7 érdekes tény a nagy orosz zeneszerzőkről

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Ma a klasszikus világzene egyszerűen elképzelhetetlen orosz zeneszerzők művei nélkül, bár a hazai zeneszerzőiskola csak a XIX. Végtelenül beszélhet a híres emberekről. Prokofjev például ragyogóan sakkozott, Borodin a kémia professzora volt, Rahmanyinov pedig olyan szigorúan kezelte a kezét, hogy felesége viselte a cipőjét. Ma - a legérdekesebb tények az orosz zeneszerzők életéből és munkásságából.

A császár dacosan elhagyta Glinka operájának premierjét

Mihail Ivanovics Glinka joggal tekinthető az orosz orosz klasszikus zene alapítójának és az első orosz klasszikus zeneszerzőnek, akinek sikerült elérnie a világhírnevet.

A zeneszerző sikerét az "Élet a cárnak" című operája hozta ("Ivan Susanin"). Ebben a zeneműben a zeneszerzőnek sikerült organikusan egyesítenie az európai operát és szimfonikus gyakorlatot az orosz kórusművészettel. Először jelent meg egy nemzeti hős, aki megtestesítette a nemzeti karakter legjobb tulajdonságait.

De a zeneszerző második operájának, a Ruslannak és Ljudmillának a premierje számos érzékeny bánatot hozott Glinkának. Az opera premierjére a szentpétervári Bolsoj Színházban került sor, ugyanazon a napon, amikor Glinka első operájának premierjét - december 9 -én. A magas társadalomnak nem tetszett az opera, a közönség dúdolta, I. Miklós császár pedig egyáltalán nem várta meg az opera végét, miután a negyedik felvonás demonstratívan elhagyta a termet.

A kortársak azonban megjegyezték, hogy Glinka több mint véletlenül írta ezt az operát. Engelhardt alelnök 1894 -ben ezt írta M. Balakirevnek: "". Az opera tervét pedig - ha hinni kell kortársainak - teljesen Konstantin Bakhturin „készítette”. Ennek ellenére az első évadban az operát 32 alkalommal mutatták be Szentpéterváron, és ugyanannyit Párizsban, míg Liszt Ferenc szerint Gioachino Rossini "Wilhelm Tell" című operáját az első párizsi évadban csak 16 alkalommal adták elő.

Ismeretes, hogy Mihail Ivanovics Glinka rossz egészségi állapotban volt. Ez azonban nem akadályozta meg az utazásban, ráadásul a zeneszerző nagyon jól ismerte a földrajzot. Folyékonyan beszélt hat idegen nyelvet, köztük a perzsa nyelvet.

Prokofjev feltalált egy speciális sakkfajtát

Szergej Szergejevics Prokofjev karnagy, zongoraművész és a 20. század egyik legnagyobb orosz zeneszerzője. Orosz zenei csodagyereknek tartják: 5 évesen komponált, 9 évesen két operát írt, 13 évesen pedig a szentpétervári konzervatórium hallgatója lett.

Miután 1918 -ban elhagyta hazáját, 1936 -ban visszatért a Szovjetunióba. De már 1948-ban a Szövetségi Kommunista Párt (bolsevikok) Központi Bizottságának Polibirodája rendeletet adott ki, amelyben Prokofjevet és más zenészeket "formalizmussal" vádolta, és zenéjüket "károsnak" nyilvánították. A zeneszerző első felesége, születése óta spanyol, a táborokba száműzték, ahol három évet töltött. Ezt követően a zeneszerző szinte szünet nélkül élt az országban. Ott olyan feltűnő műveket készített, mint a Hamupipőke, Rómeó és Júlia balett, az Egy igazi férfi története és a háború és a béke című operák, zongorakoncerteket és zenét írt a Szörnyű Iván és Alekszandr Nyevszkij filmekhez.

A sakk Prokofjev szenvedélye volt. Nemcsak szeretett játszani velük, hanem saját ötleteivel is gazdagította ezt a játékot, és az úgynevezett "kilenc" sakkot javasolta - egy 24x24 -es mezővel rendelkező táblát, amelyen egyszerre kilenc darab darabot játszanak. Ismeretes, hogy egyszer Prokofjev sakkozott egykori sakkvilágbajnok E. Laskerrel, és döntetlenre tudta hozni.

Szergej Prokofjev ugyanazon a napon halt meg, mint Sztálin. A hozzátartozóknak nagyon nehéz volt megszervezni a temetést, mivel egész Moszkvát elzárták a rendőri állások.

Szkrjabin - a fény és a zene alkotója

Alexander Nikolaevich Scriabin gyermekkora óta zenei tehetséget mutatott. A kadéthadtest elvégzése után belépett a moszkvai konzervatóriumba, majd teljesen a zenének szentelte magát. Mélyen költői és eredeti munkássága még a 20. század eleji politikai rendszer és társadalmi élet változásaihoz kapcsolódó új zenei irányzatok hátterében is innovatív volt.

Tehát az általa írt "Prometheus" szimfonikus költemény partitúrájában Szkrjabin beillesztette a fényhez való részt. De a premier, technikai problémák miatt, fényhatások nélkül zajlott.

Cambridge Csajkovszkijnak adományozta a zenetudomány doktora címet anélkül, hogy megvédte volna a szakdolgozatát

Pjotr Iljics Csajkovszkij a világ klasszikus zenéjének egyik legkiemelkedőbb alakja és zeneszerző, akinek soha nem látott magasságokba sikerült emelnie az orosz zenei művészetet.

Sokan nyugatinak tartották, de elképesztő módon sikerült Schumann, Beethoven és Mozart örökségét ötvöznie az orosz hagyományokkal. Csajkovszkij szinte minden zenei műfajban dolgozott. 10 operát, 7 szimfóniát, 3 balettet, 4 szvitet és 104 románcot írt.

A rokonok katonatiszti karriert jósoltak neki, és kategorikusan ellenezték a konzervatóriumba való belépést. Ismeretes, hogy a leendő nagy zeneszerző nagybátyja keserűen kijelentette: ""

A Cambridge -i Egyetem, tézisek megvédése nélkül, távollétében Pjotr Iljics Csajkovszkijnak adományozta a zenetudomány doktora címet, a Párizsi Képzőművészeti Akadémia pedig megfelelő tagjává választotta.

Rimszkij-Korszakov operája miatt halt meg

Nyikolaj Andreevich Rimsky-Korsakov híres karmester, zenekritikus, nagyszerű orosz zeneszerző és közéleti személyiség. A jobbágy és a földbirtokos fia, jó oktatásban részesült, sokat utazott, és hazatérése után abszolút mindenütt gazdálkodott: a haditengerészeti osztály fúvószenekarának felügyelője volt, tanított a Szentpétervári Konzervatóriumban, amelynek professzora volt, szimfónia- és operaelőadásokat vezényelt, segített az udvari énekkápolna vezetőjének.

Munkáiban egyik kedvenc témája a mesebeli művek voltak. A "Saltan cár meséje", a "Kashchei, a halhatatlan", a "Kitezh láthatatlan város és a leányzó Fevronia legendája", az "Aranykakas" operák adták neki a Mesemondó becenevet.

Rimszkij-Korszakov "Aranykakas" című operáját 1908-ban Puskin azonos nevű meséje alapján írta. A cenzúra ebben a műben az autokráciáról szóló maró szatírát látta, és az operát betiltották. Ez okozta a zeneszerző szívrohamát. 1908. június 21 -én halt meg a második támadásban a lyubenski birtokon.

Az opera első produkciójára a nagy zeneszerző halála után került sor - 1909. szeptember 24 -én a moszkvai Szergej Zimin Operaházban. A premiert az orosz Vedomoszti újság közleménye előzte meg:

Borodin zeneszerző megalapította az Orosz Vegyészeti Társaságot

Alexander Porfirevich Borodin orosz zeneszerző-rög. Nem voltak hivatásos zenetanárai, és a zenében mindent elért a zeneszerzési technika önálló elsajátításának köszönhetően. Borodin 9 éves korában írta első zeneművét. Játszott zongorán, fuvolán és csellón.

Borodin leghíresebb zeneműve az "Igor herceg" opera, az "Igor hadjáratának szavai" című cselekmény alapján. Az opera megírásának ötletét V. Sztaszov javasolta Borodinnak. Borodin nagy lelkesedéssel vállalta a munkát: az akkori zenét és történelmet tanulmányozta, sőt meglátogatta Putivl környékét. Az opera megírása 18 évig tartott. 1887 -ben Borodin meghalt anélkül, hogy befejezte volna ezt a zeneművet. Ismeretes, hogy Borodinnak magának sikerült megszerveznie a prológ egy részét, a recitációt, Jaroszlavna, Koncsák, Vlagyimir Galitsky herceg áriáit, Jaroszlavna siratóját, a népi énekkart. Rimszkij-Korszakov és Glazunov befejezték a munkát Borodin jegyzetein.

Meg kell jegyezni, hogy a zene nem volt Borodin egyetlen szenvedélye. Nagyon sikeres volt az orvostudományban és a kémiában, 1858 -ban doktorált. Borodin vezette a vegyipari laboratóriumot, rendes professzor és akadémikus volt az Orvosi-Sebészeti Akadémián, tiszteletbeli tagja az Orosz Orvosok Társaságának és az Orosz Vegyész Társaság egyik alapítója. A zeneszerző, Borodin több mint 40 kémiai művel rendelkezik, és róla nevezték el a karbonsavak ezüst sóinak halogénnel való kémiai reakcióját, amelyet elsőként tanulmányozott még 1861 -ben.

Szergej Rahmanyinov kezét egymillió dollárra értékelték

Szergej Vasziljevics Rahmanyinov, a világ legnagyobb zeneszerzője 1917 -ben elhagyta Oroszországot, és az Egyesült Államokban telepedett le. Oroszország elhagyása után közel 10 évig nem írt zenét, sokat turnézott Európában és Amerikában, ahol a korszak legnagyobb karmesterének és legnagyobb zongoristájának ismerték el. Ugyanakkor Rahmanyinov egész életében olyan személy maradt, aki magányt keres, bizonytalan és kiszolgáltatott. Egész életében őszintén aggódott, hogy elhagyta hazáját. A Nagy Honvédő Háború idején Szergej Rahmanyinov számos jótékonysági koncertet adott, és minden gyűjteményét átvitték a Vörös Hadsereg alapjába.

Rahmanyinovnak egyedülálló tulajdonsága volt - az ismert zongoristák legnagyobb billentyűzet -lefedettsége. Egyszerre fedett 12 fehér billentyűt, és bal kezével egészen szabadon játszott a C E lapos G -G akkordon. Ugyanakkor sok koncertzongoristával ellentétben elképesztően szép keze volt duzzadt erek és csomók nélkül az ujjain.

Egyszer Rahmanyinov megvédte magát a paparazzitól, nem akart cselekedni, este pedig megjelent az újságban a zeneszerző fényképe: az arc nem látszott, csak a keze. A felirat a fotó alatt így szólt: "Milliót érő kezek!"

Érdekes tényA Norvég Légierő Zenekara felvett egy CD -t orosz és szovjet zeneszerzők műveiből, és koncertre került sor Trondheimben 2013. április 18 -án. Ez a Norvég Légierő Zenekar "orosz repertoárjának" harmadik része. Az album "A sztálingrádi csata" címet viseli, és a fő mű Khachaturian lakosztálya az azonos nevű szovjet filmből, amelyet Petrov rendezett. A korong további Khachaturian műveket, valamint Dmitry Kabalevsky, Reingold Glier és Rimsky-Korsakov műveit tartalmazza.

Talán hihetetlenül hangzik, de kanadai Benjamina von Vaughn fényképész a szimfóniát harminc Nikon fényképezőgépen adta elő.