Mi látható a Penza Múzeumban egy festményről, amelynek nincs analógja a világon

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A szakértők már ma is magabiztosan állítják, hogy a koronavírus -járvány következményeivel kapcsolatban a világ minden nyolcadik múzeuma örökre bezárul … És a turizmusról még nem kell beszélni. Ezért nagyon ésszerű lesz kiadványunkban érinteni a témát. a Penzai Egy Festmény Múzeumáról, amely egyedülálló, az egyetlen Oroszországban és a világon. Tudjon meg többet a páratlan galériáról.

Ezt az egyedülálló múzeumot 1983 -ban nyitották meg Penza városában. Az ötlet szerzője és létrehozásának kezdeményezője Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996), az SZKP Penzai regionális bizottságának második titkára volt. Azokban az években igazi szenzáció volt. A múzeum dolgozóinak visszaemlékezéseiből:

Ennek a múzeumnak a munkaformái mind a mai napig nincsenek analógok sem a hazai múzeumok között, sem külföldön. 2011 -ben a Forbes magazin közzétette a világ 6 egyedi múzeumának listáját, ahol a Penza Múzeum a harmadik helyen áll, olyan világmúzeumi gyöngyök között, mint a milánói Torinói lepel múzeuma, a Philadelphiai Liberty Bell Museum, a Hold a Föld műholdján és a svédországi Hajómúzeumon.

A Penza Múzeum, amely alapvetően különbözik a megszokott művészeti galériáktól és múzeumoktól, nem rendelkezik állandó kiállítási és kiállítóhellyel. A 37 férőhelyes csarnokában egyetlen festményt mutatnak be a látogatók. És előtte egy diafilm előzi meg részletes történetet a művész életéről és munkásságáról, a korszak kultúrájáról, amikor élt és dolgozott. Az ülés 45 percig tart. A film végén kinyílik a függöny, és a közönség látja a képet. Vetítését magával ragadó történet és zene is kíséri.

Érdemes megjegyezni, hogy a műsort kísérő összes irodalmi és zenei kompozíciót V. I. Porudominsky moszkvai író forgatókönyvei szerint hozták létre, és L. B. Velednitskaya rendezte. Még a múzeum 1983 -as megnyitása előtt jutottak el a mai napig sikeresen használt lehetőséghez. A művészeti tanács úgy döntött, hogy a diavetítő filmek, amelyeket Moszkvában a hangfelvétel központi házában szerkesztettek, a képek vetítésének előszavai lesznek. Szöveges kíséretüket a moszkvai színházak vezető színészei adják elő: Mihail Uljanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Jurij Jakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Híres színészeket hívtak meg, ugyanazon Georg Myasnikov segítségének köszönhetően.

A múzeumban látható festményeket Oroszország különböző galériáiból hozták. Rendszeres időközönként cserélték egymást, néhányan kétszer is. Ezért a múzeum fennállásának 36 éve alatt a penzai lakosoknak és a város vendégeinek szerencséjük volt, hogy nemcsak hazai klasszikus művészek, hanem világhírű külföldi mesterek 22 festészeti remekművével is megismerkedhettek.

A múzeum leghíresebb kiállításai az alapítás óta

1. "A hóváros bevétele"

A múzeum első kiállítása Vaszilij Szurikov festménye volt, „A hóváros elfoglalása” a szentpétervári Orosz Múzeum gyűjteményéből. A festmény egy ősi szibériai népi szórakozás csúcspontját ábrázolja - egy játék, amelyet a palacsintahét megbocsátó vasárnapján a kozák közösség kedvelt. Az évszázados hagyomány szerint Maslenitsa utolsó napján ilyen játékokat szerveztek. A művész, aki a Krasznojarszki területen született és nőtt fel, gyermekkorában többször megfigyelte ezt a lenyűgöző cselekedetet. És visszatérve Krasznojarszkba, aki már érett 40 éves mester, megalkotta egyik legjobb vásznát.

1891 márciusában, Szentpéterváron az utazó 19. kiállításán először a "Taking the Snow Town" című festményt mutatták be a közönségnek. 1899 -ben a híres gyűjtő és filantróp, Vladimir von Meck 10 ezer rubelért vásárolta meg a vásznat Vaszilij Szurikovtól. 1900 -ban a festmény tulajdonosa bemutatta a párizsi világkiállításon, ahol bronzérmet kapott. 1908 -ban pedig számos festményt vásároltak von Meck gyűjteményéből, köztük A hóváros elfoglalása című részt az Orosz Múzeum gyűjteményéhez.

Kiadványunkból többet megtudhat a híres festő munkásságáról: A történelmi vásznak mestere: miért nevezték Vaszilij Szurikovot "zeneszerzőnek", és művei - a festészet matematikája.

2. "I. Péter Péterhofban kihallgatja Csarevich Alexei -t"

1983 -ban kiállították a "I. Péter kihallgatja Tsarevich Alexeyt Peterhofban" című festményt is az Állami Orosz Múzeum gyűjteményéből. A vásznon a művész ellenállást tanúsított I. Péter reformjaival szemben maga a császár családjában. Fia első házasságából, Csarevics Alekszej (1690-1718) ellenezte apja akaratát. Az összeesküvést azonban felfedezték, és a herceg külföldre menekült. De hamarosan I. Péter parancsára visszakerült Oroszországba, és a szenátus a császár beleegyezésével kínzásra és halálra ítélte a cárevicset.

Annak érdekében, hogy ezt a történelmi epizódot, amely a festmény cselekményének alapjául szolgált, megbízhatóan újraalkothassa, a művész gondosan tanulmányozta a 18. század elejének dokumentumait, I. Péter és a cárevics portréit, valamint a jelmezeket. Hűen reprodukálta a császár irodáját is a péterhofi Monplaisir palotában. Ez a mű egyébként a szerző névadó másolata az eredeti festményről a Tretjakov Galériában.

Ha többet szeretne megtudni a művész életéről és munkásságáról szóló érdekes tényekről, olvassa el: Lenyűgöző történetek a híres festő és csodálatos személy, Nikolai Ge életéből.

3. "Tavasz". (1954)

A múzeumban 1984-ben mutatták be Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972) "Tavasz" című festményét az Állami Tretjakov Galéria gyűjteményéből. A távoli ötvenes évek számos szakértője úgy vélte, hogy a festmény a művész munkásságának egyik magassága, ahol a műfaji jelenet keretein belül a művész "isteni szépségű" költői képet alkotott. Egy jól ismert művészeti kritikus, A. S. Zhukova ekkor nevezte meg a képet, de voltak olyanok is, akik azzal vádolták a festőt, hogy meztelen női természetet próbál bemutatni, és a modern falu paraszti életének szegénysége mellett. Az ilyen sarki vélemények ellenére Plastov festményét a világ számos országában nagy sikerrel állították ki, 1960 -ban pedig a Tretjakov Galéria vásárolta meg.

A vászon a művész saját fürdőházát ábrázolja Prislonikha faluban, amely kis hazája volt. Kis modellként Plastov elvitte Nina Sharymovát, a barátok lányát. A művésznő ezért egy elegáns selyemdarabot ajándékozott neki a ruhájához. Míg a kislány hazafutott a köteggel, útközben elvesztette, és könnyezve tért vissza nagybátyjához. És ennek nem volt más választása, mint megígérni, hogy később ugyanazt a vágást adja neki.

Ám Arkady Plastov életrajzíró szerint a lányról öltözött fiatal nő képe kollektív. Ezt a tényt azonban egyszer megkérdőjelezte a Tretjakov Galéria egyik kutatója, E. A. Polishchuk, ragaszkodva ahhoz, hogy ennek a karakternek is legyen egy sajátos prototípusa-egy tizenöt éves Prislonikha-i lány, aki kiskorától kezdve többször is pózolt Plastovának.

A szovjet korszak művészéről további információk találhatók az áttekintésben: Bukott papként Plastov híres művész lett, aki dicsőítette az örök paraszt Oroszországot.

4. Egy fiatal nő portréja kalapban, tollal. (1536 körül)

Titian "Egy fiatal nő portréja" című festményét az Állami Ermitázs gyűjteményéből 1987 -ben állították ki a múzeumban. Egy fiatal imádnivaló lány nézi a nézőt a portréból. Arcát mintha reggeli harmat mossa, hófehér bőre frissen és fiatalos lelkesedéssel lélegzik, élénk kíváncsi szeme csillog a huncutságtól. És a kalapon lévő kacsa strucc pelyhei, kacéran oldalra tolódva, úgy tűnik, majdnem megingnak egy véletlenszerű légáramtól. A művész mesterségesen alkotott vászonra és gyöngyökre is, finomított nyakon, köpeny sötétzöld bársonyában és vékony ruha súlytalan selyemében, valamint finom női kezek meleg bőrében.

Ha többet szeretne megtudni a csodálatos reneszánsz mesteréről, olvassa el: Egy évszázados élet: Hogyan dolgozott, szeretett és halt meg Titian Vecellio ragyogó festő.

5. "A csata után" (1923)

KS Petrov-Vodkin "A csata után" című festményét a Fegyveres Erők Múzeumának gyűjteményéből 1987-ben állították ki a múzeumban. Ez a vászon egyfajta folytatása a "Tűzvonal" című festménynek (1916) és a "Halál a biztosnak" (1928) című mű tematikus elődjének. Így Kuzma Szergejevics mindhárom műve egyfajta triptichont alkotott. A legtöbb művészetkritikus szerint a kép tele van óorosz festészet motívumaival, és visszhangozza Andrei Rublev híres "Szentháromságát".

A művészről olvassa el: Feltaláló, kalandor, próféta és "tehetség" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 legérdekesebb tény egy művész életéből.

6. "Repülő szőnyeg" (1880)

V. M. Vasznyecov "A repülő szőnyeg" munkáját a Nyizsnyij Novgorodi Művészeti Múzeum gyűjteményéből 1991 -ben állították ki. Ez a mű az elsők között, amelyben Vasznyecov olyan mesebeli témákhoz fordult, amelyek nemzeti szeretetet és világszerte elismertetést hoztak neki. A "Repülő szőnyeg" festményt a híres mecénás, S. I. Mamontov bízta meg a vasútépítéssel foglalkozó tábla irodájának díszítésére. A művész elképzelése szerint a vászonnak a győzelmet és a mozgást, valamint az orosz hagyományok nagyságát kellett kifejeznie. A testület képviselői azonban nem voltak hajlandók elfogadni őt az indíték túlzott meséssége miatt.

Olvasson Viktor Vasznyecov egyéb, meseszerű motívumokra épülő festményeiről: "Álom nélkül semmit sem lehet tenni az életben": hogyan jelent meg Vasznyecov festményeinek legvarázslatosabb ciklusa, a "Hét mese verse".

7. "F. I. Shalyapin portréja" (1922)

1994 -ben kiállították a szerző redukált példányát B. M. Kustodiev "F. I. Shalyapin portréja" című festményéből az Állami Orosz Múzeum gyűjteményéből.

A híres énekes eredeti portréja szórványosan, 1920 és 1922 között készült, Kustodiev számára nagyon nehéz körülmények között. Ahhoz, hogy ecsettel átölelje a teljes kétméteres vásznat, a művésznek részekre, hátradőlésre kellett festenie egy speciálisan tervezett eszközzel, amely lehetővé teszi a vászon kívánt helyzetbe döntését. A vásznon a néző Fyodor Chaliapint látja gazdag úri bundában és kalapban ábrázolva a téli táj és a húsvéti népünnepély hátterében. Az énekesnő lábánál a kedvenc, Royka bulldog, mögötte pedig Martha és Marina lányai.

Kustodiev soha nem láthatta távolról a portrét (a nagyon kicsi garzonlakás miatt, ahol a bénult művész lakott). Ráadásul Chaliapin azonnal megvásárolta, és 1922 -ben külföldre vitte, Franciaországba emigrálni. Ugyanebben az évben Kustodiev létrehozott magának egy csökkentett másolatot-ismétlést a portréról, amelyet később aktívan kiállítottak szerte a világon, míg az eredetit Chaliapin párizsi lakásában őrizték.

A szerző példányát egy ideig a Tretjakov Galériában őrizték, majd később az Orosz Múzeumba helyezték át, ahol ma is található. 1968 -ig az eredeti Chaliapin örökösei birtokában volt. A Leningrádi Színházi Múzeumnak adományozták, és 1985 óta a Szentpétervári F. I. Salyapin Ház-Múzeum Nagy Nappali dísze.

A művészről, aki az élet iránti szeretet, a nők és a művészet nevében, a pokoli fájdalmak ellenére, élete utolsó napjáig dolgozott: Boris Kustodiev szenvedélye és öröme - egy művész, aki kerekesszékhez láncolva írta meg az életet megerősítő vásznat.

8. "Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova portréja". (1864)

A lenyűgöző "Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova portréja", Franz Winterhalter német festő előadásában a Penza Művészeti Galéria gyűjteményéből, 2015-2016-ban került kiállításra a múzeumban. Ez egy lenyűgöző alkotás, amely egy gyönyörű fiatal nő képét örökíti meg, rózsaszín ruhában, virágokkal és sötét göndör hajjal.

Egy érdekes történet kapcsolódik ehhez a portréhoz, a hősnőhöz és szerzőjéhez: Hogyan árnyékolta be egy orosz szépség a francia császárnőt és hódította meg Párizst: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Van azonban egy másik műve Franz Xavernek. Ez Varvara Dmitrievna Rimskaya -Korsakova portréja - az orosz szépség leghíresebb portréja, amelyet most Párizsban, az Orsay Múzeumban őriznek. Varvara Dmitrievna Franciaország fővárosában töltötte élete nagy részét, ragyogva és sokkolva az arisztokrata társadalmat. Ott örök békére talált. Csak találgatni lehet a csodálatos portrék sorsáról. Talán Rimszkaja-Korszakova fia halála után eladta az egyiket Franciaországban a birtokkal együtt, a másikat pedig Oroszországba hozta. Ekkor derült ki, hogy ő a Penza Képgaléria gyöngye.

A művészről olvassa el: Miért álltak sorban a hölgyek, hogy meglátogassák a 19. század legnépszerűbb portréfestőjét: Franz the Magnificent -t.

8. "Tarakanova hercegnő". (1864)

KD Flavitsky "Tarakanova hercegnő" című festményének szerzői példányát a Penza Képgaléria gyűjteményéből állították ki 2016-2017-ben. Ez Konstantin Flavitsky művész leghíresebb festménye, amelyért elnyerte a történelmi festészet professzorának címét. A vásznat Pavel Tretyakov a művész halála után szerezte be gyűjteményéhez.

2018 -ban a múzeumi kiállítás K. Makarov festménye volt "Lánytestvérek (Liza és Natasha Arapovs arcképe)" (1879) a Penza Képgaléria gyűjteményéből, amely Puskin feleségének, Natalia Goncharovának unokáját ábrázolja. férje, Pjotr Lansky. 2019 novembere óta a múzeumban I. K. Aivazovszkij „Primorszkij város. Jalta kilátása ".

És végül, összegezve a fentieket, szeretném megjegyezni, hogy ezeknek és más festményeknek átlagosan 12 és 14 hónapig volt látható a múzeumban, majd megváltoztatták. És ha belenéz a múzeum történetébe, láthatja, hogy az első 22 évben a kiállításokat különböző városokból és különböző múzeumokból hozták. Most sajnos ezt szinte lehetetlen megtenni. A festmény elhozásához nagyon magas biztosítási összeget kell fizetnie, plusz szállítás, a bérleti díj több millió rubel. Ezért a vezetőség úgy döntött, hogy felhasználja a helyi művészeti galéria forrásait. A múzeum látogatottsága azonban a mai napig meglehetősen stabil - évente több mint 15 ezer ember. Szeretném azt is hinni, hogy ennek az egyedülálló múzeumnak az ajtaja sok éven át nyitva áll a látogatók előtt.

Folytatva az egyedi remekművek témáját, egy történet arról A "Genti oltár" titkai - egy festmény, amelyet a festészet történetében a legfontosabbnak tartanak.