vacsorára szóló meghívásokat, de csak akkor, ha a feltételek hosszú listája teljesült: ne főzzön olajban, ne tegyen virágot az asztalra, ne illatson parfümöt, ne tartson háziállatokat a szobában, vacsora Pontosan 7: 30 -kor kellett volna felszolgálni és a fényeket tompítani. A művész nem volt hajlandó festeni az utcán, és valóban nem szerette a tájakat. Ez tette ideálissá az operaházat és balettgyakorlatait.

A Degas Dance Classes sorozat minden impresszionista művet kipipál: ezek kortárs jelenetek, amelyek élénk színeket használnak, hogy mozgásérzetet keltjenek a nézőben. Ráadásul Edgar személyiségéhez hasonlóan ők semmiféle érzelgéstől mentesek, érdekes az a pillanat, amikor a festményeket nem a gazdag elit gyermekei örökítik meg. Az ábrázolt táncosok a szegények és a párizsi félfények utódai, akik a megélhetésükre törekszenek. Hosszú órákon át edzettek a híres és uralkodó táncos, Jules Perrot szigorú felügyelete alatt, akit gyakran álló helyzetben, egy nagy botra támaszkodva ábrázoltak.

Degas fő motívuma a balett -táncosok festészetében a pénzügy volt, mert egy ilyen terv jól fogyott. Az 1870 -es évekre pedig a művésznek szüksége volt a pénzre, mert testvére családi vállalkozást alapított. A Degas táncórájának változatai megtalálhatók a New York -i Metropolitan Művészeti Múzeumban és a párizsi Musée d'Orsay -ban.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

1877 -ben Monetnak nagyon jó ötlete támadt - úgy döntött, hogy ködöt fest. De nem akarta megvárni a megfelelő pillanatot és az időjárást. Aztán újabb nagyon jó ötlettel állt elő: rajzolni a vasútállomás gőzét és füstjét. De ez egy kicsit trükkös is volt: hozzá kellett férnie a peronhoz, és harcolnia kell az érkező és menő vonatokkal. Ennek eredményeként a művész elment az állomásra az állomás mesteréhez, és ahogy Renoir később kifejtette, valahogy így nézett ki:

Monet azt mondta az állomásfőnöknek, hogy mérlegeli a Gare du Nord és a Saint-Lazare versengő érdemeit, a Saint-Lazare mellett döntve. És mivel azt gondolta, hogy előnyt szerzett a Gare du Norddal szemben, mindent megadott Monetnek, amit akart: a peronok zárva voltak, a vonatok tele voltak szénnel, az indulások késtek. Néhány nap festés után Monet félig távozott egy tucat vásznat. És akkor … kolosszális siker volt: a néző szinte fizikailag érzi az állomás melegét, zaját és szagát. Amint azt egy bíráló megjegyezte, a festmények újraélesztik azt a benyomást, amelyet az utazókra a közeledő és induló vonatok zaja okoz.

Még Albert Wolff, az akkori idők egyik legkonzervatívabb kommentátora is az ellenkező irányba dicsérte: a festmény "kellemetlen benyomást keltett, amikor több gőzmozdony fütyült egyszerre". Paul Durand-Ruel, a legmegbízhatóbb impresszionista galériatulajdonos megvásárolta ezt a tételt Monet-tól, és kis összegeket adott a csoport többi tagjának. Monet összesen tizenkét "Gare Saint-Lazare" festményt festett, amelyek világszerte, többek között londoni és párizsi múzeumokban találhatók.