10 ok, amiért a királyi királyok megrendelték portréjukat a művészektől

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Az évszázadok során a királyok és királynők portrékat készítettek saját képekkel, és általában mindegyiknek az volt a célja, hogy egy konkrét történetet meséljen el az uralkodóról. Például a lóháton álló királyok történelmi portréi hirdették dicsőségüket és nagyságukat, míg az egyszerű családi portrék az uralkodók életére és kapcsolataira összpontosítottak. De a valóságban ezek közül a portrék közül bármelyik ügyes PR -mutatvány volt, amelynek célja a nyilvánosság figyelmének felkeltése.

1. Megfelelés a feltalált képpel

Lajos király, aki Franciaországot abszolút uralkodóként irányította, megértette, hogy a művészet politikai, mert tükrözi az uralkodót és az államot. A király egyik legügyesebb propagandistája Charles Le Brune udvari festő volt, aki segített kialakítani Louis képét, mint erőteljes, áhítatos "Napkirály" -t. Louis Le Brune lovasportréjában a páncélos király erősnek, fenségesnek és bátornak tűnik - más szóval úgy néz ki, mint egy férfi, aki a dicsőséghez vezetheti Franciaországot.

Valójában Louis -nak súlyos egészségügyi problémái voltak, beleértve a fogakat is, de erről csak a művész hallgatott, és egy ideális uralkodóról készített ideális portrét.

2. Az uralkodó imázsának romantikus értelmezése

A királyság művészeti ábrázolása a középkorban nem volt pontos ábrázolása annak, hogy egy uralkodó hogyan nézett ki. Ehelyett a középkori portrék az identitás és a karakter szimbólumait tartalmazták - ahogy Eric Inglis professzor fogalmazott, a középkori portrék idealizált műalkotások voltak, amelyek azt mutatták, hogy az ülők "évszázadokon át emlékezni akartak".

Angliában ez a stílus megváltozott, amikor VII. Henrik egy festőt bízott meg Hollandiából a portré elkészítésére. Az életből festett legkorábbi ismert brit királyi portré szerint Henry 16. század eleji képe eltér a királyok romantikus festményeitől. Christian Martin kurátor szerint bizonyos értelemben ez az első Tudor uralkodóról készült portré jelzi az angol portré hagyomány kezdetét.

3. Névjegykártya

Ahogy a portrék valósághűbbé váltak a 14. és a 15. században, a királyi házassági tárgyalások fontos eszközeivé váltak. Ahogy Susan Feister kurátor elmagyarázza, a portrék kulcsfigurává és egyértelmű példájává váltak annak, hogy a leendő házastárs milyen jól mutat, ha elég jó ahhoz, hogy pár legyen.

A portrék azonban nem mindig voltak igazi ülőképek. Az egyik leghírhedtebb példa arra, hogy egy királyi portré "csaló" volt, amikor Cleves -i Anna Angliába jött, hogy feleségül vegye VIII. Henrik királyt. Annak ellenére, hogy Heinrich kezdetben jóváhagyta portréját, később panaszkodott, hogy nem lát semmi különlegeset abban a nőben, és végül érvénytelenítette a házasságot.

4. Családi portrék - a kezes

A királyi család egyik legfontosabb feladata az örökösök előállítása a királyi vonal folytatásának biztosítása érdekében. A gyermekes királyok és királynők arcképe garancia volt arra, hogy a házastársak örököst (vagy akár többet) szereztek.

Marie-Antoinette többször felvette Elisabeth-Louise Vigee-Lebrunt hivatalos portréfestőjének, az első nőnek, aki udvari festő lett Franciaországban. Az egyik arcképen Vigee elfogta a királynőt három túlélő gyermekével, és dinasztikus anyaként mutatta be, akinek királyi utódai Franciaország jövőjét jelentették.

5. Szimbólumok

Propagandaként a királyi portrék általában a szimbolizmusba merültek. Ez minden bizonnyal vonatkozik az I. Erzsébet angol királynő által 1558 és 1603 között uralkodása alatt megrendelt portrékra. Erzsébet megértette a kép erejét, amely meghatározta a királyságát és a királyságot egészében.

Miután Anglia sikeresen visszaverte a spanyol armadát, a spanyol hajók nagy hadseregét, amelynek célja Anglia megszállása volt, Erzsébet portrét rendelt az esemény emlékére. A festmény olyan képeket ábrázol, amelyek Anglia jólétének növekedését szimbolizálják.

Ez a győzelmi portré Erzsébetet egy hatalmas és gazdag királyság királynőjeként ábrázolja, mivel extravagánsan gyöngyökkel és csipkével díszített. A keze a földgolyón nyugszik, utalva arra, hogy Anglia feljut a világ színpadára. Az armada képei is láthatók mindkét oldalán.

6. Vallási indítékok

A többi gazdag pártfogóhoz hasonlóan a királyi család tagjai időnként megjelentek vallási jeleneteket ábrázoló festményeken. Ezeknek a műalkotásoknak egyértelmű célja volt: bemutatni a pártfogók jámborságát és az Egyház szövetségeseként betöltött szerepét.

Az erőteljes Medici család ugyan nem volt királyi, de uralkodóként uralkodtak Firenzében. A művészetek gazdag pártfogóiként képeik gyakran megjelentek vallási festményeken. A művész, Sandro Botticelli például Cosimo Medicit ábrázolta fiaival és unokáival együtt a Mágusok imádata című művében az 1470 -es években.

7. Isteni uralkodási jog

Sok uralkodó követelte az uralkodás isteni jogát. Más szóval, a király vagy a királynő uralkodási joga közvetlenül Istentől származik, és pusztán halandók nem vitathatják. A portrék megerősítették ezt az állítást, a vallási ikonográfia segítségével kiemelték az uralkodók isteni erejét és a magasabb hatalmakhoz való viszonyát.

Lajos XIV lelkesen támogatta ezt a tant, és az általa megrendelt műalkotások ezt a hitet hangsúlyozták. Például Louis Pierre Mignard lovasportréjában egy angyal lebeg a király felett, babérkoszorúval koronázva.

8. Szokatlan portrék ajándéknak

A királyi arcképeket nem mindig nyilvános megtekintésre szánták. De még privát, meghitt portrék is elmondták a történetet az uralkodó feltételeiről. 1843 -ban Viktória királynő "titkos festményt" rendelt ajándékba férjének, Albert hercegnek. A portré informális, érzéki módon ábrázolja a királynőt - szenvedélyes nőként jelenik meg, nem pedig fenséges királynőként.

Victoria örült, hogy Albertnek tetszett az ajándéka. Ezt írta a naplójába:.

9. Miniatűrök az emlékezethez

A királyiak néha megrendeltek miniatűr portrékat, mint egy medalion. Ezután szeretett udvaroncaiknak adták, akik a királyi tisztelet és hűség jeleként viselték őket.

Például I. Jakab angol király (más néven VI. Jakab skót) kedvenc George George Villiers -jének mutatta be miniatűr portréját, hogy kiemelje szoros kapcsolatukat. Az olyan portré miniatűrök, mint Nicholas Hilliard vagy Isaac Oliver többet tettek, mint az uralkodó uralkodó portréit festették. Általában a királyi család miniatúráit is festették, például Jakab király fiának, a leendő I. Károlynak az arcképét, amelyet Olivér festett.

10. A porterfotózás, mint a szép élet élénk példája

A fotográfia megjelenésével a 19. században a jogdíjnak más módja is volt arra, hogy megörökítsék magukat. Miklós orosz császár családja lelkesen szerette a fotózást. Lelkesen fényképeztek, és összegyűjtötték saját családi albumaikat. Ezek az informális felvételek, legyenek azok a nagyhercegnők, akik mosolyognak a kamera előtt, vagy fröcskölnek a vízben, örökítik meg a királyi családot, amely úgyis tudja, hogyan kell szórakozni.

Ez az 1905-ös portréfotó Nicholasról, feleségéről, Alexandráról és öt gyermekükről egy összetartó családot ábrázol hazai egyszerűségben, nem pedig császári pompában és szertartásban. A keretben mindenki szorosan egymáshoz szorul - a gyerekek a szüleiknek támaszkodnak, Alexandra ringatja a fiát, Nikolai pedig könnyedén fogja a lánya apró kezét - így a szerető család képét vetítik.

Folytatva a témát, olvassa el a kb melyik a leghíresebb művészek közül volt szerencsés udvari festő lenni.