Milyen drámai cselekmény rejti Calderon "Megtört eskü" festményének szimbolikáját

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Philip Calderon angol művész 1856 -ban festette ikonikus festményét, a Törött esküt. A festmény egy szerelmi háromszög cselekményét tükrözi a viktoriánus korban. A főszereplő szemtanúja volt egy személyes drámának, amely szó szerint a háta mögött bontakozik ki. A lány nem bírta elviselni, amit látott, a lány lehunyta a szemét, és nekidőlt a falnak. Ki ő és ki ez a kettő a háta mögött? És ami a legfontosabb, milyen szimbolikát rejtett Calderon ebben a kíváncsi képben?

A művészről

Philip Calderon viktoriánus romantikus festő és grafikus Londonból. Édesanyja francia volt, apja spanyol, irodalomprofesszor és volt pap. Calderon tervezte, hogy mérnök lesz, de később érdeklődni kezdett a műszaki számok rajzolása iránt, ezért úgy döntött, hogy életét a művészetnek szenteli.

Kezdetben Calderon a preraffaelita stílusban dolgozott, aprólékos kivitelezést, mély palettát és reális formákat demonstrálva. Aztán a művész érdeklődni kezdett a történelmi műfaj iránt. 1850-ben Calderon művészeti iskolában tanult, majd Párizsba költözött, és François-Edouard Picot történelmi festőművésznél tanult.

Calderon első ikonikus festménye A babiloni vizeknél (1852). A következő híres mű, amelyet az alábbiakban részletesebben tárgyalunk, a "Megtört eskü" (1856). A brit művész, Henry Stacy Marks volt a barátja és a veje, Calderon pedig 1872-ben állította ki portréját a Királyi Akadémián. A művész a londoni Királyi Akadémia kurátora is volt. Számos műve fényes, selymes ruhás nőket ábrázol a finoman festett tájak hátterében. Például reggele (1884) vörös hajú lányt ábrázol, aki a napfelkeltét nézi a kék-rózsaszín hegyek hátterében. De a "Júlia" (1888) című mű bemutatja Shakespeare híres darabjának főszereplőjét. A festményen az erkélyen ül, és felnéz a csillagokra. 1887 óta Calderon meztelen modell anatómiát tanított a Royal Academy Schoolban.

Törött eskü

Ezen a képen a művész drámai jelenetet ábrázolt. A kerítés másik oldalán egy férfi egy fiatal nőnek kínál rózsabimbót, az új szerelem szimbólumát, míg a felesége íriszként hervad el a lábánál. A vászon címe elmondja a nézőnek a cselekményt: a lány hirtelen felfedezte, hogy szeretője flörtöl egy másik lánnyal. A kép egyéb részletei csak az állítólagos cselekmény igazát bizonyítják. Kezének gyűrűsujján a néző gyűrűt lát (ami azt jelenti, hogy a hősnőt nemcsak verbális eskü, hanem házasság köti össze a fiatalemberrel).

A lány sötétkék, virágmintás ruhába öltözött, amelyen rövid olívakabátot visel. A kezeket hófehér csipke díszíti. A hősnő fején rojtos fekete sál van (utalás a gyászos bánatra, amellyel a lelke tele van).

A kép szimbolikája

Calledron festménye tele van gazdag szimbolikával. A borostyán a keresztény ikonográfia alapján az odaadást szimbolizálta. Kíváncsi, hogy a képen a borostyán csak a főszereplő falát öleli körül (odaadó és hű a férjéhez), de a borostyán nem nő meg egy férfi és egy idegen lány háta mögött.

Az elszáradt virágok a kihalt érzéseket és a már nem létező szerelmet is szimbolizálják. Érdekes, hogy a keresztény szimbolikában az íriszvirág a bánat, a fájdalom és a bánat attribútuma - és ez közvetlen megfelelés a főszereplő érzéseinek. Az árulás érzését fokozzák a kerítésbe vésett kezdőbetűk. Talán ez a hely egykor a főszereplő és embere kedvenc helye volt. A földre dobott dísz (karkötő amulettekkel) azt is elmondja a nézőnek, hogy a hősnő készen áll arra, hogy elhagyja az őt eláruló személyt, és visszaadja neki az ajándékokat. Általában a szerelem és az árulás témája rendkívül népszerű volt a viktoriánus festészetben.

A festmény a vászon kisebb másolata, amelyet 1857 -ben a Királyi Akadémia kiállításán mutattak be a nyilvánosságnak. A festmény alatt egy idézet volt Henry Wadsworth Longfellow "A spanyol diák" című verséből: "Több szív szakad meg ebben a világunkban."