Tartalomjegyzék:
Videó: Milyen drámát ábrázolt Rossetti a "Found" festményen, és mi köze a borjúhoz?
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Dante Gabriel Rossetti sokszor átdolgozta és javította a "Found" című vásznát. És mindezt azért, mert vallásos vásznat akartam létrehozni mély lelki üzenetekkel. Ennek eredményeként azonban a preraffaeliták vezetője drámai történettel életképet alkotott. A hősnő prototípusa Rossetti kedvenc modellje, Fanny Cornforth volt. Milyen cselekményt rejtett el a művész festményében, és milyen szerepet játszik benne a borjú?
A művészről
Dante Rossetti 1828. májusában született Londonban élő olasz bevándorló családban. A fiú apja, Gabriel Pasquale Giuseppe Rossetti tudós, a King's College olasz professzora és költő volt, akit a forradalmi nacionalizmus támogatása miatt kiutasítottak Olaszországból (mellesleg a költészet szerelmét átruházták az ifjú Rossettire). Édesanyja, az angol-olasz Francis Mary Poldari egy száműzött olasz nemes tudós lánya volt, aki anyai kötelezettségei mellett magántanárként dolgozott. A tanulás és a nevelés iránti szenvedélyt mind a négy gyermek továbbadta: Gabriel, Christine, William és Maria.
Rossettit gyermekkora óta a középkori Olaszország művészete és irodalma vette körül. Szeretett színdarabokat írni, verseket írni és festeni. Dante képes volt kibontakoztatni korai tehetségét (festéshez és íráshoz) az otthoni oktatás és a King's College oktatásának kombinációjával. Újraolvasta a Bibliát, imádta a shakespeare -i tragédiákat, Edgar Allan Poe -t és Byron költészetét. Tinédzserként a költő vagy művész lenni vágyakozások között szakadt, és gyakran azt állította, hogy igazi szenvedélye az írás és a költészet.
Dante Gabriel Rossetti később a Pre-Raphaelite művészeti mozgalom alapítója és vezetője lett, amelyek közül néhány támogatta munkásosztálybeli modelljeiket. A raffaelita előtti művészek mindig különleges és kivételes nőket kerestek, akiket modellként meghívhatnának hozzájuk. A prerafaeliták még modelljeiket is kiképezték, minden lehetséges módon bátorítva művészi képességeiket.
A kép cselekménye
A "Found" festmény cselekménye William Bell Scott "Rosabell" című versén alapul, és egy nagyon drámai pillanatot ábrázol. Egy fiatal farmer a faluból jött Londonba, hogy eladja borját a piacon. Útközben felfedez egy lányt, akibe egyszer szerelmes volt (ez ugyanaz a "Found"). A komolytalan viselkedésű hölgy lett, és megélhetés nélkül maradt a metropolisz utcáin.
Ez a festmény az egyetlen nagyszabású példa Rossetti munkásságára, amely teljes mértékben tükrözi a Pre-Raphaelite Brotherhood elveit. Először is, a művész a modern élet egyik jelenetét ábrázolja a lehető legreálisabban a hangulatos pásztorjelenetek helyett, amelyeket aztán gyakran látni lehetett a Királyi Akadémia éves kiállításain. Másodszor, Rossetti bátran ábrázolja azokat a pusztító társadalmi problémákat, amelyek az ipari forradalomból és az ezzel járó városi növekedésből származtak a 19. századi Nagy-Britanniában. Végül, de nem utolsó sorban a kép hihetetlenül részletes.
Hősök
A modell Gabriel Rossetti kedvenc múzsája és modellje, Fanny Cornforth. Az arany hajú szépség a Pre-Raphaelite mozgalom művészetének egyik felejthetetlen arcává vált. Fanny Cornforth élete szorosan kötődött Dante Gabriel Rossetti életéhez. Tisztességes vagy igazságtalan, de az ő művészete határozza meg a festményrajongók benyomását róla.
A képen a hősnő világos, piros virágú ruhába öltözött, amelynek tetején szürke rojtos kendő, a hátán kék tollú kalap lóg. A hős könnyű ruhába öltözött, ami a becsületét és méltóságát jelképezi. A férfi minden bizonnyal meglepődik, amikor látja, hogy kedvese a fal mellett fekszik az utcán. De az érzelmekben is van szánalom. Úgy tűnik, "ki akarja húzni" a szeretettjét, nemcsak azért, hogy észhez térítse, hanem azért is, hogy a társadalmi élet aljáról kihozza.
Szimbólumok
A néző biztosan észrevette a nyakába kötött zöld szalagot (ezek a gyalázat és szégyen bilincsei, amelyekkel szembe kellett néznie). A borjú itt nemcsak a férfi érkezésének oka. Metaforikusan szimbolizálja a hősnő szomorú helyzetét, amelyben megtalálta magát. A borjút tartó hálókat össze lehet hasonlítani azokkal a hálókkal, amelyekbe a hősnő belegabalyodott. A hálózatok, amelyek halálra vezettek. Meghalt? Figyelembe véve halványzöldes arcszínét, igen, meghalt.
Kíváncsi, hogy a művész sokszor javította és átdolgozta ezt a vásznat. Például a szívószálakat, amelyeket a madarak szedtek össze, le kellett esniük a kocsiról. Rossetti azonban kizárta ezt a vallási szimbólumot. Kezdetben a vászonnak pontosan spirituálisnak, vallásosnak és tanulságosnak kellett lennie. De az eredmény, ahogy a néző látja, létfontosságú és reális lett. Nem meglepő, hogy Rossetti festménye minden kiállításon feltűnést keltett. Lewis Carroll angol író és matematikus el volt ragadtatva a prerafaelita munkájától: "A hős arca fájdalmat és szánalmat, elítélést és szeretetet mutat, ez az egyik legcsodálatosabb dolog, amit valaha láttam a festészetben." Jelenleg Rossetti alkotása díszíti a Wilmingtoni (USA) Delaware Art Museum falait.
Ajánlott:
Ábrázolt tojáshéjfaragás: Maria Minsitova munkája
Nincs olyan sok ember a világon, aki tojáshéjfaragással foglalkozik - a törékeny anyag teljesen alkalmatlannak tűnik a faragás művészetéhez. Ám az altáji kézműves, Maria Minsitova kezében a tojás elképesztő összetettségű áttört szövéssé változik. Itt, mint a szobrászatban: csak el kell távolítania a felesleget
"Pompeji utolsó napja" titkai: Karl Bryullov kortársak közül kit ábrázolt négyszer a képen
1939 évvel ezelőtt, i. E. Augusztus 24 -én, augusztus 24 -én történt a Vezúv legpusztítóbb kitörése, aminek következtében Herculaneum, Stabia és Pompeii városai megsemmisültek. Ez az esemény többször is műalkotások tárgyává vált, és a leghíresebb közülük Karl Bryullov "Pompeji utolsó napja". Azt azonban kevesen tudják, hogy ezen a képen a művész nemcsak önmagát ábrázolta, hanem azt a nőt is, akivel romantikus kapcsolatban volt, négy képen
Vasznyecov "Hősök" titkai: kit a művész valójában ábrázolt a híres festményen
Viktor Vasznyecov egyik leghíresebb festményét és az összes orosz festményt a híres "Hősök" -nek nevezik, amely Pavel Tretjakov galériája egyik utolsó megszerzése lett. Mindenki tudja, hogy a képen Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich és Alyosha Popovich látható, de valójában nemcsak történelmi és folklór karakterek voltak prototípusok
Milyen orosz klasszikusok festményeit mutatták be, és milyen okból estek a cenzorok kegyei közé
Megszoktuk, hogy a cenzúrázási tilalmakat tiltott könyvekhez vagy filmekhez társítjuk. De még egy olyan látszólag ártalmatlan művészeti műfajban is, mint a festészet, a művészek szembe tudnak nézni a hatóságok ideológiai hozzáállásával, ezért bizonyos festményeket nem fogadtak el nyilvános kiállításokon való bemutatásra. Számos ilyen történet történt az Orosz Birodalomban, és nem néhány kevéssé ismert művészhez kötődnek, hanem az ecset általánosan elismert mestereihez
Titkok a nézőüvegből: Milyen titkokat titkosítottak a művészek a híres festményeken ábrázolt tükrök segítségével
A XV-XVI. Századi mesterműveket különösen érdekes megfontolni, mert sok rejtélyt rejtenek. A tükröket az egyiknek tekintik. Első pillantásra semmi figyelemre méltó nincs bennük, de ha alaposan megnézzük, sok érdekes részletet találhatunk. Amit a múlt művészei elrejtettek a tükörreflexiókban, az áttekintésben tovább vizsgáljuk