Hogyan fejtette ki egy francia ékszerész a japán kézművesek titkait: Lucien Gaillard és csontfésűi

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Lucien Gaillard művei mindenki számára ismerősek - még ha a neve ismeretlen is marad. Kecses hajtűi, fésűi és brossai a modernség "görbe" irányának abszolút megtestesítőjévé váltak. Dicsőítette a rövid életű, folyékony, változékony szépséget - dicsősége ugyanolyan mulandónak bizonyult …

A 19. század második felében az európaiak felfedezték a japán művészetet - és ez gyökeresen megváltoztatta a művészet és a design fejlődésének irányát. E titokzatos ország kultúrájának tanulmányozása új távlatokat nyitott a művészek előtt, és új inspirációs forrásokat adott nekik. A japán kultúra lelkesedése és egyszerűsége, a természethez való közelsége, esztétikai multidimenzionalitása képezte a modernitás különböző irányainak alapját. Az ékszerészek felfedezték az aszimmetriát, képessé váltak arra, hogy körülnézzenek és inspirációt találjanak szó szerint a lábuk alatt, abbahagyták az örök fiatalság képeinek kergetését, és a változás, az évszakok változása és az elhalványodás elkerülhetetlen témájához fordultak. A megvetően "japánizmusnak" nevezett európai művészek rajongása a japán művészet iránt gyorsan hihetetlen méreteket öltött. Lucien Gaillard, akinek sikerült új szintre emelnie a kultúrák szintézisét, nem kerülte el ezt a szenvedélyt.

Gaillard harmadik generációs ékszerész volt, és családja mindig is kedvelte a japán művészetet - azonban akkor még mindig különcnek tartották őket. Érdemeik, ügyességük és találékonyságuk azonban mindig felülmúlta a furcsaságokat.

Lucien Párizsban született és nőtt fel, amely akkoriban már a divat fővárosa volt. És bár a szeszélyes szecesszió nem a franciák találmánya volt, a helyi mesterek felkapták és kifejlesztették egzotikus motívumait - és Gaillard lett a francia szecesszió igazi zsenije. Pályafutását nagyapja vállalkozásában kezdte, amelyet 1892 -ben örökölt - és ez volt az első lépés ahhoz, hogy megszűnjön híres ékszerészek leszármazottja lenni és önmaga legyen.

Gaillard első és fő tanára édesapja volt, ezüstműves, akinek számos díja és érme volt. Lucien azonban még a vállalkozás tulajdonosaként sem hagyta abba a tanulást, számos ékszer tanfolyamon vett részt, és kiváló párizsi kézművesekkel beszélgetett. De fiatal korától kezdve Gaillardot lenyűgözték a japán ötvözetek, a patina és a lakkok titkai. Úgy vélte, hogy a japánok érték el a fémfeldolgozás fantasztikus szintjét, színezésüket - és nem, nem igyekezett felülmúlni őket. Meg akarta érteni őket.

Gaillardnak művész lelke volt, de tudósnak. Elmerült a fémek és ötvözetek tanulmányozásában, majd számos tudományos dolgozatot publikált a patináció technikájáról. Ugyanakkor műhelyt vezetett, amely XV. Lajos és XVI. Lajos stílusában lámpákat, vázákat és egyéb berendezési tárgyakat gyártott. Nem ezt akarta - de az ilyesmire igény volt, ami azt jelenti, hogy jövedelmet és hírnevet hoztak neki. Díjakat és tiszteletbeli tisztségeket öntöttek a fiatal ékszerészre, Európa -szerte ékszerészeket érdekeltek kísérleti kutatásai. És 1897 -ben Gaillard úgy döntött, hogy ideje puccsot végrehajtani …

Egy új, négyemeletes épületbe költözött a Ryu Boechi-n, megvásárolta az akkori legújabb és legfejlettebb berendezéseket. Olyan japán kézműveseket hívott meg, akik készek voltak felfedni számára az ősi ötvözetek titkait, megismerkedtek ázsiai metszőkkel, lakkozókkal, ékszerészekkel … Megbarátkozott Rene Lalique -val, aki már elismert ékszerész, aki nem csak inspirációt keres, hanem hogy inspirálja kollégáit is. Végül az 1900 -as párizsi világkiállításon mutatta be úttörő munkásságát.

A közönség csodálkozott. Amit Gaillard gyártani kezdett, annyira feltűnően különbözött más ékszerészek munkáitól, hogy a tekintet akaratlanul is megállt az ablakánál. Patinás ezüst, furcsán csillogó és csillogó, a legmagasabb művészi ízléssel készült ékszerek, fésűk, hajtűk, apró vázák természetes motívumokkal. Gaillard évekbe telt, amíg különleges kompozíciókat talált a csont és a szarv patinálására, de hosszú keresés megérte, és a kezében lévő nemes elefántcsont zöld, lila, rózsaszín árnyalatot kapott. Ezek az ékszerek nem voltak különösen tartósak és gondos kezelést igényeltek - de megnyerte mindenki szívét, akinek megtiszteltetés volt ránézni.

Gaillard írásaiban a japán hatás nagyon hangsúlyos volt. Rovarokat, vadvirágokat, növényi magokat ábrázolt - mindent, amit korábban elfogadhatatlannak tartottak a fényűző ékszereknél. Ezenkívül ő volt az elsők között - barátjával, Rene Lalique -val -, akik ékszerekben női képeket használtak, gyakran kígyók és rovarok képeivel kombinálva. Igaz, Lalique -tól eltérően nem ő nyerte el ezt a botrányos hírnevet …

Az is egyértelmű, hogy Gaillard a japánoktól kölcsönözte azokat a hajékszereket, amelyek híressé tették. A gazdagon díszített csonthegyeket a japán kultúrában mindig különleges szimbolika övezte, és Gaillard szervesen ötvözte az ázsiai funkcionalitást a párizsi sikkessel. Gaillard tetteiben mindig különös tisztelet övezte a nőket. Ezért fésűi és hajtűi kényelmesek, könnyűek, kellemes tapintásúak. És őket is áthatja a fény és a levegő, élőnek, remegőnek, villódzónak tűnnek … Gaillard személyes életéről szinte semmit sem lehet tudni. Úgy látszik, nem maradnak örökösei. Gaillard testvér elismert bútortervező volt.

A 20. század első évtizedében Gaillard érdeklődni kezdett az üvegfúvás iránt, sőt együttműködött Lalique-kal, de közös munkájuk nem volt különösebben eredményes. Az 1910 -es évek után egyre kevésbé lett aktív és érdeklődő tudós és művész, de Gaillard cége 1921 -ig továbbra is működött. Körülbelül ekkor teljesen abbahagyta az ékszereket és eltűnt a helyszínről. 1942 -ben kiderült, hogy a mester már nem létezik. Ékszerei azonban, amelyeket gyakran nem tulajdonítanak, nem neveznek meg, túlélték alkotójukat, magángyűjteményekben telepedtek le, múzeumokba bújtak és a "szép korszak" emlékei maradtak, amikor a művészek csak a szépség megteremtését látták céljuknak.