Videó: Gyermekek Francisco Masseria argentin művész szemével: kifejező és valósághű portrék
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Az évszázados művészettörténet után a művésznek nem könnyű megtalálni önmagát és saját egyedi stílusát, különösen azért, hogy ne váljon valaki másává. A huszadik század elején, az absztrakcionizmus kialakulásának korában egy olasz származású Francisco Masseria (1926-2002) Enterre Rios tartományból (Argentína), munkájában sikerült ötvöznie a romantikus realizmust az absztrakt expresszionizmussal. A művészet e két irányzatának szintézise képezte a tehetséges művész egyedi kreatív leletének alapját, ahol a szerző érzelmi állapotát és maguk a portrék realizmusát tükröző kifejező módszer egyetlen egésszé fonódott össze.
Míg a szüleivel Argentínában élt, Francisco 13 éves fiúként elkezdett olajjal festeni, anélkül, hogy bárhol tanult volna. És Európában, ahol hamarosan szüleivel költözött, a festő tehetsége teljesen megnyilvánult. A művész első munkái gyermekportrék voltak, azonban, mint minden későbbi, egész karrierje során.
Amikor a Royal Doulton, egy jól ismert angol porcelángyártó kiadott számos díszítő tányért Masseria gyermekportréival, a világ megtudta nagy tehetségét, és munkáját minden kontinensen keresték a gyűjtők.
Gyermekportrékat készítve a művész soha nem festett az életből. Megengedte kreatív képzeletének, hogy egyedi képet alkosson egy gyermekről a vásznon, szellemi és érzelmi tartalommal, valamint gazdag belső világgal.
A mester pedig kiegészítette vásznainak általános hangulatát a háttértér ábrázolásának absztrakt-kifejező módszerével, amely varázslatosan megbabonáz, és mint a szivárványos forgószél, elviszi a nézőt az érzések és élmények szakadékába, amelyeket maga a művész tapasztalt alkotásakor festményeit.
A festészetben csak néhány évszázaddal ezelőtt jelentek meg gyerekek képei a művészek vásznán. Bár még azelőtt a portré műfajának egyes mesterei babákat próbáltak festeni, ezek a művek meglehetősen felnőtt emberek miniatűr másolataihoz hasonlítottak. Hiszen nagyon nehéz közvetíteni a kíváncsiságot, a gyermeki spontaneitást, a jellemvonásokat és azt a tekintetet, amellyel a gyermek a világra tekint. Francisco Masseria teljes mértékben sikerült, arcképei egyediek és utánozhatatlanok.
A gyerekek annyira elbűvölőek és spontánok, hogy szeretné megörökíteni őket és életük örömteli pillanatait. Már 15 éve foglalkozik ezzel a témával munkájában Viktor Nizovcev orosz illusztrátor, mesés motívumokkal festett képeket gyermekek képeivel.
Ajánlott:
Az ukrán művész ételből valósághű portrékat készít hírességekről
Kortárs művészeink milyen trükkökre nem mennek, hogy meglepjék és meghódítsák nézőjüket. Ma áttekintésünkben egy galéria található Pavel Bondar fiatal mester ukrán Dnyipro városából, aki különféle élelmiszereket használ palettaként. Úgy tűnik, olvasóink személyében a művész sok csodálóját szerezi munkásságának. Hiszen milyen ügyesek és hihetőek a híres és megdicsőült képek az ételművészet mestere által
A művész valósághű festményeket fest festékek, ecsetek és vászon nélkül
Nem is olyan régen nem volt pénze egy művészeti iskola oktatására, és most munkáit a világ múzeumaiban állítják ki, minden nap szívet nyernek, és egyre növekvő rajongói sereget szereznek. Több százezer órát tölt képességeinek tökéletesítésével, fáradhatatlanul dolgozik a szó legigazibb értelmében, és mindezt azért, mert Jaime Sanjuan Ocabo minden rajzát nem ecsettel, ceruzával, markerrel vagy ceruzával rajzolja, hanem saját ujjaival a táblagépen
Gyermekek környezetvédelmi kérdései a gyermekek szemével a Gyermekek szeme a Földön fotópályázaton
A legendás amerikai sci -fi író korunk egyik legégetőbb kérdését tette fel az emberiségnek: "Amikor utódaink meglátják a sivatagot, amelybe a Földet fordítottuk, milyen ürügyet találnak számunkra?" Természetesen csak egy a sok közül, akik megpróbálták rámutatni az emberekre a természet tiszteletének szükségességére. Valamint a fiatal fotósok világszerte megrendezésre kerülő Gyermek szeme a földön versenye, az egyik kísérlet a Föld díszítés nélküli bemutatására, mivel azt már örököltük
"A lélegzet poétikus kozmosza" installáció - egy argentin művész óriás napkupola
Tom Saraceno argentin művész és építész széles körben ismert rendkívüli installációiról és szobrairól, amelyek kötelező interaktív elemekkel rendelkeznek. Ilyen interaktív struktúra például az "In Orbit" című installációja, amely egy ideig a düsseldorfi K21 Standhaus bevásárlóközpontban volt látogatható. A művész újabb installációja „A Brea költői kozmosza
Felfüggesztve: Brit művész művész kifejező festményeinek kiállítása Londonban
Chloe Early brit művész stílusa felismerhető. Yerly szokásosan ellentétek összeütközését ábrázolja: az érzékiség és a líra egyenlő párbajban konvergál az agresszivitással és a földhözragadtsággal. Olajfestményei hagyományos vászonra vagy alumínium lécekre mélyen bevésődtek az emlékezetbe