Videó: Isteni vígjáték: Pokol a homokban és az ördög részletesen
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A Kulturologiya. Ru olvasói közül azok, akik ismerik a halhatatlan alkotást Dante, ne feledje: ben pokol "Isteni vígjáték" maga az ördög ült alul. Ez a monumentális kép tucatnyi festmény, zene, irodalom alkotását inspirálta - de úgy tűnik homokos szobor e műfajok között nem voltak. Egészen addig, amíg Ray Villafein szobrász nem kezdett bele az üzletbe!
Festő Ray Villafain (Ray Villafane) halloweeni szokatlan tök -szobrairól ismert: ebben a munkájában a faragás kiemelkedő mesterének bizonyult. Miután a lenyűgöző sütőtök dicsőséget hozott Villafeinnek, a szobrász úgy döntött, hogy fokozza az alkotásokat, és hozzáfogott a homokszobrászathoz. 2008 -ban olyan sikeresen szerepelt az olaszországi Jesolo városában (Velencétől 16 kilométerre) található homokszobrászati versenyen, hogy hamarosan különleges munkát kapott. A feladat pedig nem volt könnyű: szükség volt az ördög megteremtésére!
Ördög a pokolból "Isteni vígjáték" - egy hatalmas démon ül a pokol fenekén, de nem lángnyelveken, ahogy azt gondolhatnánk, hanem az örök hidegben. Dante részletesen leírja Lucifer sötétség hercegét: három állkapcsa van, amelyek mindegyikében a történelem legnagyobb árulói gyötrődnek. Ezek Júdás, Brutus és Cassius (a Caesar elleni összeesküvés feje). Ray Villafain mindezt szobrászatban örökítette meg - bár ördöge túlságosan emberinek tűnhet.
Az "Isteni vígjátékban" Lucifer inkább valami szörnyetegre hasonlít: három álla alatt szárnyak csapkodnak, három szájából halálviharok törnek ki. Ennek ellenére Dante nagy valószínűséggel örült volna a szobornak: dinamikája és ugyanakkor fagyos hideg pátosza is van, mintha Lucifer valóban nem homokból készült volna, hanem egy hatalmas jégcsappá fagyott volna.
"Dante a pokol"(ez a szobor neve) nagyra értékelte a közönség, és inspirálta Rayt, hogy vegyen részt egy másik monumentális projektben - homokszobor az orosz történelem témáiból … Ez a monumentális homokvászon azonban megér egy külön történetet.
Ajánlott:
Mi a titka a 600 éves genti oltárkép népszerűségének, amelyet Jan van Eyck, aki "részletesen látta a világot"
Jan van Eyck imádja a misztikus Bárányt, ismertebb nevén "Genti oltárkép", az északi reneszánsz egyik legnépszerűbb festménye. Mind az utánzás, mind a zarándoklat tárgya, az oltár Európa -szerte jól ismert volt a művész életében. Amikor a plébánosok először látták a genti oltárképet 1432 -ben, el voltak ragadtatva példátlan naturalizmusától. Arról, hogy mi ennek a remekműnek a hatalmas népszerűségének titka - tovább a cikkben
A természet szeretete részletesen: Claire Scully rajzai
Claire Scully művész portfóliója tele van rajzokkal, amelyek fő témája a városi környezet és a természeti környezet konfliktusos és harmonikus kapcsolata. A Bejeweled sorozat kiemelkedik a hátterükből azzal a ténnyel, hogy először nem tudja, mit tegyen: vegye figyelembe a rajz egészét, vagy alaposan tanulmányozza az alkotó legapróbb részleteket
"Isteni vígjáték" a Lego kockákból. Mihai Mihu eredeti értelmezése a pokol köreiről
Mihai Mihu román művész soha nem olvasta Dante híres "Isteni vígjátékát", csak néhány részletét az interneten. Ez azonban nem akadályozta meg abban, hogy szobrot hozzon létre … pontosabban 9 Lego -szobrot, amelyek Dante által leírt pokol kilenc körét ábrázolják. Mihai Mihu szerint egyébként a műről való tudatlansága segített neki igazán szerzői, eredeti értelmezést készíteni
"Isteni vígjáték" a frankfurti MMK Modern Művészeti Múzeumban
Nemrég a frankfurti MMK Modern Művészeti Múzeum látogatói tanúi voltak Dante Alighieri "Az isteni vígjáték" halhatatlan munkájának. 20 művész 50 afrikai országból mutatta be elképzelését a pokolról, a paradicsomról és a purgatóriumról a múzeum falai között. A kiállítás 4200 négyzetmétert foglal el, és 23, kifejezetten erre az eseményre készített alkotást kapott
"Isteni vígjáték" a múlt művészeinek és szobrászainak szemével: Botticelli, Blake, Rodin stb
Az isteni vígjáték Dante Alighieri olasz alkotása, amely a világ minden tájáról származó alkotók legvalóságosabb inspirációs forrása. Ennek a reneszánsz műnek a rejtett szimbolikája, szemantikai terhelése és filozófiája arra késztette az ismert kreatív géniuszokat, hogy ne csak érdeklődjenek iránta, hanem a szövegben bemutatott képeket is saját stílusukban játsszák el