Videó: Hogyan forradalmasította egy francia gerilla az ékszerek világát: Suzanne Belperron, 20. századi ékszerész
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Napjainkban elsősorban a kutatók és gyűjtők ismerik a nevét, akik Suzanne Belperront a 20. század legfontosabb ékszertervezőjének nevezik. Számos alkotása névtelen maradt, gyakran egyszerűen nem nyomott rájuk bélyeget a nevével, azt állítva, hogy az ő aláírása a stílusa. És ő volt az, aki forradalmat csinált az ékszerek világában, új képeket, új anyagokat és az utánozhatatlan "Belperron -stílust" adva neki …
Saint -Claude városa - 60 kilométerre Genftől - mindig is híres volt mesterségéről. A helyi parasztok hosszú telet a kezükkel töltötték, és különleges sikereket értek el a kövek feldolgozásában. A 20. század elejére Saint-Claude lett a világ gyémántvágó fővárosa. Itt egy meleg őszi napon - vagy egy esős őszi éjszakán hallgat a történelem - egy lány, Madeleine Suzanne született Jules Wuylerm kereskedő családjában, akinek az volt a célja, hogy megváltoztassa az ékszerművészet történetét.
Korán rajzolni kezdett, és órákig ennek a vállalkozásnak szentelhette magát. Míg a többi gyerek szórakozott és játszott az utcán, Susan koncentráltan figyelte a körülötte lévő világot - és mindent átvitt papírra. Különösen a virágokat, a növényeket és a rovarokat kedvelte - tipikus hobbi azonban sok híres ékszerész számára. A szülők úgy döntöttek, hogy haszontalan a földbe temetni tehetségüket, és elküldték lányukat Besançon város képzőművészeti iskolájába. Az iskola mellett volt az egyik legrégebbi európai képzőművészeti múzeum, amely hatalmas régészeti gyűjteményéről híres. Sok évvel később Suzanne, aki szeretett ott bolyongni a kiállítások között, gyermekkori benyomásokat fog testesíteni műveiben, tisztelegve Egyiptom, Görögország, Mezopotámia képei előtt …
Suzanne példaértékű tanuló volt, és 1918 -ban megkapta az iskola éves versenyének fődíját. Egy évvel később Párizsba költözött, és hamarosan tervezőként dolgozott a Boivin ékszerházban, amellyel tanulmányai alatt együttműködni kezdett.
Zhanna Boyvin, aki a házat vezette, nagyon ragaszkodott a lányhoz, és teljes alkotói szabadságot adott neki, Suzanne pedig minden erőt és időt adott a munkához. Már ekkor elkezdett kísérletezni az ékszerek formájával, megkérdőjelezve az Art Deco merev geometriáját, és bevezette az értékes és féldrágakövek kombinációjának irányzatát - különösen szerette a strasszt és a füstös kvarcot. Huszonnégy éves korában már a Boyvin-ház társigazgatója lett, ugyanakkor feleségül vette Jean Belperron mérnököt …
De ez nem változtatta meg a helyzetet, ami Suzanne -t egyre jobban aggasztotta. Ékszerei jelentős jövedelmet és hírnevet hoztak a Boyvin Ékszerháznak. A neve azonban ismeretlen maradt a nagyközönség számára - ezt követelte a munkáltató. Suzanne hírnevet akart - végül is miért kellene szerényen az árnyékban maradnia? És tizenhárom éves eredményes együttműködés után Suzanne otthagyta első munkahelyét, hogy szabad útra induljon …
Hamarosan elfogadta a meghívást Bernard Hertztől, Boyven egyik rendszeres beszállítójától és drágakő szakértőjétől. Meghívta Suzanne -t, hogy tervezzen ékszereket cégének - nincs korlátozás, nincs titok és kihagyás! Tehát a harmincas évek voltak a felszállási idő Suzanne Belperron számára. Természetesen kollégái tudtak a Boyven -házban végzett munkájáról - de most egész Franciaországban felhangzott a neve … és azon túl is. Az általa készített ékszerek megjelentek a vezető divatmagazinok oldalain, Diana Vreeland (a Harper's Bazaar és a Vogue szerkesztője) el volt ragadtatva munkájától, míg Suzanne eközben … visszautasításokat osztogatott. Számos híres ékszerész és ékszermárka felajánlotta az együttműködését, de Belperron hű maradt a Hertzzel alkotott szövetséghez.
A háború alatt a zsidó Bernard Hertz került a Gestapo figyelmébe. Suzanne -nak először sikerült megmentenie széles kapcsolatainak köszönhetően, de ő át akarta ruházni rá a vállalkozás irányítását, és bejegyzett egy védjegyet a nevére. Második letartóztatása után Auschwitzba küldték, míg Suzanne csatlakozott a francia ellenálláshoz.
A háború után Bernard fia, Jean, aki csodával határos módon túlélte ezeket a nehéz éveket, a társaság társtulajdonosa lett. A Belperronnal való együttműködésük harminc évig tartott - 1975 -ig. Hűséges ügyfeleik között voltak az Aga Khan család tagjai, a Rothschildok, a Wildensteinek, a windsori hercegnő, a film- és színpadi sztárok, sőt … Elsa Schiaparelli, aki maga is nyomot hagyott az ékszer művészetében.
Suzanne Belperron széles körben alkalmazta az ősi ékszerművészet motívumait, ihletet merített Egyiptom, Japán, India, Afrika kultúrájából …
Lenyűgözte a víz alatti világ különféle formái - Belperron vezette be az ékszerek divatját tengeri csillagok és kagylók formájában. A természetes motívumok Belperron műveiben különleges ritmust és kegyelmet nyertek, kifinomult stilizációval és összetett, váratlan színekkel. Merész és ugyanakkor lakonikus formák, szokatlan képek (fülbevaló ananász formájában - miért ne?), Szokatlan anyagok …
Szeretett kalcedonja és kvarca elbűvölő lágyságot és átláthatóságot árult el, megtévesztve a nézőt - valami mulandó, valami földöntúli hirtelen megszerezte a kő keménységét. Belperron az elsők között hívta fel a figyelmet az alacsonyabb színvonalú aranyra - "szűz aranynak" nevezte. Soha nem írta alá műveit, soha nem árusította őket butikokban és nem rendelt reklámplakátokat - a „Belperron stílus” első látásra felismert.
Suzanne Belperron fáradhatatlanul dolgozott érett koráig. Meghalt, gyorsan és nevetségesen csúszkált a fürdőszobában - azokban a napokban, amikor a következő kollekcióra gondolt. Egy vagyonát egy közeli barátjára hagyta. 2007 -ben bekövetkezett halála után a Belperron örökség új "őrzője" felfedezett egy apró lakást Montmartre -ban, ahol az ékszerész kiterjedt archívuma volt, amelyet egykor elveszettnek tartottak - vázlatok, fényképek, jegyzetek, ügyfelek … Így nyerte hírnevét a XX. századi fő ékszerész munkája a 21. században …
Ajánlott:
Hogyan fejtette ki egy francia ékszerész a japán kézművesek titkait: Lucien Gaillard és csontfésűi
Lucien Gaillard művei mindenki számára ismerősek - még ha a neve ismeretlen is marad. Kecses hajtűi, fésűi és brossai a modernség "görbe" irányának abszolút megtestesítőjévé váltak. Dicsőítette a rövid életű, folyékony, változékony szépséget - dicsősége ugyanolyan mulandónak bizonyult
Hogyan fizetett Napóleon egy francia ékszerész életéért, és hogyan nyerte el a milliárdosok feleségeinek szívét
Egykor egy Marie -Etienne Nito nevű ékszerész mentette meg Franciaország császárának életét - így kezdődött a Chaumet ékszerház története, amely elnyerte az európai arisztokraták és az amerikai milliárdosok feleségének szívét. Karkötők titkos rejtjelekkel, ékszerórák, flörtölés a posztmodernizmussal és a hagyományokhoz való hűséggel - mindez tette a Chaumet napjaink egyik legikonikusabb ékszermárkájává
Hogy egy kedves szürrealista forradalmasította a könyvkiadást: az orosz illusztráció csillaga, Kirill Chyolushkin
Kirill Chyolushkin sok orosz számára ismerős az 1990 -es években megjelent "Japán mesék" könyvből. Félelmetes és ironikus képek, a Kabuki színház színészeinek arca és furcsa maszkok, állatok, ismerős és egyben démoni, bugyborékoló, nyugtalan, mint a forrongó kövek és felhők … Azonban ő, az egyik legdrágább művész Oroszországban szinte véletlenül került a könyvillusztráció körébe - és már régen túl van rajta
Hogyan változtatta meg az első Dior ékszerész az ékszerek módját: Victoire de Castellane
A legrégebbi francia családból származó arisztokrata felrobbantotta a párizsi klubok táncparkettjét, felhúzta Mickey egér fülét, arról álmodozott, hogy kávét iszik Christian Diorral, a kifutón sétált a Chanel -bemutatókon, és bevezette a sokszínű ékszerek trendjét. Victoire de Castellane - a Dior ékszervonal első tervezője
Könyvlift és kollégiumi hullám: Hogyan változtatta meg egy szerelmi történet a dizájn világát
Egyszer egy lány, aki az emberiség boldogságáról álmodozott, egy fiatal, de már elismert finn építész stúdiójába érkezett dolgozni … Így kezdődött egy szerelmi történet, amely szó szerint megváltoztatta a világot. Azokban az években, amikor az építészek a minimalizmusban versenyeztek és az acélcsövekből készült bútorok szerzőségéről vitatkoztak, a világhatalmak pedig az ideológia szolgálatába állították a tervezőket, Alvar és Aino Aalto szépséget és kényelmet teremtettek