Grant Wood amerikai gótikája: Botrány és remekmű egy vásznon

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Az amerikai gótika Grant Wood amerikai művész 1930 -as festménye. A 20. századi amerikai művészet egyik legismertebb képe és korának leginkább szatirikus vászna. Mi az a szatíra?

A 20. századi amerikai középnyugat legbefolyásosabb művészei között Grant Wood híres egyedülálló hozzájárulásáról a regionalizmushoz, amely az 1930 -as évek amerikai festészetének mozgalma, amely az amerikai középnyugati élet képeinek és jeleneteinek ábrázolására utal. Részletes, csiszolt festészeti stílusa tükrözte egy iowai kisváros hagyományos, régimódi értékeit. Ebben hatással volt rá a flamand művész, Jan van Eyck, aki a részletek (különösen ékszerek és textúrák) aprólékos és ragyogó ábrázolásáról ismert. Voodoo élvezte a flamand realizmus legapróbb részleteinek feltárását, és megtanulta, hogyan kell óvatosan festeni a vonásait, hogy valódi formában rögzítse alanyait.

Festménytörténet

1930 nyarán Wood meglátogatta az iowai Eldont, hogy megnézze a város művészeti kiállítását. Ott tartózkodásakor ütött rajta egy kis fehér ház, gótikus stílusú ablakkal, amelyet Wood túlságosan "igényesnek" talált egy ilyen szerény otthonhoz. Papírra vázolta a házat, előkészítve híres festményének alapját. A ház egy igazi gazdasági épület a Dibble House -ban, amelyet Eowon városában, Iowában látott.

Nan nővér és McKeebe fogorvos

A festmény egy középkorú házaspárt ábrázol (általában gazdaként és feleségként értelmezve), akik a házuk előtt állnak a közönséggel szemben. Ez egy fából készült parasztház. Grant Wood pózoló modellként meghívta nővérét, Nan-t és a 62 éves fogorvos Byron McKeeee-t, és hagyományos ruhában örökítette meg őket. McKeebee orvosa valószínűleg kissé kötelezettnek érezte magát, mivel Wood cukorszeretete (még salátához is hozzáadta) tökéletes fogorvos klienssé tette őt. Woodnak viszont lehetősége volt alaposan tanulmányozni orvosát, beleértve a kezét is, amely végül Wood emblematikus villáit tartotta.

A szereplők arckifejezéseiből ítélve úgy tűnik, hogy nem teljesítő vagy örömteli életet élnek. Az 1930 -as évek Amerikájában az emberek ábrázolásában általában bizonyos aszkézis van, amely amerikai gótikában nyilvánult meg. Ennek oka lehet a nehéz politikai és hazai gazdasági helyzet - a nagy amerikai gazdasági válság. 1929. október 24 -én, csütörtökön az Amerikai Egyesült Államokban még mindig "fekete" -nek nevezik - ezen a napon a tőzsde összeomlott, és elkezdődött az ország számára a legnehezebb időszak, a nagy gazdasági válság, amely 12 hosszú évig tartott. a modellek arcán megjelenő komor és komor kifejezések az életükkel és környezetükkel kapcsolatos valódi érzéseikről beszélnek. A portrén egy kemény, hidegvérű nő ráncolja a homlokát a távolba. A szorosan összeszorított ajkú férfi nem kevésbé szigorúnak, sőt komornak tűnik, villáit szorosan a kezében tartja. A festészet fő elve a gótikus stílus iránti vágy, amelynek fő jellemzője a megnyúlás és a felfelé törekvés. Itt vannak az arcok (beleértve a hosszú orrot és a nyakat), az emberek felépítése, maga a ház és még a karakterek mögötti ablakok is túlzottan hosszúkásak. Miért tette Wood annyira szomorúvá és komolyra ezt a házaspárt?

Szatirikus felhangok

Grant Wood egyszer azt mondta, hogy ezek "olyan emberek, akiknek, ahogy nekem úgy tűnt, ebben a házban kell lakniuk", ezzel utalva arra, hogy a házaspár és a ház kezdetben nevetségesek és nem összecsukhatóak. Ez egy szatíra, amelyhez a a képek újra és újra visszatérnek. Ugyanez a szerző szatírája megérintette a parasztházat is (bár az "amerikai gótikus" építészetnek ez az új formája gazdaságos és sokkal praktikusabb volt a tipikus amerikai család számára a depresszió korában, mint az eredeti gótikus építészet, úgy tűnik, Wood nem ért egyet a méltóságteljes kísérletekkel. Gótikus építészet alkalmas amerikai gazdáknak) A festmény másik apró rejtélye a cselekmény túlzott formalitása: egy fekete ruha és egy bross, egy parasztasszony, egy férfi farmer sötétkék kabátja és tiszta borotválkozású arc, tiszta fényes villák - mindez kissé szürreális és eltúlzott minőséget ad a műnek.

A kép szimbolikája

A vasvilla gazdagon szimbolikus elem. A háromágú lándzsa a kemény munka és a kemény munka szimbólumának tekinthető. Úgy tűnik, hogy a művész bevezeti a képbe az amerikai álom hírhedt gondolatát (akik keményen dolgoznak, aratják kemény munkájuk gyümölcsét). A görög mitológiában ezt a lándzsát háromszögnek nevezik, és a hatalmas Poszeidón, a tenger istenének szimbóluma volt. A kereszténységben a vasvilla az ördöggel és a gonosz tevékenységekkel társul. A gyarmati nőnyomatú kötény a 19. századi Amerikát szimbolizálja. Virágok és növények a verandán - háztartás. A karakterek arckifejezése szimbolizálhatja azokat a súlyos nehézségeket, amelyekkel a falusiak az 1920 -as évek végén és az 1930 -as évek elején szembesültek.

Művészettörténészek és középnyugatiak értékelése

Grant Wood azt gondolhatta, hogy egy közép -nyugati kisváros szatírája vicces lesz, és a lakosság mosolyogva fogadja a képet, de a közvélemény megosztott volt: 1. A középnyugatiak sztereotipikus ábrázolása, villákkal, overallokkal és házzal párosítva sok művészettörténészt arra késztetett, hogy a darabot a kisvárosi kultúra szatirikus kommentárjaként értelmezze. 2. Valójában a festmény tiltakozás és felháborodás viharát váltotta ki, amikor a kép másolata megjelent egy helyi újságban. Az olvasókat felháborította, hogy Wood komor puritánokat ábrázolt. Az iowaniak nem voltak kedvesek, és sokan komoly ellenszenvet fejeztek ki amiatt, ahogyan a vászon az iowanok életét ábrázolja. Más művészetkritikusok az "amerikai gótikát" még a köznépet is sértőnek találták, ami kevés csapás volt ezeknek a szorgalmas férfiaknak és nőknek. Az egyik farmnőt annyira feldühítette a festmény, hogy azzal fenyegetőzött, hogy leharapja Voodoo fülét. Egy másik helybéli azt javasolta, hogy Wood feje nincs rendben. Mindenesetre, és e remekmű bármilyen értékeléséhez az "amerikai gótika" tette híressé Wood -ot. Ezt az áttörést megelőzően Wood egy ismeretlen, 39 éves, törekvő művész volt, aki egy temetőház tetőtérében lakott. Az amerikai gótika sikere után sokszor kezdte újraírni az írás történetét és festményének jelentését, hogy összhangba hozza az akkori trendekkel.

Fogalmazás

Ha nem vesszük figyelembe Wood festészetének túlzását és szatirikus alszövegét, különben kompozíciós gondosan megtervezzük. Először is, a kompozíció eleve összetett. Függőleges és vízszintes vonalakból áll, kerek elemekkel kombinálva (lekerekített köténykivágás, lekerekített fák és kerek szemüveg férfiaknak). Ezenkívül a szénavilla fogai igazodnak a ház ablakrúdjaihoz, valamint a gazda overalljának varrásaihoz. A gótikus ablak visszhangokat talál a szereplők arcában (orr és száj).

Az amerikai gótika kétségtelenül Wood remekműve, és korának legjobb portréfestményei közé tartozik. A Mona Lisához hasonlóan továbbra is rejtélyes kompozíció, a 20. századi amerikai művészet ikonja és a Középnyugat egyik legnagyobb festménye.