Tartalomjegyzék:
- 1. Jézus
- 2. Keresztény egyház
- 3. A homunculus elmélete
- 4. A középkori művészet expresszionista volt
- 5. Furcsa fogalmak a gyermekkorról
- 6. Középkori előítéletek és hiedelmek
- 7. Követendő példa
- 8. Reprodukciós ötletek
- 9. Születésétől kezdve legyen felnőtt
- 10. Változás
- 11. Új felfogás és nézetek a portrén
- 12. A művészi stílusok megváltoztak Jézus felfogásával
- 13. Reneszánsz
- 14. Forradalom a művészet világában
Videó: Miért tűnnek felnőtteknek és hátborzongatónak a csecsemők a középkori művészetben?
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A középkori művészet csecsemőiben van egy közös vonás: nem olyanok, mint a csecsemők. Ehelyett a középkorú férfiak és nők miniatűr változataira hasonlítanak, néha visszahúzódó hajszállal és erős testtel. Furcsa, koraszülött csecsemők képei jelentek meg az egész középkorban és a reneszánszban, amikor ez a tendencia (szerencsére) eltűnt. Mi lett a fő oka a babák ilyen furcsa képének a régi festményeken - tovább a cikkben.
A művészet tele van szimbolikával - és ezek a hátborzongató csecsemők, akik úgy néznek ki, mintha valaki más lelkét akarják eladni az ördögnek, nem kivétel. Talán az ilyen festmények furcsának tűnhetnek a modern néző számára, de az akkori művészeknek saját nézeteik voltak ebben a kérdésben. Mint kiderült, ez nem nélkülözte a keresztény teológiát, a középkori orvostudományt és a gyermekkor elavult elméletét.
1. Jézus
A középkori művészet leggyakrabban ábrázolt csecsemőjét, Jézus Krisztust ábrázoló művészek az uralkodó keresztény hitre támaszkodtak. Abban az időben az egyház azt hitte, hogy Krisztus lényegében tökéletesen formált és változatlan személy egész életében.
Ez azt jelentette, hogy a Krisztus -gyermeknek felnőtt formában kellett megjelennie, mert nem kellett változnia az életkorral. Az egyház nem akarta, hogy Krisztust babaként ábrázolják. Ehelyett inkább egy kicsinyítő, elég idős embert részesítettek előnyben.
2. Keresztény egyház
A középkorban a magánportrék ritkák voltak. A gyermekekkel készült festmények nagy részét a keresztény egyház rendelte meg, ami azt jelentette, hogy a cselekmények általában néhány bibliai csecsemőre korlátozódtak, köztük Jézus csecsemőkorában.
Mivel Jézus az egyik leggyakrabban ábrázolt csecsemő volt, a középkori művészet más csecsemői természetesen érett személyként kezdték megosztani vonásait a gyermek testében.
3. A homunculus elmélete
A középkori művészek hajlamosak arra, hogy felnőttkori vonásokkal ábrázolják a csecsemőket, részben a homunculus elméletéből fakad, ami "kisembert" jelent. A hiedelmek szerint a homunculus egy teljesen kialakult emberi gondolat, amely a fogantatás előtt létezett. Az ötlet először akkor jött, amikor Paracelsus alkimista ezt a kifejezést használta utasításaiban, hogy megtermékenyítés vagy terhesség nélkül gyermeket hozzon létre.
A homunculus elmélet más tudományágakra is kiterjedt, beleértve a teológiát, a reproduktív tudományt és a művészeteket.
4. A középkori művészet expresszionista volt
Míg a reneszánsz művészek a realizmusra összpontosítottak, a középkori művészeket inkább az expresszionizmus érdekelte. Matthew Everett művészettörténeti professzor egyszer azt mondta, hogy a középkori művészetben tapasztalt furcsaságok a naturalizmus iránti érdeklődés hiányából fakadnak, és hogy a festők inkább az expresszionista konvenciók felé hajlanak.
A középkori művészeket nem érdekelte, hogy a csecsemők munkájukban igazi babáknak tűnnek -e. A korszak művészei konvenciókhoz kötöttek, és a festési stílusok nagyrészt egységesek voltak. Ezek az egyezmények sok esetben inkább a vallási szimbolizmuson alapultak, mint a való életen. Az egyháznak bizonyos normái voltak Krisztus csecsemőkori ábrázolásához, ezért a legtöbb művész ragaszkodott ehhez a hagyományhoz.
5. Furcsa fogalmak a gyermekkorról
A középkori tudósok és filozófusok másként tekintettek a kisgyermekekre, mint a legtöbb modern szülő. A 18. századig a keresztény tanítások úgy írták le a gyerekeket, hogy kicsi, fogyatékos felnőttek, akiket szigorú fegyelemmel és erkölcsi tanulságokkal kell nevelni.
Philippe Arieu francia történész azt javasolta, hogy a középkori gyermekeket hétéves kortól lehet teljes értékű felnőttnek tekinteni. Az egyház hét évet tekintett az „értelem korának” - annak a kornak, amikor a gyermek felelős lesz a bűnökért. Mivel a gyermekeket egészen kiskoruktól kezdve kicsi felnőtteknek tekintették, ennek megfelelően ábrázolták őket.
6. Középkori előítéletek és hiedelmek
Szülőnek lenni a középkorban korántsem volt könnyű. Gyermekhalálozás rendszeresen történt. Egyes becslések szerint a gyermekek mintegy húsz százaléka nem élte meg az első születésnapját, tizenkét százaléka egy és négy éves, hat százaléka pedig öt és kilenc év közötti volt. A csecsemők erős, egészséges, felnőtthez hasonló gyermekként való ábrázolása megtestesítheti a szülők reményeit a gyermekekkel szemben, akik túlélik a felnőttkort.
7. Követendő példa
Egyes szakértők elmélete szerint a középkori művészek felnőtt vonásokkal rendelkező csecsemőket ábrázoltak valódi gyermekek javára, akik láthatják munkájukat. A festményeken ábrázolt erős, érett figurák példaképül szolgáltak a középkori gyermekek számára, akiknek ránézve arra kellett törekedniük, hogy felnőttek legyenek, erősek és erősek, mint a képen látható felnőtt gyerekek.
8. Reprodukciós ötletek
A homunculus szoros kapcsolatban állt a preformizmus elméletével. E középkori gondolatmenet szerint az emberi élet nem mindkét szülő genetikai összetevőiből fakadt. Ehelyett egy teljesen kialakult egyén létezett az egyik szülőben a fogantatás előtt. Néhány teoretikus úgy vélte, hogy egy teljesen kifejlett ember létezik egy nőben, és hím magra van szüksége ahhoz, hogy valamilyen kémiai úton aktiválja. Mások azzal érveltek, hogy a baba spermában létezik, és beültették az anyaméhbe. Ez azt jelentette, hogy minden gyermek homunculusnak tekinthető, mint a Krisztus -baba, és ezért felnőttként is ábrázolható.
9. Születésétől kezdve legyen felnőtt
Nem Jézus volt az egyetlen gyermek, akit szimbolikusan ábrázoltak. A középkori és reneszánsz művészek a királyi gyermekeket is felnőttként ábrázolták, még nagyon fiatalon. Az ilyen portrékon nem a gyermekkorukon volt a hangsúly, hanem a rájuk rótt arisztokratikus ambíciókon. Közéleti személyiségeiket már gyermekkorukban is arra kérték, hogy vetítsék ki azokat a tulajdonságokat, amelyekre szükségük van jövőbeli vezetőként.
10. Változás
A reneszánsz alatt a gazdaságok változni kezdtek, és virágzó középosztály alakult ki Európa városaiban. Az egyszerű emberek végre megengedhették maguknak, hogy portrékat rendeljenek - ez a kiváltság korábban az egyházhoz és az arisztokráciához tartozott.
Az új középosztály portrékat akart a gyermekeiről, de határozottan ellenezte, hogy öregekként ábrázolják. Ennek eredményeképpen a művészek fokozatosan eltávolodtak a korábban elrendelt középkori szimbolikától, és a gyerekek a festményeken sokkal szebbek lettek.
11. Új felfogás és nézetek a portrén
A reneszánsz gondolkodók segítettek megváltoztatni a társadalom hozzáállását a gyermekekhez. Ahelyett, hogy kis felnőttekként kezelnék őket, az emberek kezdték értékelni a fiatal férfiakat nyilvánvaló ártatlanságuk miatt. A gyerekeket már nem úgy tekintették, mint tökéletlen lényeket, akik javításra szorulnak. Ehelyett ártatlan embereknek tekintették őket, akik semmit sem tudtak a bűnről. A szülők külön fázisként kezdték értékelni a gyermekkort, elkülönítve a felnőttkortól.
12. A művészi stílusok megváltoztak Jézus felfogásával
A reneszánsz idején, amikor a társadalom csodálni kezdte a gyerekeket és veleszületett ártatlanságukat, az egyház is elkezdte tisztelni Krisztus gyermekkorát. E korszak műalkotásai Jézus természetes erényeit hangsúlyozták. A teológusok és a művészek kevésbé kezdtek figyelni a csecsemő Krisztus jámborságára, és inkább az ártatlanságára és a bűn hiányára. Ezek az új ötletek arra késztették a művészeket, hogy a csecsemő Krisztust csecsemőibb vonásokkal ábrázolják.
13. Reneszánsz
A reneszánsz megrázta a művészeti világot, és megsemmisítette azokat a konvenciókat, amelyek korábban visszatartották a művészeket, új érdeklődést nyitva a realizmus és a naturalizmus iránt. A művészek körülnéztek és ábrázolták, amit megfigyeltek. Szakítottak a régi konvenciókkal, és úgy festették a gyerekeket, ahogy látták őket, ami reális gyerekek megjelenéséhez vezetett a művészetben.
14. Forradalom a művészet világában
A reneszánsz egyik napról a másikra nem forradalmasította a művészetet. A stílusok az idők folyamán változtak, de ezek a változások lassan, de széles körben elterjedtek az egész művészeti világban. A csecsemők művészi ábrázolása fokozatosan kezdett kevésbé hasonlítani az idős emberekre, de a rendkívül izmos gyerekek továbbra is a reneszánszban maradtak. Az évszázadok során a művészek elhagyták a középkori stílusokat a reneszánsz realizmus javára.
Olvassa el a kb Miért sokkol meg Jézus gyermekkorának evangéliuma?, és irtózik a vallási dogmáktól is.
Ajánlott:
Mi a "negyedik fal" a művészetben, hogyan és miért törik le
Általában egy film semmilyen módon nem függ attól, hogy ki nézi a moziteremben; a darab üres ülések előtt is előadható. A könyv megtartja cselekményét, még akkor is, ha senki nem lapozgatja az oldalait. A művészet világát láthatatlan és megfoghatatlan, de szilárd fal keríti el a valótól. Mi történik, ha megpróbálja eltávolítani ezt a falat?
Miért nem veszik le az amerikaiak otthon a cipőjüket, és más szokások, amelyek furcsának tűnnek az oroszok számára
Nem, még akkor sem, ha feltételezzük, hogy „az utcákat samponnal mossák”, akkor „a mi” személyünket nem lehet eltorzítani a látványtól, amikor az amerikaiak, akár csak a filmek hősei, utcai cipőben kóborolnak a szőnyegen (anyám megölt volna ezért!), vagy akár feküdjön az ágyon. Világos, hogy a mentalitásbeli különbséget a szokások különbsége is érzékelteti, de mindenre kell valami logikus magyarázat?
Ugrás a csecsemők felett, a menyasszony feketítése és más hagyományok, amelyek őrültségnek tűnnek egy orosz ember számára
A különböző népek sok furcsa hagyománya jelent meg az ókorban. Némelyikük meglepőnek, ésszerűtlennek, logikátlannak és néha ijesztőnek tűnhet egy orosz ember számára. Mások azonban a szokásosnál többnek tartják rítusaikat. Valamilyen rejtett jelentést hordoznak, amelyet megértenek. De számunkra ezek a hagyományok igazi őrületnek tűnhetnek
Jean Béraud és Edgar Degas: Miért tűnnek annyira hasonlónak az ilyen különböző művészek?
Jean Béraud és Edgar Degas. Egy szentpétervári francia és az impresszionizmus forradalmi alapítója Párizsból. Beraud munkássága közel állt Degas munkájához, akivel a közös érdekek mellett barátság kötötte össze. Egységes szenvedélyük volt Párizs változó arca iránt, de különbözőek voltak hőseik karakterének és a választott palettának a közvetítésében. Hogyan lehet felismerni ezeknek a művészeknek a szerzőségét, és nem összezavarodni?
Miért nevezik Watteau "Zarándokútját Kieferu szigetére" fordulópontnak a művészetben
1717. augusztus 28 -án egy fiatal francia festő, Antoine Watteau lépett be a Királyi Festészeti Akadémiára, aki bemutatott egy vásznat, amely később remekművé vált és egy új stílusú „gáláns ünneplés” kezdetévé vált - „Zarándoklat Kieferu szigetére”. Mi a kép cselekménye és miért tekinthető fordulópontnak?