Francisco Goya művész hogyan fordította meg a művészeti világot: "A modernek elsője"

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A festészeti technika újításai, művei megszállott szatírája és személyes meggyőződése, hogy a művész látásmódja fontosabb, mint a hagyomány, Goyát gyakran "a modern elsőnek" nevezik. Korának valóságát megalkuvástalan ábrázolása a 19. század új művészetének kezdetét jelzi.

Életrajz

Francisco Goya y Lucientes 1746. március 30 -án született egy aragóniai faluban, és festészetet tanult Jose Luzano Martinez szaragosi művész műhelyében. A spanyol művész munkája, amely a 18-19. Század fordulóján fejlődött ki, új történelmi korszak művészetét nyitja meg. Festményei, rajzai és nyomatai történelmi zűrzavart tükröztek, és sok tehetséges művészt befolyásoltak. Goya ötletes megoldásait egy különleges, a múlttól eltérő, művészi világlátás jellemezte. Ahogyan Spanyolország egyik nagymestere sem, Goya művészetében megtestesítette a spanyol nép tragédiáját és hősi törekvéseit, akik akkoriban történelmük egyik legviharosabb időszakát élték meg. Francisco Goya azt állította, hogy három mestert csodál: Velazquez, Rembrandt és mindenekelőtt a természet. Rembrandt rézkarcai inspirálták, és megtanította a realizmus nyelvére. Velazquez festményei irányították és megnyugtatták kreatív lázadó jellegét. És a természet … a természet minden idők hihetetlenül tehetséges művészét és mesterét adta a világnak.

Érdekes tények a művészről

A hivatalos portrék Goyáról a spanyol udvarban fényűző virtuóz stílusban vannak festve, és hangsúlyozzák a királyi család gazdagságát és erejét. Másrészt Goya műveiben mesterien leplezte az uralkodók és belső körük uralma alkalmatlanságának és eredménytelenségének kritikáját.

Goya az egyik legnagyobb rézkarcmester. Pályafutása során négy fő rézkarc -sorozatot készített. Ezek a művek még jobban tükrözik a művész eredetiségét és korának társadalmi és politikai eseményeiről vallott igaz véleményét, mint festményei. Rézkarcainak témája a mesésről a groteszkre, a dokumentumfilm a képzeletre, a humorosról a szatirikusra változik.

Goya munkásságának középpontjában a nők állnak, és a Mahákról (Spanyolország alsó osztályainak idegen képviselői a 18. és 19. században), a boszorkányokról és a királynőkről készített ábrázolásai a legmerészebb és legmodernebb értelmezései.

Goya későbbi festményei a legsötétebb és legrejtélyesebb alkotásai. Három évvel azelőtt, hogy elhagyta hazáját, Goya 14 festményt festett közvetlenül madridi parasztházának stukkófalaira. Ezek a művek, amelyek együttesen Fekete festészet (1821) néven ismertek, borzalmas természetfeletti jeleneteket ábrázoltak. Ezeknek a műveknek akkoriban nem volt analógjuk a festészetben, kifejezve a művész fantáziájának tragikus termékeit. Ezek pesszimista megnyilvánulásai egy öregedő, süket géniusznak, aki elkedvetlenedett a társadalomtól és józan eszével küzd. Amikor a francia Bordeaux -ban száműzetésben élt, a művész 1828. április 16 -án halt meg.

Caprichos

"Caprichos" - a híres műsor, amely a grafikus sorozat 83 rézkarcából áll (1793-1797) - a fantasztikusan merész, egyedülállóan éles realisztikus groteszk felülmúlhatatlan példája. Ezek a művek művészi kísérletek voltak: eszköz a művész elítélésére a spanyol társadalom butaságáért, amelyben élt. A kritika széles körben elterjedt és savas: felszólal a babona, a tudatlanság és az uralkodó osztály különböző tagjainak nem hatékony kormányzása ellen. Maga Goya ezt a ciklust úgy jellemezte, hogy "azt a számtalan hibát és ostobaságot ábrázolja, amely minden civilizált társadalomban megtalálható". Caprichos hatalmas kritika volt a 18. századi Spanyolországgal és általában az emberiséggel szemben. Az informális stílus, valamint a modern társadalom rézkarcokban található ábrázolása Goyát közel egy évszázaddal később a modernista mozgalom előfutárává teszi.

Mach Francisco Goya festményein

Goya remekei közé tartozik a Maha Nude és a Maha Clothed (kb. 1800-05).

A háború katasztrófái

1808 a zűrzavar éve volt egész Spanyolországban. A franciák megszállták, Madridban felkelés tört ki, ami elhúzódó gerillaháborúhoz vezetett. Goya lenyűgözve az ország káoszától, fogta a vésőt, és létrehozta a The War Disaster (1810–1814) maratási ciklust, amely a napóleoni invázió borzalmait meséli el.

Józan ésszel vagy anélkül? (Lo mismo). Egy férfi fejszével vágja le a katona fejét.

Az igazság meghalt (Murió la Verdad). Végső gravírozás. Csupasz mellkassal fekvő nőt ábrázol, az Igazság Spanyolországának vagy a spanyol alkotmánynak az allegóriáját, bánatban imádkozó férfiak veszik körül. Az igazság (jobbra) elrejtőzik az árnyékban.

Semmit sem lehet tenni (Y nem szénaorvoslat). Foglyok lövöldözése. 1808. május 3 -ára emlékeztet Madridban

Goya portréi

A mester munkájában jelentős helyet foglal el a portré. És itt feltűnő Goya kreatív fejlődésének terjedelme a 18. századi hagyományok szellemében megtartott ünnepi portrékból. (például Pontejos márkiájának portréja, 1787 körül; Washington, Nemzeti Galéria) olyan művekhez, amelyek előrevetítik a 19. századi reális portré legmerészebb vívmányait. A Goya portréfestő szokatlanul élénk személyiségérzékkel rendelkezik - képes lélegzetelállító erővel reprodukálni egy személy valódi külsejét és szellemi sminkjének egyedi jellemzőit, amelyek mindig valamilyen fokozott feszültséggel rendelkeznek.

Francisco Goyának nem voltak közvetlen követői, de eredeti eredményei mély benyomást tettek a 19. század végi francia művészekre, például Eugene Delacroix -ra, aki nagy csodálói közé tartozott. Goya munkásságát továbbra is csodálják a 20. és 21. század expresszionistái és szürrealistái.