Kitsch, a Kelet és a pszichedelikumok: Hogyan indított Manish Arora indiai tervező Párizsban

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Kitsch színek, őrült nyomtatási kombinációk, műanyagok és hímzések - Manish Arora tervező tudja, hogyan kell felrázni a párizsi és a londoni divathét legkifinomultabb közönségét. Ezt a megdöbbentő indiánt a divatkritikusok szó szerint bálványozzák, Madonna és Lady Gaga pedig készen állnak arra, hogy bármilyen pénzt fizessenek a bemutatóból származó ruhákért. És romantikus álmokkal van elfoglalva a jövőről és a divatról, hogy mi lesz az évszázadok során.

Manish Arora Bombayben született, és kiskorában üzleti életről álmodott - a művészet iránti szeretet azonban győzött. 1994 -ben a New Delhi Nemzeti Divattechnikai Intézet legjobb diplomája lett, három évvel később létrehozta saját ruházati márkáját, majd a Hong Kong -i és indiai Fashion Weeksen mutatta be munkáját a nyilvánosságnak.

Arora -t választották India legjobb tervezőjének, és az újságírók különösségük miatt - indiai Galliano -nak - nevezték őt kreatívnak és személyesnek.

Ő maga sem habozik élénken megjelenni a nyilvánosság előtt. Manish Arora egy ideig a Paco Rabanne termelési részlegét irányította, amikor a márka alapítója a visszavonulás mellett döntött, megállapodást kötött a Reebokkal, miután londoni és New York -i bemutatói majdnem megőrjítették a divatkritikusokat.

2012 -ben Arora elvált Paco Rabanne -tól, hogy saját márkájának fejlesztésére összpontosítson. Ezenkívül munkáját a kozmetikai márkák is érdekelték, amelyek felkérték, hogy készítsen csomagolást a termékekhez. Úgy tűnik, nincs olyan tervezési terület, amelyen ne dolgozott volna, természetesen elsősorban divattervező maradva.

A tervező fényes személyisége felkelti a nagy márkák figyelmét. Különböző együttműködések során órákat és szobrokat, cipőket és ékszereket készít, kávéfőzőket fest, kirakatokat díszít, és mindegyiket felismerhető szerzője stílusa jellemzi - komolytalan, vidám, fényes. Arora megkérdőjelezi a minimalizmust és az utcai stílust, amely az utóbbi években a kifutókon haladt.

Úgy tűnik, hogy Arora karrierjében egyetlen kudarc sem történt. Ez a vidám és energikus férfi betört a divat világába, és olyan könnyedén örökítette meg, mint a pillangók szárnyai a modellek frizurájában. Igaz, egyszer zavarba jött a Siva isten képének használata - a Shaiviták ezt a használatot helytelennek tartották, és a termékek egy részét eltávolították az online áruház webhelyéről - Arora úgy döntött, hogy nem érdemes játszani az érzéseivel hívők.

Munkájának fő jellemzője természetesen a bátorság. Miért nem visel maszkot a modellek arcán, amelyek úgy néznek ki, mint a gótikus katedrálisok elemei? Miért nem párosítod a forró rózsaszínt az égszínkékkel?

Manish Arora műveiben a "giccs" megszűnik átok vagy a rossz ízlés szinonimája.

Emellett szülőhazájának kultúráját csodálva Arora kozmopolita - legalábbis az európaiak szemében - dolgokat teremt.

Soha nem akart sok más indiai tervező nyomdokaiba lépni, és végtelenül kicsapni a sarikat, ugyanakkor nem szakadt el a gyökerektől - hosszú szoknya, selyemkaftán, tükörhímzés, paisley, mandala, gazdag színek.

Csapata nemzetközi is - német nyomdai művészek, svájci kiegészítők, japán sminkesek. A modellek sminkjei a kiállításain valóban úgy néznek ki, mint a Kabuki színház színészeinek arcának festménye!

Ő és csapata sok időt tölt az egyes ruhák megalkotásával, a fantasztikus trompe l'oeil minták gondos tanulmányozást igényelnek, minden részlet a helyén van. Annak ellenére, hogy látszólag káosz uralkodik gyűjteményeiben, mindegyiknek világos fogalma van, a képek egysége és a csodálatos harmónia.

Elképesztően sikerül őrült kollekciókat létrehoznia gyöngyös parókákkal és hatalmas flitteres hímzésekkel, amelyek vonzzák a vásárlókat és a vásárlókat.

Nem, a Manish Arora dolgai nemcsak a múzeumokban és a vörös szőnyegen helyezkednek el - képesek megtalálni a helyüket minden kellően gazdag ember ruhatárában. Világszerte nyolcvannégy nagy üzletben árulnak márkája demokratikus vonalának tételeit legfeljebb száz dollár áron. Maga Manish pedig általában nem tervezi a show -műsorok árusítását - elvégre először is azért jött létre, hogy örömöt, sokkot, sokkot okozzon.

De vannak emberek, akik közvetlenül a kifutón vásárolják a dolgait - ezek Madonna, Lady Gaga, és olyanok, akik nem mennek ki a vörös szőnyegen. A lényeg az, hogy Arora szerint ügyfelei vidám emberek legyenek, mert abszolút lehetetlen elképzelni egy szomorú embert egy pszichedelikus színű steppelt sálban.

Igaz, a modellek, akik csodálatát fejezik ki Arora munkája iránt, panaszkodnak, hogy az öltözéke túl nehéz - de ő csak viccel: "De meleg van!"

Mindenben a pozitív oldalát próbálja látni. Amikor az első kollekcióból, amelyet Oroszországban mutatott be, mindössze öt modell került Párizsból Szentpétervárra a Párizsból Szentpétervárig tartó vámkezelési nehézségek miatt az Aurora divathéten, Manish egyáltalán nem volt ideges - végül is, az előadás megtörtént, és ez a legfontosabb.

Arora csodálkozik - hogyan szenvedhetnek a művészek az inspiráció hiányától? Az igazi alkotót maga az élet táplálja, inspirál mindent, ami körülveszi, a legbanálisabb apróság elindítja az alkotási folyamatot, amely végül valami elképesztő születik. A fő nehézség nem az, hogy feltaláljuk, hanem életre keltsük, és ne veszítsük el egyszerre a mulandó fantázia varázsát. Bírálja a modern divatot, amiért a profitra törekvés és a félelem megzavarja a tervezőket, a nagyvállalatok félnek kockáztatni - és sokat veszítenek.

Arora tudja, hogyan lehet kemény és elvi. A Reebok reklámplakátjairól, amelyekhez ő tervezte a cipősort, kijelenti: „Nem tetszik a dizájnom? Nem kell csodálnod őt. Arora megveti a zavaró reklámot, és úgy véli, hogy fontos kijelölni a személy szabad választáshoz való jogát.

Arora szenvedélyesen ötvözi a hagyományokat és az innovációt, a futurizmust és a nemzeti kultúrát. Egyformán elkötelezett az indiai népművészet és a tudományos haladás iránt.

A fogaskerekeket és a LED -es díszítéseket hímzéssel, selyemmel és gumival kombinálják, a klasszikus formák és az összetett mechanizmusok együtt élnek egymással.

Érdekli a jövő divatváltozása, például az art deco stílus hipotetikus visszatérése 2050 -ben.

Az Arora műsorai egyfajta időgépek, amelyek lehetővé teszik a jövőbe tekintést. Arra törekszik, hogy fényes és pozitív érzelmeket ébresszen a közönségben - e nélkül nincs dizájn az Arora számára.